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10 notables películas adolescentes de los años 80, según The British Film Institute
Publicado el 16 - Ago - 2018
 
 
La lista recopila desde positivos escenarios hasta los más oscuros y desolados parajes adolescentes. - ENFILME.COM
 
 
 

Sin lugar a dudas: la década de 1980 fue una edad de oro para la película adolescente estadounidense. A medida que el cine estadounidense surgió parpadeando de la oscura paranoia de los años 70, cuando The Exorcist, Taxi Driver y Apocalypse Now tuvieron su impacto, personas como John Hughes, Steven Spielberg y Robert Zemeckis comenzaron a aprovechar el gran apetito del emergente mercado juvenil. La introducción de la clasificación PG-13 (mayores de 13 años) en 1984 ayudó a las cosas: le dio a los directores una licencia para trabajar con temas más maduros para una audiencia adolescente más joven.

Con esta nueva influencia demográfica, no sorprende que la experiencia de la escuela secundaria estadounidense se convirtiera en una característica definitoria de las películas de los 80. Sin embargo, no todas las películas para adolescentes de la década están relacionadas con clichés y desadaptados. Algunos cineastas utilizaron a sus protagonistas adolescentes para explorar ideas de igualdad, sexualidad e incluso guerra global, aunque, de hecho, algunos de estos subtextos necesitan algún grado de excavación.

Antes de comenzar con algunos de los grandes éxitos del momento, es interesante observar que el paisaje de la película adolescente de los 80 demuestra una marcada falta de diversidad. Una proporción abrumadoramente grande de sus protagonistas adolescentes son blancos, heterosexuales y masculinos. Aun así, hay rastros de subversión, con muchas gemas más pequeñas dignas de redescubrimiento. Como en el aula, no son solo los más populares a los que vale la pena festejar…

 

The Outsiders, 1983 dir. Francis Ford Coppola

 

Cuatro años después de su épica película sobre la guerra de Vietnam Apocalypse Now, Francis Ford Coppola volvió su atención hacia su hogar con esta adaptación de la novela de S.E. Hinton de 1967 sobre pandillas de adolescentes en Nebraska. Si bien las dos películas se mantienen en universos distintos, ambas ofrecen exploraciones similares del ruinoso impacto psicológico de la violencia.

Ambientada en la década de 1960, The Outsiders ve las fricciones entre dos bandas rivales de lados opuestos de las vías -los pobres Greasers y los ricos Soches-, escalar en asesinatos. Contada a través del punto de vista de Ponyboy (C. Thomas Howell), un callado joven de 14 años que se vio envuelto en la situación por su mejor amigo, es una alegoría contundente de la devastación de la masculinidad tóxica, y la impactante facilidad de terminar en el camino equivocado. El mismo año, Coppola también dirigió otra adaptación de Hinton: el estilizado Rumble Fish.

 

Risky Business, 1983 dir. Paul Brickman

 

Antes de que Tom Cruise se convirtiera en una grandísima estrella de cine, no era más que otro adolescente tonto que intentaba abrirse camino en la vida. En la comedia de 1983 de Paul Brickman, Joel es un joven de Chicago cuya decisión de llamar a una prostituta (Rebecca DeMornay) mientras sus padres están ausentes resulta en una letanía de catástrofes.

Lanzada en el mismo año que The Outsiders de Coppola, en la que Cruise también tuvo un papel, Risky Business tiene una visión más cómica de las consecuencias de la idiotez juvenil. Se ve reforzada por dos excelentes actuaciones de Cruise y DeMornay, que trasciende el cliché de "prostituta con corazón de oro" para convertirse en un personaje con una sustancia genuina.

 

WarGames, 1983 dir. John Badham

 

No todas las películas para adolescentes de los 80 estaban relacionadas con invitaciones y fiestas. Algunas tenían ambiciones más elevadas. Mientras que películas como E.T. (1982) y Explorers (1985) enfrentaron a los adolescentes contra la extensión del universo, WarGames ve a un par de geeks de la escuela accidentalmente tropezar con una computadora del Departamento de Defensa que los desafía a jugar un "juego de guerra" -uno que comienza la cuenta atrás un ataque nuclear en la vida real-.

Al combinar la persistente paranoia de la Guerra Fría con las sospechas emergentes sobre la creciente dependencia del hombre de la tecnología informática (y en 1983, esto era algo novedoso y desconocido), el director John Badham hizo una especie de Dr Strangelove adolescente para la era Reagan, con excelentes actuaciones de Matthew Broderick y Ally Sheedy cuando eran jóvenes mirando a un potencial apocalipsis en la cara. Merecidamente, fue nominado para tres Oscars, incluyendo el mejor guion original para Lawrence Lasker y Walter F. Parkes.

 

Old Enough, 1984 dir. Marisa Silver

Esta película poco vista es un raro tesoro, una narración de adolescentes de los 80 con no una sino dos protagonistas femeninas: Lonnie (Sarah Boyd), de 12 años, y Karen (Rainbow Harvest), de 14 años, que se reúnen durante un verano en Nueva York. Mientras la chica de clase baja, Karen,  enseña a la adinerada Lonnie cómo usar maquillaje, peinarse y robar, se forma un vínculo sólido que trasciende sus orígenes y las ve a las dos aprendiendo valiosas lecciones una de la otra.

Mientras que la división de clases entre las dos se puede trazar a lo largo de líneas genéricas obvias: Karen es una pequeña ladrona sabia, Lonnie es una ingenua inocente rica en entrenamiento; la escritora y directora Marisa Silver da en el clavo al reflejar intensidad y la emoción de la amistad adolescente. Le han ayudado las actuaciones encantadoras de los dos jóvenes protagonistas y algunas imágenes evocadoras del famoso director de fotografía Michael Ballhaus, anteriormente conocido por sus colaboraciones con Rainer Werner Fassbinder.

 

Beat Street, 1984 dir. Stan Lathan

Excepcionalmente entre las películas para adolescentes estadounidenses de los 80, Beat Street explora la experiencia afroamericana urbana, ubicado en el vecindario rico en cultura y pobre en efectivo del sur del Bronx de Nueva York. Entre un grupo de bailarines, los raperos y los artistas de graffiti que intentan hacer fortuna están el músico Guy Davis como talentoso artista de rap, Rae Dawn Chong como un gran músico y Robert Taylor como un brillante bailarín de break dance.

Mientras que audiencias más cínicas pueden verlo como un mero vehículo para lanzar el exitoso álbum de la banda sonora, Beat Street merece ser reconocido y celebrado por presentar una visión visceral y alternativa de la cultura adolescente estadounidense en un momento en que Hollywood hacía la vista gorda a estas comunidades.

 

A Nightmare on Elm Street, 1984 dir. Wes Craven


No es solo una película que marcó un hito, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven también demuestra una plantilla clásica de película para adolescentes. Es cierto que el peligro que se exhibe aquí puede ser bastante más amenazante para la vida: caer de las garras de Freddy Krueger es claramente peor que una mala cita o una fiesta en la casa que terminó mal. Pero los temas familiares de la adolescencia y el autodescubrimiento también están aquí entre toda esa sangre derramada.

Nancy (Heather Langenkamp) y sus amigos descubren que el territorio desconocido de la pubertad, el sexo y la sexualidad (más explorado con el personaje de Jesse en A Nightmare on Elm Street: Freddy's Revenge, cuyas luchas con su creciente homosexualidad lo abren a los avances de Freddie) los ha dejado madurar para ser contaminados por la pesadilla, y el acecho de un terrible ser. No es coincidencia que Freddy los vea en sus sueños: su subconsciente se convierte en un campo de batalla y la santidad inocente de sus camas es, literal y metafóricamente, abierta de par en par.

 

Just One of the Guys, 1985 dir. Lisa Gottlieb

Otra película adolescente única de los 80 que se concentra en la experiencia femenina y, a más de 30 años después de su lanzamiento, su mensaje central es desalentadoramente familiar. "Solo porque soy linda, nadie me toma en serio", se lamenta Terry Griffith (Joyce Hyser), una atractiva estudiante de secundaria cuyo deseo de obtener una atención positiva de sus profesores la lleva a cortarse el pelo y hacerse pasar por un niño. Y, aunque su disfraz está muy alejado del mundo real, funciona.

Un poco superficial como Just One of the Guys, con demasiada atención prestada a la transformación física de Terry, hace algunos puntos válidos sobre el impacto perjudicial de los prejuicios de género durante nuestros años formativos.

 

Ferris Bueller's Day Off , 1986 dir. John Hughes

Como lo describe Matthew Broderick, Ferris Bueller es el poster de toda una generación, y esta historia de un día épico en su vida, en el que finge estar enfermo y se va de fiesta por Chicago con su novia Sloane (Mia Sara) y su mejor amigo Cameron (Alan Ruck), es una celebración cara a cara del optimismo y la energía de los adolescentes. Sin embargo, la verdadera genialidad de la película de John Hughes es que, detrás de esa euforia de la juventud, la verdadera historia le pertenece a Cameron, y es una narración mucho más matizada.

Mientras Cameron se arrastra en la estela de su amigo, sus ojos se abren a su propia depresión y se enciende un fuego en su vientre para tomar el control de su propio destino y confrontar a su abusivo padre. Es una exploración poderosa y perenne de la autoaceptación, y la interpretación de Ruck es una de las mejores y más infravaloradas de su tiempo.

 

 

River's Edge, 1986 dir. Tim Hunter

Mientras que Crispin Glover era brillante como el padre de Marty McFly en Back to the Future (1985), su actuación en River's Edge, menos conocida, apenas un año después, merece la misma atención. El rebelde Layne pertenece a una pandilla de adolescentes que abandonan la escuela. Unidos por padres despreocupados y que han caído en las lagunas de la sociedad, beben y consumen drogas, no para festejar, sino para salir adelante. Es un indicador de lo lejos que están de la normalidad que, cuando su amigo Sampson (Daniel Roebuck) revela el cuerpo de una mujer que ha matado y escondido en el bosque, que ellos encubran el crimen, visitando regularmente el cadáver con una fascinación desprendida y morbosa.

Basado en una historia real, la película de Tim Hunter es un estudio del comportamiento extremo, la lealtad mal ubicada y, en última instancia, el miedo. Si bien la pandilla de Layne puede estar lejos de ser ideal, él está motivado por la idea de mantenerlos juntos. Devastadoramente, son todo lo que tienen.

 

Heathers, 1988 dir. Michael Lehmann

Si River's Edge marcó un tono de oscuridad en las películas para adolescentes hacia el final de la década, dos años más tarde llegó Heathers para derribar el emblema más sacrosanto del género: la escuela secundaria estadounidense. Veronica Sawyer (Winona Ryder) es, como muchos de sus contemporáneos, golpeada por las violentas corrientes sociales de la institución, pero decidida a hacer algo para restablecer el equilibrio. Caer bajo el hechizo del magnífico pero sociópata Jason Dean (Christian Slater), Verónica se ve obligada alejarse del cliché de lo popular que está destruyendo su vida: los 'Heathers' del título.

En cierto modo, Heathers se ajusta a gran parte de la tradición cinematográfica de los adolescentes, con diálogos ágiles, héroes desamparados y un reparto muy atractivo. Sin embargo, también coquetea abiertamente con temas que anteriormente no estaban relacionados con estos salones sagrados, incluidos los trastornos de la alimentación, los tiroteos y el suicidio. El resultado es una sátira cínica y subversiva sobre el brillo habitual de este tipo de película, la forma en que el género pule el dolor y el sufrimiento de la experiencia adolescente. En ninguna parte es esto más obvio que en la imagen culminante de Verónica encendiendo su cigarrillo del explosivo chaleco suicida de JD, enviando viejas nociones de adolescencia con un estallido.

Trad. EnFilme

Fuente:  BFI

 
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