if ($skins_show == "0") {?>
 
100 reglas de cine de directores famosos (Parte I)
Publicado el 16 - Jul - 2014
 
 
Una serie de reglas
 
 
 

SERIE: 100 REGLAS DE CINE

Parte I  ·  Parte II  ·  Parte III  · Parte IV

 

Cualquier tipo de expresión artística es una afirmación de individualidad y todos los artistas crean su obra de formas diferentes. Para hacer películas, por ejemplo, existen numerosos métodos que permiten llevar una historia al celuloide.

A continuación reproducimos una serie de reglas "de oro" empleadas por 100 cineastas famosos de todas las partes del mundo. Lee la primera parte de ellas y encuentra asesoramiento, inspiración e, incluso, trucos para el oficio cinematográfico.

Wim Wenders

"El corte final está sobrevalorado. Sólo los tontos siguen insistiendo en tener siempre la última palabra. El sabio se traga su orgullo con el fin de llegar al mejor posible recorte."

Video: Las reglas de Wim Wenders para el cine de la perfección

Wim Wenders, arquitectura y 3d en Cathedrals of Culture

Akira Kurosawa

"Durante el rodaje de una escena la mirada del director tiene que atrapar hasta el más mínimo detalle. Pero esto no quiere decir mirando concentradamente en el set. Mientras que las cámaras están rodando, rara vez miro directamente a los actores, pero centro mi mirada en otro lugar. Haciendo esto al instante tengo la sensación cuando algo no va bien. Mirar algo no significa fijar su mirada en ello, pero sí ser conscientes de ello de una manera natural. Creo que esto es lo que el dramaturgo medieval Noh y el teórico Zeami entienden por 'ver con una mirada distante'."

Los filmes favoritos de Akira Kurosawa

Un mensaje de Akira Kurosawa a las películas bellas

Los inigualables storyboards de Akira Kurosawa

Richard Linklater

 

"Hay un millón de ideas en un mundo de historias. Los seres humanos son animales cuentacuentos. Todo es un cuento, todo el mundo consigue historias, todos estamos percibiendo historias, estamos interesados ​​en las historias. Así que para mí, la gran tuerca de roer es la manera de contar una historia, ¿cuál es la manera correcta de contar una historia en particular?"

Video. Richard Linklater, una conversación sobre el cine y el tiempo

John Waters 

"Ninguna comedia debe durar más de 90 minutos. No hay tal cosa como una buena broma larga."

John Waters entrevista a Jeff Koons

15 reglas de oro para hacer cine de John Waters, Wim Wenders y Jim Jarmusch

Terrence Malick

"Yo filmo un poco de material de archivo, y a continuación edito. Los cambios antes de sus ojos, lo que puede hacer y cosas que no puedes. Mi actitud es siempre dejar que se siga rodando."

Detrás de cámaras (Video): Una exploración sobre la realización de ‘The Tree of Life’ de Terrence Malick

Malick: Fire & Water: Un examen al uso de estos elementos en el cine de Terrence Malick

Francis Ford Coppola 

  

"Cuando haces una película, siempre trata de descubrir el tema de la película en una o dos palabras. Cada vez que hice una película, yo siempre sabía de qué tema era, el núcleo, en una palabra. En El Padrino, fue la sucesión. En La conversación, era la vida privada. En Apocalipsis, era la moralidad. La razón por la que es importante tener esto es porque la mayoría de las veces lo que un director realmente hace es tomar decisiones. Durante todo el día: ¿Usted quiere que sea el pelo largo o pelo corto? ¿Quieres un vestido o pantalones? ¿Quieres una barba o sin barba? Hay muchas ocasiones en las que usted no conoce la respuesta. Saber qué tema es siempre te ayuda. 

Recuerdo que en La conversación, trajeron todos estos abrigos para mí y me dijeron: ¿Quieres que se vea como un detective, Humphrey Bogart? ¿Quieres que se vea como un bla, bla, bla. Yo no sabía, y dije el tema es la "privacidad" y elegimos el abrigo plástico por el que se podía ver a través. Por lo que conocer el tema de la cinta ayuda a tomar una decisión cuando no estás seguro de qué camino tomar."

Francis Ford Coppola habla sobre ‘Live Cinema’ o el cine del futuro

Detrás de cámaras de la trilogía de The Godfather

El Cineasta: Francis Ford Coppola a través de la lente de George Lucas

Sofia Coppola

 

"Trato de hacer sólo lo que quiero hacer o lo que yo quiero ver. Trato de no pensar en el público demasiado."

Nuevo, preciso, divertido y falso trailer de La Sirenita de Sofia Coppola

Corto: Lick the Star de Sofia Coppola

Jane Campion

 

"Los artistas son tan vulnerables. Tienen miedo de la humillación, de que su trabajo sea una mierda. Trato de hacer un ambiente donde haya calor, donde está bien fracasar -una especie de casa, supongo-. "

Jane Campion comparte sus filmes favoritos de Criterion Collection

Sally Potter

“Yo siempre he viajado con las películas, porque quiero que la audiencia sea mi maestro, para que yo pueda aprender para la siguiente cinta."

Top 10: Mejores directoras en activo

Entrevista: Sally Potter

Steven Spielberg

 

"Antes de ir fuera y dirigir una película, yo siempre miro cuatro películas. Tienden a ser Los siete samuráis, Lawrence de Arabia, Es una vida maravillosa y The Searchers ".

Video: La cinematografía de Steven Spielberg en un supercut de 10 minutos

Orson Welles

 

"Un largo y juguetón plano general es lo que siempre separa a los hombres de los niños. Cualquiera puede hacer películas con un par de tijeras y una lente de dos pulgadas ".

Orson Welles recuerda su tormentosa amistad con Ernest Hemingway

¿Qué es el cine? 3: Orson Welles, Michael Haneke, Steven Soderbergh, Xavier Dolan, Jim Jarmusch y James Gray

Spike Lee

"La música es, para mí, una gran herramienta de un cineasta, de la misma manera que la cinematografía, la actuación, la edición, la post-producción, el vestaurio. Ya sabes, para ayudar a contar una historia."

Las películas que todo cineasta debería ver según Spike Lee

Spike Lee: 6 consejos para cineastas y espectadores

Frank Capra

"No hay reglas en el cine. Solamente los pecados. Y el pecado capital es la torpeza."

Kathryn Bigelow

“El carácter y la emotividad no siempre tienen que ser relegado a lo más tranquilo, a las construcciones más simples”

Top 10: Mejores directoras en activo

Jean-Luc Godard  

 

"Una película debe tener un principio, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden."

Entrevista. Jean Luc Godard: Los grandes vencedores son los que se abstienen

Video: El comercial de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin para una crema de afeitar

¿Qué es el cine? : François Truffaut, Federico Fellini, Ingmar Bergman, David Lynch y Jean-Luc Godard

Correspondencia entre Jean Luc-Godard y Pier Paolo Pasolini

Claire Denis

 

"Siempre voy a las locaciones primero. Los apartamentos, las vías del tren, la cafetería, el canal, para averiguar la geografía de la película."

Altavoz: Claire Denis

Claire Denis: Es como la gente que quiere ser artista. ¿A quién le importa? Que se jodan.

Lean la entrevista con Claire Denis (White Material)

Lee aquí nuestra reseña de Los canallas 

Takeshi Kitano

 

"Intencionalmente filmo violencia para hacer que el público sienta dolor real. Yo nunca tengo y nunca voy a fimar a la violencia como si fuera algún tipo de acción en un videojuego."

Lynne Ramsay

No trates de cambiar las cosas para otras personas. No trates de ser persuadido por los productores y las personas de cambiar su visión. Si te atienes a tu visión y eres fiel a ti mismo, es como se trabaja. Quiero decir, es difícil. Es un gran viaje de Fitzcarraldo, pero entonces tendrás tu buen karma al final del día. Tendrás tu alma buena. Ya sabes, si usted comienza a vender pedacitos de ella, usted, usted se convierte en nada, ni en nadie, y usted no tiene ninguna visión [restante]."

Tenemos que hablar de Kevin

Top 10: Mejores directoras en activo

Andrea Arnold 

"Cuando los personajes están realmente viviendo te dicen lo que hacen."

Top 10: Mejores directoras en activo

Fish Tank: vive, ama y da todo lo que tienes

Mary Harron

"Yo no creo que haya ninguna ruta en la dirección...Aparte de eso creo que sólo hay que pensar "Por todos los medios posibles" y tomar cualquier trabajo del que puede recibir experienciaa. También hice un montón de forma gratuita. Me pagaron prácticamente nada por mi primera película, pero cambió mi vida."

Alfred Hitchcock

 

"Cuanto más éxito tenga el villano, más exitosa es la película."

Video: Alfred Hitchcock y el secreto de la felicidad

Política de Alfred Hitchcock para ver Psycho

Toma por Toma: Psychos de Steven Soderbergh vs Psycho 2000 de Mike Olenick 

Top 10: Alfred Hitchcock  

Video: La filmografía de Alfred Hitchcock resumida en un corto animado

Imagen: ¿Dónde está Alfred Hitchcock?

The Making of Psycho y ¿Quién dirigió la escena de la ducha?

Martin Scorsese

"Siempre llega al set o locación temprano, de modo que usted puede estar solo y dibujar su inspiración y configuraciones en privado y tranquilo. En cierto sentido, se trata de protegerse a sí mismo; en otro sentido, se trata de estar siempre abierta a la sorpresa, incluso desde el set, porque puede haber algún detalle que no habías notado. Creo que esto es crucial. Hay muchas fotos que parecen buena en muchos aspectos excepto en uno: Carecen de un sentido de sorpresa, nunca han dejado la página."

Videos: Las 11 cintas favoritas de terror de Martin Scorsese

Video: Martin Scorsese y el uso del silencio

Lee aquí la carta de Martin Scorsese a su hija sobre el futuro del cine

¿Stanley KUbrick vs Martin Scorsese?

John Cassavetes 

 

"[En] la dirección usted es realmente como un anfitrión, todo el mundo va a la fiesta, y es muy difícil para [el equipo] ayudarlo a obtener la gloria. Una vez que confían en que usted realmente está interesado en el trabajo y no en su propia perfección, van a trabajar muy duro para usted. Con los actores es lo mismo. Ellos no quieren ser secundario frente a una cámara. Cuando la gente comienza a sentirse un poco molesta, no empiezan a ser misteriosos acerca de la cinematografía. No hay misterios para la realización de películas. No hay ningún misterio en la escritura. Trato de que sea cómodo para el actor al darse cuenta de lo que están haciendo es personal. Si estás haciendo una película y alguien golepa una pizarra en frente de usted y todo el mundo se levanta alrededor esperando a ser brillante, entonces va a ser como un concurso. Me gusta desarrollar un ambiente donde eso no existe; donde nadie te está mirando para ver lo bueno que eres; donde la gente puede funcionar. Es muy difícil dejar que los procesos técnicos de la película tomen el control y luego esperar que los actores se revelan. Quiero decir, no se puede tomar una ducha en una cena. Usted hace una película para contar lo que sabe acerca de la vida -de su vida-. Pero después de esperar alrededor de ocho horas, para montajes, para las luces, todo ello, a la hora de filamr, que estás pensando, 'No quiero contarles acerca de mi vida nunca más! ¿Por qué debo hablar acerca de mi vida?! En un set realmente hay muchas cosas que pueden obstaculizar a los actores. Por ejemplo, en esta película, aquí está tal vez el momento más importante en la vida de dos personas: un hombre está internando a su mujer a un hospital mental. [En otras películas] alguien también está jugando con su pelo, poniéndo lápiz labial en usted, las luces encima de ti, alguien marca sus pies, sentándolo, cámaras en movimiento, gritando, 'Hey, ella no se ve bien; su piel está fuera de foco'. Ahora, me pregunto, ¿cómo se pueden concentrar a los actores? Así que hacemos todo esto antes de que los actores salen a escena. Todos trabajamos en silencio, y esperamos de manera eficiente, para lograr que se haga."

Carta abierta de John Cassavetes a Jim Jarmusch

Zoe Cassavetes

"Trabaja muy duro. Este negocio no es ninguna broma. Asegúrese de que sabe lo que quiere o de otra forma puede estar tomando la visión de otra persona en lugar de la suya propia."

Ingmar Bergman

 

"Una película me causa tantas preocupaciones y una gran cantidad de reacciones que tengo que amarla con el fin de superarla y pasar de ella"

Video. Ingmar Bergman: una conversación con los estudiantes del Instituto de Cine Americano (AFI)

Las 11 cintas favoritas de Ingmar Bergman

La carta que Kurosawa le escribió a Bergman

Ingmar Bergman también dirigió comerciales

 

JAR (@franzkie_)

FUENTE: Flaworwire

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Video: Fernando Meirelles, John Turturro, Paolo...
SIGUIENTE
NOTAS
Ron Howard prepara un documental autorizado de...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


CARTELERA
Los milagros del cielo


CARTELERA
Star Wars: El despertar de la fuerza


NOTAS
Entrevista: Juan Carlos Rulfo y Natalia...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Eso
    Reseña: 'Eso' posee una cantidad respetable de travesuras carnavalescas y un pertinente entendimiento de cómo operan las experiencias...
  • The Shape of Water del...
    "Una fábula con mensaje político”.
  • Atómica
    Soundtrack: La banda sonora de 'Atomic Blonde', el thriller de espionaje protagonizado por Charlize Theron, cuenta con una notable y evocadora...
  • Koktebel
    Destaca el hecho de que el niño se convierta, por momentos, en la auténtica figura paterna.
  • Paterson
    Reseña: El cine de Jim Jarmusch es un bálsamo reparador para todos aquellos amantes del cine y de la...
  • Los 11 filmes favoritos de...
    A nadie que conozca su obra extrañarán las elecciones del maestro polaco.
  • Viene de noche
    Reseña: Un angustiante drama existencial con elementos de terror postapocalíptico que reflexiona en torno al egoísmo, la...
  • CINE Y ARTE. Fuentes,...
    De la obra del pintor flamenco, Pieter Brueghel, a los cuadros del artista serbio, Dragan Bibin; las influencias artísticas detrás...
  • Las hijas de Abril
    Michel Franco pone a convivir a una familia que no tiene aptitudes emocionales para hacerlo y lo hace enfatizando los espacios cerrados.
  • Trisha Ziff (El hombre que...
    Entrevista con Trisha Ziff, directora de 'El hombre que vio demasiado'.
 
 
enfilme © 2017 todos los derechos reservados