Reseñas en blanco y negro: Maclovia - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
FICHA TÉCNICA
Maclovia
Maclovia
 
México/España/Francia
1948
 
Director:
Emilio Fernández
 
Con:
María Félix, Pedro Armendáriz, Carlos López Moctezuma
 
Guión:
Emilio Fernández, Luis Marquez
 
Fotografía:
Gabriel Figueroa
 
Duración:
105 min.
 

 
Maclovia
Publicado el 15 - Oct - 2010
 
 
  • Maclovia  (1948) está constituida por cinco personajes simbólicos: José María, hombre justo; Maclovia,  mujer abnegada; Genovevo, militar; el Padre Jerónimo, sacerdote  y el  profesor  reflexivo y pragmático.  - ENFILME.COM
  • Maclovia  (1948) está constituida por cinco personajes simbólicos: José María, hombre justo; Maclovia,  mujer abnegada; Genovevo, militar; el Padre Jerónimo, sacerdote  y el  profesor  reflexivo y pragmático.  - ENFILME.COM
  • Maclovia  (1948) está constituida por cinco personajes simbólicos: José María, hombre justo; Maclovia,  mujer abnegada; Genovevo, militar; el Padre Jerónimo, sacerdote  y el  profesor  reflexivo y pragmático.  - ENFILME.COM
 
 
por Abel Cervantes

Maclovia, el imaginario poético de “El Indio” Fernández y Figueroa

Por Abel Cervantes

Una de las mancuernas más interesantes de la Época de Oro del cine mexicano la conformó el director Emilio “El Indio” Fernández y el cinefotógrafo Gabriel Figueroa. Con sus imágenes crearon una cosmovisión sobre el territorio nacional. No es poca cosa, si tomamos en cuenta la desavenencia que imperaba luego de la Revolución y la necesidad de establecer un discurso de identidad en el país. Por lo demás, los filmes en los que colaboraron –Flor Silvestre (1943), María Candelaria(1944), La perla (1947), Pueblerina (1949), entre muchos otros– contienen una complejidad formal y temática sorprendente.

Maclovia (1948) está constituida por cinco personajes simbólicos: José María (Pedro Armendáriz), hombre justo que lucha por el bienestar de sus allegados sin violentar las leyes del Estado; Maclovia (María Félix), mujer abnegada que sufre los maltratos de una sociedad opresora y tradicional; Genovevo (Carlos López Moctezuma), militar que se conduce con desacato y prepotencia; el Padre Jerónimo (José Morcillo), sacerdote relegado pero perseverante en divulgar su discurso conservador y el profesor (Eduardo Arosamena) reflexivo y pragmático. Las figuras, que se repiten en la obra de Fernández, representan los distintos sectores de la sociedad que protagonizaban el México de aquel entonces.

Estamos en 1914 en Janitzio, Michoacán. Maclovia es una india hermosa enamorada de José María. Sin embargo, su relación es imposible: su padre, Macario (Miguel Inclán), no quiere que ella se comprometa con ningún hombre. Genovevo, por su parte, pretende estropear el lazo amoroso y quedarse con ella, propiciando un final de tintes trágicos.

La película se desarrolla a través de un ritmo moroso. La fotografía de Figueroa captura los exóticos paisajes de la isla al tiempo que los vincula con los sentimientos de los personajes. Una de las secuencias más destacadas que ejemplifican lo anterior ocurre cuando la protagonista conversa, durante la noche, con Sara (Columba Domínguez) en un panteón lúgubre, alumbrado por las velas de sus visitantes. Maclovia debe decidir entre luchar por la libertad de su amado entregándose al militar que lo somete, aunque eso signifique perderlo para siempre, o resignarse a verlo tras las rejas víctima de una injusticia. Un poco más adelante, las pasivas velas se convierten en iracundas antorchas –auspiciadas ya no por la pesumbrosa noche, sino por un sol resplandeciente e intempestivo– manejadas por los indios del lugar que quieren atacar a la pareja por desobedecer sus leyes.

Igualmente, destaca la forma en que los personajes principales comunican sus sentimientos amorosos. Ninguno de ellos sabe leer ni escribir, por ello acuden con el profesor para que sirva como escritor de las cartas que los mantiene en contacto cuando están separados.

El relato se desarrolla sin tropiezos y alcanza uno de los puntos más altos del cine mexicano, tanto por su belleza formal, como por la agudeza con la que expone las problemáticas a las que se enfrentaba el México en plena Revolución.

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
BLANCO Y NEGRO
Sunset Boulevard
SIGUIENTE
BLANCO Y NEGRO
Vámonos con Pancho Villa
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


A ESCALA
Poetas, músicos y locos


NOTAS
Trailer. Primer avance de ‘Tiempo...


CARTELERA
La boda de Valentina
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Lila Avilés (La camarista)
    Entrevista: Conversamos con la directora mexicana, Lila Avilés, sobre ‘La Camarista’, filme ganador del FICM.
  • La grande bellezza
    Sorrentino amalgama sueños, recuerdos, fantasía, el presente y, en su caso, disparates simbólicos, haciéndolo de forma...
  • La sal de la Tierra
    Reseña: La sal de la Tierra es en realidad una misma historia narrada a tres voces (la de Wenders, la de Ribeiro, la de Salgado y su...
  • El pasado
    Con Le Passé, Farhadi establece una propuesta que repudia prejuicios, preconcepciones y trivializaciones; las fórmulas precisas para...
  • Party Girl, el alma de la...
    Reseña. Samuel Theis, hijo de la protagonista, y las otras dos directoras hacen de la realidad una ficción en Party Girl.
  • Mediterránea: La odisea de...
    Reseña: Desde un enfoque humanista, Jonas Carpignano explora el dolor, la ansiedad y la decepción que viven los refugiados que desean...
  • Amat Escalante (La región...
    Entrevista: Amat Escalante ganó el premio a Mejor Director en Venecia (2016).
  • KLIP
    La protagonista de Klip convive entre la extrema pobreza que la rodea y el culto a la imagen.
  • Una bella luz interior
    Isabelle es una mujer empoderada, exitosa, bellísima, sofisticada; no son la culpa o el remordimiento las anclas que le evitan encontrar...
  • Leviathan
    Reseña: Leviathan es un filme demoledor. Un contundente ejemplo del poder expresivo del cine en su búsqueda por desentrañar...
 
 
 
 
 
enfilme © 2019 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad