Desde épicas fantásticas hasta complicadas sagas familiares, aquí hay una guía de cinco propuestas audiovisuales que debes ver si disfrutaste la serie Game of Thrones.
La necesidad existencial de regresar a un lugar lejano o pasado puede hacer que el cine sea emocionalmente poderoso, especialmente en películas sobre la infancia.
Aunque el cine es un trabajo de amor, todavía hay ocasiones en que un director, la persona que posiblemente pasa la mayor parte del tiempo trabajando en una película, puede que no le gusten los resultados finales.
El director señala que no hay una edad ni una hora específica para hacer una película; "sólo sigue aprendiendo, debes ser paciente y cuando estés listo, estarás listo".
Cuarenta años después del estreno de la película de acción de George Miller que impulsó la carrera de Mel Gibson, miramos por el espejo retrovisor para revisar sus influencias.
El documental del cineasta húngaro se centra en los oprimidos de la sociedad, cuyas vidas contrastan con los opulentos alrededores de la Viena contemporánea.
Introducción al trabajo de las productoras, guionistas y directoras en Hollywood durante la época silente, incluyendo a Alice Guy Blaché, Lois Weber, Frances Marion, Gene Gauntier y Jeanie MacPherson.
The Royal Ocean Film Society explora cómo el cineasta mexicano utiliza constantemente este recurso para continuar la narrativa y no solo como un truco efectista.
En el noir clásico, una melodía puede funcionar como un leitmotiv para un personaje o situación específica, como sucede en 'Scarlet Street' (Fritz Lang), 'Laura' (Otto Preminger) y otros más.
'How a Costume Designer Creates an Iconic Look', elaborado por Film Radar, profundiza en la creación de los diseños icónicos de vestuario que hemos visto en el cine.
Desde los parques de Londres hasta el Valle de la Muerte, el director italiano tuvo un ojo elocuente para filmar el vacío existencial mediante los lugares.