Hirokazu Kore-eda es un convencido de la esperanza implícita en el devenir de la vida. Ha reiterado en su obra que mañana -con un poco de fortuna- todo puede llegar a prosperar.
Hirokazu Kore-eda es un convencido de la esperanza implícita en el devenir de la vida. Ha reiterado en su obra que mañana -con un poco de fortuna- todo puede llegar a prosperar.
Kaurismäki a su más puro estilo, pero ahora también atajando el tema de la guerra en Ucrania; Todd Haynes en otro drama complejo con Julianne Moore en el que el deseo sexual obliga a pagar consecuencias; y Justine Triet arma un envolvente misterio alrededor de un posible asesinato.
La mirada de Nuri Bilge Ceylan, influenciada por la de los más grandes, sus favoritos, Bergman, Tarkovsky, Bresson, Antonioni y Ozu, está nutrida de poesía.
Obras no tan conocidas de directores como Michael Haneke, Apichatpong Weerasethakul, Lynne Ramsay, Roy Andersson, Nuri Bilge Ceylan y Andrey Andrey Zvyagintsev, entre otros.
Kore-eda con otro emotivo drama familiar, Serra regresando al presente pero manteniendo la audacia y extravagancia, y Reichardt reflexionando acerca de la posición del artista independiente en la actualidad
Mike Leigh, uno de los autores de cine más importantes en activo desde hace muchos años, charla con Jarvis Cocker, líder y cantante de Pulp, él mismo cineasta graduado de Central Saint Martins, la afamada escuela de arte en Londres.
El actor y director aprovechó la oportunidad para reconocer a algunos de los cineastas más importantes para él, incluyendo a Yasujiro Ozu, Jacques Demy y Edward Yang.
Filmed in Ether explora la identidad femenina, la opresión sexual y la misoginia en la obra del controvertido cineasta japonés, específicamente en «Guilty of Romance», «Tag» y «Antiporno».
Un videoensayo que explora por qué las películas del cineasta japonés son frecuentemente citadas por sus imágenes de trenes, a pesar de que los trenes aparecen relativamente poco en su trabajo.
El guionista y director escribió una nueva introducción para su libro ‘Transcendental Style in Film’ y encontró una forma única de trazar la progresión del cine de autor.
El curador del Centro Nacional de Cine de Tokio, Hidenori Okada, profundiza en cómo la atención de Ozu en las superficies visuales surgió de su afición por el diseño gráfico.
Cuando la cinefotografía debe ser natural y discreta, pero congruente con el relato y los ideales estéticos de los autores, Yasujiro Ozu y Kazuo Miyagawa.
Phantom Thread es, antes que todo, una historia de amor. Retorcida, sí, cómo negarlo, pero historia de amor, de uno memorable. Digan lo que digan los cínicos. El circo del diseño y la moda, más allá de fungir como el ámbito en el que se desarrolla el relato, es un elemento accesorio
De las disertaciones académicas y teóricas sobre Yasujiro Ozu hacia su ópera prima, 'Columbus', pasando por la elaboración de fascinantes videoensayos.
Planos, vistos en ocasiones como naturalezas muertas (espacios deshabitados y cuerpos inanimados), actúan como transición entre escenas y suponen una suspensión del relato.
En Exhibition, Joanna Hogg nos interna con delicadeza y mucha sensualidad, en la ofuscada mente de H (Viv Albertine) y a través de ella vemos la casa que habita incluso como un fetiche, como su fascinación sexual.
El cine de Joanna Hogg nos hace pensar en una parte esencial de nuestra condición humana de una manera fascinante, muy atractiva pero, al mismo tiempo, siempre punzante.