No es fácil cargar con el peso de las revelaciones que son inaccesibles para los demás. Aunque desde el plano místico que lo plantea Apichatpong, queda claro que es apenas desde el sosiego que se consigue al arribar a ese punto, que todo, absolutamente todo, comienza a adquirir nuevos significados.
De todas las nuevas olas cinematográficas que estallaron en el mundo en la década de 1960, la de Checoslovaquia fue una de las más fructíferas, fascinantes y radicales.
Sobre cómo este recurso de narración destaca lo extraordinario en lo mundano, desentrañando el resplandor y la escala de una historia arraigada en el realismo cinematográfico.
En su más reciente filme, La Gomera (2019), el cineasta rumano Corneliu Porumboiu pone el análisis político y social -que ha distinguido sus obras previas, principalmente 12:08 al este de Bucarest (2006) y El tesoro (2015)- en un segundo plano. Este distanciamiento estilístico y...
La realidad de modo costante, en el cine de Fellini, se diluye y funde con los sueños, los deseos, los recuerdos, las proyecciones a futuro; todo lo que la mente guarda y, con gran frecuencia, nos presenta como real.
El singular y experimental trabajo que crea Apichatpong, que se mueve en un ritmo pausado y de modo despreocupado mezcla magia y mitos con sentido del humor surreal, realismo vigilante y una insistente aunque sutil crítica de los conflictos políticos de su país.
Terry Gilliam se caracteriza por su surrealismo y la forma en que crea nuevos mundos a través de su exploración entre los limites de la realidad, lo probable y los sueños.
El supervisor de VFX, Aaron Weintraub, recurrió a los 'efectos invisibles', es decir, aquellos que el público nunca piensa que se realizaron en la postproducción.
Las películas de fantasía del director se adhieren a una especie de lógica del sueño que sigue los pasos de las teorías del psicólogo Carl Gustav Jung.
A lo largo de las décadas -desde finales de los 20 hasta los 70- el trabajo del legendario cineasta español fue muy controvertido; aquí una exploración del sentido crítico y la provocación en sus filmes.
George Tooker (1920-2011) pintó algunas de las imágenes más memorables de la angustia moderna del siglo XX: almas perdidas y angustiadas en atmósferas kafkianas.
Conversamos con el cineasta ecuatoriano sobre las dinámicas del realismo social, las cualidades y desafíos que implica confeccionar una película coral en la que todos los personajes tienen un papel preponderante. El director también nos compartió los métodos y estrategias de colaboración con el...
Un cortometraje de 21 minutos, dirigido por Christoph Rainer, que combina el humor, la sensibilidad, la ternura y una destreza excepcional para narrar un conmovedor relato sobre el amor y la angustia. Es un cuento que muestra una tensión saludable entre la calidez del realismo mágico y la frialdad del contexto...
Extn.21 (2003), cortometraje de 9 minutos dirigido por la cineasta y artista multidisciplinaria británica, Lizzie Oxby, es una notable combinación de diversas técnicas, incluyendo la animación stop-motion, la actuación en acción real (la cabeza del actor es manipulada como si fuera un...
En una de las secuencias más atractivas del filme, Dreyer y la cámara de Henning Bendtsen gira en torno a Johannes y su sobrina en un complejo y prolongado fragmento.