Un análisis sobre las estrategias que emplea Andrea Arnold para narrar una historia sobre los deseos, la disensión y los sueños de las mujeres en la carretera.
Filmada en cinco estados (Dakota del Sur, Nebraska, Arizona, Nevada y California), la directora Chloé Zhao y el cinefotógrafo Joshua James Richards colaboraron en conjunto para evidenciar la importancia de los espacios naturales en el relato.
El director danés considera que la literatura es su "medio básico" y revela cómo su inspiración proviene de escritores como Thomas Mann, Leo Tolstoy y Marcel Proust.
Entertain the Elk analiza la belleza cinematográfica de la serie de Netflix, enfatizando las señales visuales y de edición cada vez que Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) juega al ajedrez.
En su sorprendente largometraje debut, Darius Marder encuentra un lenguaje cinematográfico que encaja perfectamente con esta historia de un hombre que lucha por aferrarse a lo que lo define.
No hay grandes subidas y bajadas dramáticas en el debut cinematográfico de la guionista y directora Cate Shortland, solo una sensación de vidas confusas que se desarrollan. No obstante, Amor o sexo es un sobrio examen de una joven a la deriva; Shortland logra expresar de manera muy poderosa la búsqueda interior de Heidi...
«How Lighting Ratios Change Moods in Filmmaking» examina y ejemplifica de manera muy acertada la relación de la iluminación y el concepto de contraste.
Léonard (Vincent Macaigne), un escritor, llega a la oficina de su editor Alain (Guillaume Canet) para saber si han leído el manuscrito que le ha enviado por correo. Antes de darle una respuesta concreta, Alain invita al novelista a comer. Mientras esperan sus alimentos, hablan sobre la vida editorial, los textos que son...
El escritor emplea laberintos, espejos, juegos de ajedrez e historias de detectives para crear un complejo paisaje intelectual, pero su lenguaje es claro, con matices irónicos.
En El libro de imágenes (Le livre d’image, 2018), Jean-Luc Godard va más allá de la supuesta dicotomía entre cine narrativo y cine emocional -si se permite el uso de estas categorías-, para ir directamente al grano con un cine, el suyo, que está salpicado de conceptos y...
Al analizar «Weekend», «45 Years» y «Lean on Pete», el equipo de UoW Film & TV Department explora los elementos formales y estilísticos que definen estas películas.
John Ronald Reuel Tolkien (Nicholas Hoult) creció en la Inglaterra rural con su hermano, pero cuando los tiempos se tornan difíciles, su madre se ve obligada a reubicar a sus hijos en el duro mundo industrial de Londres. Cuando su padre muere prematuramente, John queda bajo la tutela del padre Francis (Colm Meaney), quien lo...
A Matter of Film analiza el lenguaje de la obra maestra de Kubrick, una elegante danza de música e imágenes, de conceptos complejos y abstracciones que conjugan elementos del cine tradicional y del cine experimental.
Desde el Capitán América luchando por salir de un ascensor hasta la persecución de Doctor Strange en una ciudad ‘escheriana’, estos son los combates más sobresalientes.
Rara vez el cineasta responde preguntas sobre el significado o las intenciones de su trabajo; su filmografía está envuelta en un tipo de encanto y misterio que solo él puede producir.