When The Party Is Over de Billie Eilish, que brinca a The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, y se sigue con Taxi Driver de Scorsese y Pulp Fiction de Tarantino, y muchas más imágenes atractivamente embonadas al ritmo de un sensual electro-rock.
El excéntrico director y su tradicional lista con filmes que mezclan lo inesperado, lo poco conocido, lo sexual y lo queer con algunos filmes infaltables en todas las otras listas.
La interacción romántica es el motor de gran parte de los relatos cinematográficos de Éric Rohmer. Varios de los personajes que habitan su filmografía establecen una versión de su vida ideal y diseñan un plan para lograrla, por lo general, creando circunstancias en las que una persona se...
El cine de Béla Tarr es un cine de repetición, de movimiento, de ritmo. De sonido y silencio, música y quietud. Podemos encontrar, en varias de sus películas, los mismos motivos visuales.
El actor de kabuki más famoso de Japón reinterpretó «The Force Awakens» y «The Last Jedi» en la puesta en escena «Kairennosuke y las Tres Espadas Brillantes».
“Un joven cineasta que obviamente conoce el cine. El control formal, la precisión del encuadre, el movimiento, el ritmo, el sonido; todo esta ahí”, escribió el veterano director sobre «Hereditary» y «Midsommar».
El singular y experimental trabajo que crea Apichatpong, que se mueve en un ritmo pausado y de modo despreocupado mezcla magia y mitos con sentido del humor surreal, realismo vigilante y una insistente aunque sutil crítica de los conflictos políticos de su país.
Internet puede tener 30 años de antigüedad, pero las películas tardaron casi tanto tiempo en comprender de manera convincente cómo han revolucionado nuestras vidas.
Este inquietante y fantasmagórico relato, confeccionado por el director de «Berberian Sound Studio» y «The Duke of Burgundy», sigue la oleada de desgracias que afligen a los clientes que entran en contacto con un vestido embrujado.
A Matter of Film analiza el lenguaje de la obra maestra de Kubrick, una elegante danza de música e imágenes, de conceptos complejos y abstracciones que conjugan elementos del cine tradicional y del cine experimental.
El supervisor de VFX, Aaron Weintraub, recurrió a los 'efectos invisibles', es decir, aquellos que el público nunca piensa que se realizaron en la postproducción.
El editor Jorge Luengo elabora un atractivo supercut para evidenciar el constante uso de este elemento vital y simbólico en la obra del cineasta mexicano.
La película intenta mejorar el género biográfico tradicional al incluir elementos de fantasía musical, lo que hace que se vea como el punto medio entre 'Bohemian Rhapsody' y 'Across the Universe'.
En el corazón de las artes plásticas –pintura y escultura– está la necesidad de hacer inmortal al mortal; convertir la imagen de nuestra carne en arcilla, acero y pintura es transformarnos y preservar nuestro ser más allá de su existencia física. Esa es una de las características...
Un videoensayo que explora los conceptos de orden y narrativa tradicional, y señala por qué, a veces, una estructura totalmente lineal no es algo bueno.
Un video que se sumerge en el proceso de edición, ejecutado por George Miller y Margaret Sixel y explora los paradigmas del proceso creativo y montaje.