David Lynch e Isabella Rossellini comparten parte del proceso creativo de «Blue Velvet» en este documental detrás de cámaras dirigido por el fotógrafo y cineasta alemán.
Channel Criswell analiza la manipulación de la vista y el sonido en el filme de Elem Klimov, ofreciendo la ilusión de una experiencia sensorial compartida.
El videoensayo elaborado por Lucy Calderbank explora el tema de la frontera en relación con los límites y las divisiones, un estado aparentemente contradictorio que hace alusión a las diferencias que une y separa espacios y personajes.
Thomas Flight recupera las imágenes de la miniserie de HBO para colocarlos al lado de las imágenes reales del desastre para mostrar cuán precisa fue la producción y cómo ayuda a contar la historia de lo que sucedió.
Al analizar «Weekend», «45 Years» y «Lean on Pete», el equipo de UoW Film & TV Department explora los elementos formales y estilísticos que definen estas películas.
Gracias a una asociación entre el British Film Institute y la Royal Astronomical Society, la película de Nevil Maskelyne ha sido restaurada y digitalizada en resolución 4K.
La historia de CGI se remonta a la década de 1950, cuando las computadoras mecánicas fueron reutilizadas para crear patrones en fragmentos de animación que luego se incorporaron a una película.
Un videoensayo que explora por qué las películas del cineasta japonés son frecuentemente citadas por sus imágenes de trenes, a pesar de que los trenes aparecen relativamente poco en su trabajo.
En un nuevo episodio de la serie de videoensayos de «Remake / Remodel», Leigh Singer compara a los queridos Cazafantasmas originales de 1984 con la versión de 2016.
En la obra del cineasta español, el teléfono aparece constantemente en los relatos, convirtiéndose, en ocasiones, en un elemento relevante para el desarrollo de la trama.
A Matter of Film analiza el lenguaje de la obra maestra de Kubrick, una elegante danza de música e imágenes, de conceptos complejos y abstracciones que conjugan elementos del cine tradicional y del cine experimental.
Ya sea para intensificar la carga emocional de una escena, pero también para establecer un contrapunto rítmico a sus historias aceleradas, el cineasta recurre a la ralentización.
Ambientado en un futuro no muy lejano, como lo demuestra la avanzada tecnología informática utilizada al principio del relato, Mathieu (Romain Duris) regresa a su casa en París después de un viaje de negocios en Canadá. Al llegar, se revela que su hija preadolescente Sarah (Fantine Harduin) sufre de...
Un tributo que conjuga la lectura de Orson Welles de «Heart of Darkness», fragmentos del filme de Francis Ford Coppola y momentos del documental «A Filmmaker's Apocalypse».