Carlos Lascano

Por Christian Bermejo (@bermejo)

El mundo contemporáneo de la animación tomó rumbos emocionantes. Estamos saliendo de la dinámica que nos limita a ver la animación como una técnica, en vez de un recurso para la narrativa o discurso. Cada vez es menos común que un artista se defina como animador 2D, stop motion, etc. La mezcla de técnicas, conocida como mixed media, es fundamental para fortalecer el mensaje y establecer libremente la estética. Un ejemplo de ello, es la reciente incursión de todo el estilo del director Gendy Tartakovsky en el largometraje CGI, Hotel Transylvania (2012). Este nuevo paradigma tiene como uno de sus abanderados, un artista que ha impactado visualmente en los últimos años con sus trabajos animados: Carlos Lascano.

Carlos Lascano nació en Mar del Plata en Argentina pero ha pasado buena parte de su carrera artística en Europa, particularmente España. Es egresado de Escuela de Leyes que finalmente decidió explotar la creatividad que había mostrado desde pequeño y dedicarse al arte en movimiento fundando una productora. En sus primeros años, además de su trabajo comercial, encontramos animación tradicional muy expresiva con colores de alto contraste. Podemos rastrear su muy particular estilo al cortometraje La Leyenda del Espantapájaros (2005) donde participó como director de arte y supervisor de animación. Este corto llegaría a tener reconocimientos de importantes festivales como el Chicago International Film Festival y estuvo nominado en los Premios Goya de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Se encargó de convencer al director del corto de salir de una estética plana y su propuesta de arte los llevó a combinar elementos que resaltaran texturas y fondos, con la tecnología adecuada para poder lograr la propuesta estética planteada.

En 2008 salta a los reflectores como autor con su corto A Short Love Story(2008). Se vuelve a finales de años todo un fenómeno viral y llena la pupila de artistas alrededor del mundo que comentan su trabajo por los principales foros y puntos de reunión en Internet para animadores. Para alejarse del perfeccionismo del arte digital que estaba tan de moda en el momento, decidió ilustrar a mano cada uno de los fondos y arte para el corto. Elaboró a mano los sets y marionetas stop motion con esqueletos de alambre y pequeños bloques de madera. Con esto logró el look orgánico que perseguía. La historia no solo es universal y llamativa, sirvió como nueva plataforma de experimentación hacia su más reciente trabajo. La animación es limitada pero altamente expresiva.

Cuando las personas hablan de animación experimental, normalmente hacen referencia a trabajos abstractos o animación poco pulida. Yo creo que la animación experimental es aquella que explota la imaginación y los recursos técnicos para alcanzar nuevos terrenos en la creación de arte en movimiento. Y si ese es el caso, Carlos Lascano sin duda es un gran animador experimental. En sus años más recientes lo hemos visto tantear con muchos otros recursos como sombras, puppets de papel, sets en movimiento, animación limitada y uno de los favoritos: la mezcla de ojos reales en video con marionetas animadas. 

Podrán ver la “consolidación” de su estética en algunos de sus trabajos como el video musical para Gabi - J'ai pas le temps / No tengo tiempo (2010) o incluso en su trabajo comercial como el comercial para la copa de futbol Euro 2012 The spirit of the Euro (2012) o The Can (2012) para Redbull. Por último, no dejen de ver su último corto A shadow of blue (2011) que también ha tenido éxito en el circuito de festivales con reconocimientos mundiales. Quizá sea prematuro situarlo en la órbita de los grandes, pero es sin duda un animador audaz que no ha dejado de caminar adelante y apenas podemos imaginar lo que está por venir.