63 Festival de Cannes - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
CINICIADOS >   FESTIVALES
 
63 Festival de Cannes
Publicado el 30 - May - 2010
 
 
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
  • Del 12 al 23 de mayo, 2010. Cannes. El  festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por  las secciones paralelas.  - ENFILME.COM
 

Por Rita di Santo

 Del 12 al 25 de mayo, 2010. Cannes.

La aventura del héroe inglés que roba a los pobres para dar a los ricos, Robin Hood (2010), abrió el festival. A la alfombra roja llegó el protagonista, Russell Crowe, bello como siempre, con los kilos de más que acumuló específicamente para el papel, acompañado por la elegante Cate Blanchett, la Lady Marion del filme. Una pareja perfecta para la mítica historia.

Ridley Scott, igual que en Gladiador, reproduce aquí con perfección los movimientos y estrategias de las batallas medievales. La historia, de dos horas y diez minutos, pasa en un segundo, sustentada por las actuaciones de Crowe y Blanchett, así como de un cast sólido en el que destacan las participaciones de Max von Sydow y William Hurt.

En competencia

Las aventuras de Robin Hood crearon el clima ideal para abrir la competencia del festival, en la que se presentarian alrededor de una veintena de largometrajes que hablan sobre injusticias sociales y sentimientos modernos, amores verdaderos y amantes, padres e hijos, abuelos y nietos.

Partimos con el esperado estreno de Biutiful (2010), de Alejandro González Iñárritu, quien esta vez se ha hecho cargo del guión sin la ayuda de Guillermo Arriaga. El protagonista de la historia es un padre devoto que, enfermo de cáncer, se apresura a encontrar el lugar óptimo para dejar encargados a sus hijos. Javier Bardem es capaz de representar perfectamente al pequeño héroe moderno. En el filme, ambientado en Barcelona, se observa a los marginados, sin velos ni falsedad, en un viaje al infierno sin precedentes, en una atmósfera casi religiosa que conduce al descubrimiento de la verdadera humanidad. Todo el público quedó encantado con la presentación de esta cinta, que hasta el final fue una de las favoritas para llevarse la Palma de Oro.

Nuevamente con la figura paterna al centro del relato, se presentó la cinta Chongqing Blues (2010) del director chino Wang Xiaoshuai, donde el personaje principal se entera de la muerte de su hijo, de 25 años. La película trata sobre la incomunicación entre padre e hijo y muestra dos mundos que no se encuentran. Pero la familia también puede vivir en perfecta armonía, como vimos en Another Year (2010), del británico Mike Leigh. Otro filme espléndido dentro de la competencia, magnífico para ver y volver a ver en todas las escuelas de cine, con un guión perfecto que mezcla la historia de cada personaje con gran equilibrio, con un mensaje que emerge claramente desde las profundidades de la historia. Apreciado de manera unánime, también era otro de los grandes favoritos para el máximo galardón del festival.

En Turnée (2010), del francés Mathieu Amalric, un productor teatral lleva de gira a un grupo de bailarinas de striptease y logra así un grandioso retorno a los escenarios. Una historia que trata sobre la imperiosa necesidad de ser amados. Amalric se inventa en esta cinta una direción alegre y colorida, y nos recuerda las aventuras familiares del también actor y director neoyorquino John Cassavetes.

Interesante el largometraje del sudcoreano Im Sang-soo, The Housemaid (2010), donde con gran estilo cuenta la historia de una joven empleada doméstica, dependiente de una familia rica. Por su parte, La princesse de Montpensier (2010) del gran Bertrand Tavernier, quien trabajó muy bien la reconstrucción de la Francia a mediados de 1500, mezca las intrigas de la corte, los juegos políticos y los amores secretos y desesperados. Desde el lejanísimo Chad, llegó Un homme qui crie (2010), de Mahamat-Saleh Haroun, donde vemos a un padre con sentimiento de culpa por haber mandado a su hijo a la guerra. Película sincera, con una estructura primitiva, que juega con paisajes y primeros planos.

Los premios

La Palma de Oro fue otorgada a la tailandesa Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives (2010) de Apichatpong Weerasethakul. El relativamente joven tailandés ya estaba en la mira de la comunidad internacional gracias cintas previas, retadoras y mágicas a la vez, como Mysterious Object at Noon (2000), Tropical Malady (2004) y especialmente por Syndromes and a Century (2006). Regida por una lógica de ensueño más que por una gramática cinematográfica convencional, la obra más reciente del cineasta —educado en Chicago— triunfó en Cannes y esto fue visto por muchos como una feliz victoria para la modestia y la integridad artística.

México también obtuvo un importante reconocimiento con el premio al mejor actor, otorgado a Javier Bardem por su participación en Biutiful —a la par con el italiano Elio Germano por su actuación en La Nostra Vita (2010), dirigida por Daniele Luchetti. El premio resulta importante para la cinta de Iñárritu, que ha sido bien recibida en estos días y que llegará pronto a las salas mexicanas. Para muchos, este filme ameritaba más premios. En la ceremonia de premiación, el galardonado actor español, después de saludar en perfecto francés (“Bonsoir, merci beaucoup”), dijo que el premio no hubiera existido de no haber sido por “el extraordinario filme dirigido por Alejandro González Iñárritu”. Enseguida, el actor agradeció a su familia: a Pilar, su madre, y a Penélope Cruz, que cuando escuchó que la llamaba “mi compañera, mi amiga, mi amor”, soltó el llanto.

El africano Mahamat-Saleh Haroun resultó merecedor del premio del jurado y, en sus palabras de agradecimiento, recordó que en el Chad no es fácil hacer cine: “Vengo de un país donde el deserto reina, he aprendido a filmar usando las pequeñas y pobres cosas que tenemos a disposición”. Mathieu Amalric se llevó el premio al mejor director por Tournée y, por su parte, la cinta Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois se alzó con el Gran premio del jurado. La eterna Juliette Binoche fue la mejor actriz, reconocida por su trabajo en Copie conforme (2010) del iraní Abbas Kiarostami. El premio al mejor guión lo ha merecido Lee Chang-dong por Poetry (2010), la historia de una abuela que debe confrontarse con el horror y la violencia, luego de que su nieto de diecisiete años y sus amigos de escuela han matado a una compañera. La sorpresa del festival, el gran ausente en el podio, fue Mike Leigh, quien salió de Cannes con las manos vacías. Ya será, tal vez, another year...

Fuera de concurso

El festival este año ha demostrado una enorme coherencia sobre todo por las secciones paralelas. Pensando en la cinta de apertura, ¿quién sería hoy Robin Hood? Probablemente un hombre que tiraría flechas a Wall Street. Justo como ha hecho Oliver Stone en Cannes con su película Wall Street: Money Never Sleeps (2010). Desde el primer Wall Street que el director hizo en 1987, ahora ha regresado con Gordon Gekko (en ambas ocasiones interpretado por Michael Douglas) para hablar sobre los problemas en estas oficinas durante el gobierno de Bush. Una sátira política inteligente.

Otro director anticapitalista que ha encantado con su cine y poesía, Jean-Luc Godard, a la venerable edad de ochenta años regresa en gran forma con Film socialisme (2010), un milagro verdadero que viaja por Europa. También con canas, pero igualmente saludable, se presentó Woody Allen con You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010), cinta nuevamente ambientada en Londres, que cuenta los secretos escondidos debajo de la fachada de los ingleses de hoy. Una comedia que hace bien a todas las edades y que alegra como siempre.

México en Francia

Esta edición seguramente será recordada como una ocasión especial por la notoriedad que obtuvo el cine mexicano, presente en los grandes círculos del cine mundial. Para comenzar, el joven actor Gael García Bernal fue presidente del jurado de la Cámara de Oro. Junto con el puertorriqueño Benicio del Toro, el tapatío fue de los más fotografiados durante el encuentro.

La presencia del cine mexicano se ha hecho sentir en las salas, con numerosas proyecciones que suscitaron curiosidad y entusiasmo. Después de Biutiful, siguió la presentación de Abel (2010), el primer largometraje de ficción dirigido por Diego Luna, una parábola cómica de una familia particular. Abel, un niño con trazas de autismo, regresa a casa —sostenida solamente por la madre— después de haber estado internado en un hospital. Una mañana, comienza a hablar pretendiendo ser el padre de familia, hasta que ese padre ausente regresa. Un esfuerzo considerable para un director que, con poco dinero, crea un equilibrio entre la inocencia del niño y la severidad de las circunstancias; una buena metáfora que se ganó a la audiencia.

Una de las sorpresas más esperadas era Revolución, creada en conjunto por diez directores mexicanos para conmemorar el centenario del movimiento armado. Subdividido en diez episodios, es un gran y raro trabajo, uno de los mejores de dirección colectiva. Los mejores momentos se presentan al comienzo, con la intervención de Fernando Eimbcke en blanco y negro, que crea una metáfora política inteligente, y al final, en el que Rodrigo García cierra con un giro seductor y colorido que ofrece una reflexión importante. Al centro cabe destacar también los episodios de García Bernal (Lucio) y This is My Kingdom de Carlos Reygadas.

En la Quincena de los Realizadores se presentó el mexicano Jorge Michel Grau con Somos lo que hay (2010), que cuenta la historia extrema de un hombre que muere, abandonando a su mujer con tres hijos. La familia está triste no sólo por el dolor de la pérdida sino porque ahora tendrán que encontrar un nuevo modo para sobrevivir. Son caníbales y se nutrían con lo que el padre llevaba a la casa. Ahora que él falta, el hijo mayor debería encargarse de dichas funciones, pero no parece apto para la tarea. Una historia que dividió a la crítica.

También sugestivo, el largometraje Año Bisiesto (2010) del nacionalizado mexicano Michael Rowe cuenta la historia de una periodista, Laura, de 25 años, quien se enamora de Arturo. Una película llena de pasión y sentimiento.

Y así, se izaron nuevamente las velas y cayó el telón. Habrá que esperar otros doce meses para el siguiente banquete.

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
FESTIVALES
25 Festival Internacional de Cine de Guadalajara
SIGUIENTE
FESTIVALES
60 Festival Internacional de Cine de Berlín
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Francis Ford Coppola, premio Princesa...


NOTAS
Programación e invitados especiales de...


CARTELERA
Otro día para matar
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Sundown
    Michel Franco lanza otro incisivo ataque a la burguesía, desde Acapulco.
  • Noche de fuego
    La desesperanza y el desamparo en el México actual en el filme de Tatiana Huezo.
  • La grande bellezza
    Sorrentino amalgama sueños, recuerdos, fantasía, el presente y, en su caso, disparates simbólicos, haciéndolo de forma...
  • El 65 BFI London Film...
    Los mejores filmes de los mejores festivales reunidos en Londres.
  • Secuelas del 9/11 (fuera de...
    En el TOP 10 más triste jamás hecho por nosotros, exploramos como la vida cambió, para mal, alrededor del mundo.
  • Septiembre 11
    El realizador británico, abre heridas y revisa con su segmento del documental 11'09''01 - September 11 (2002), un fragmento de la historia,...
  • Nuevo orden
    Michel Franco siembra el terror en Ciudad de México.
  • Behind the scenes del behind...
    EnFilme estuvo presente en el backstage del concierto de Public Image Ltd., con John Lydon.
  • Borges y el cine
    Jorge Luis Borges tenía opiniones fuertes sobre el cine, sobre Chaplin, Marlene Dietrich y von Stenberg.
  • El castillo de la pureza
    La historia planteada en El Castillo de la pureza y las resonancias simbólicas que vocifera con ahínco han encontrado en este...
 
 
 
 
 
NOTAS DEL DÍA
Video. Deslizándose a través de las...
Para su profundamente personal y dolorosamente bello segundo...
Video. El tráiler de la Vienalle 2021...
Es, en realidad, un cortometraje, pero es, también, un poema,...
México ha elegido a los filmes que lo...
Noche de fuego de Tatiana Huezo irá por la nominación...
Video. El maléfico encanto de las...
Las brujas no existen solo durante la temporada de Halloween, o como...
Video. Tráiler definitivo de 'Get...
El próximo 25 de noviembre estrenará Get Back, el...
Video. ¿Existe solución para rescatar a...
La reputación comercial y de crítica de las comedias...
Video. La "época de oro" del cine...
La Época de Oro del Cine Mexicano tuvo lugar entre 1935 y...
Video. ¿Por qué es imposible no amar a...
ha colaborado con directores como Danny Boyle, Cameron Crowe,...
Videos. Los 30 filmes que nadie debería...
Hoy inicia la fiesta del cine en Londres, la capital del mundo, donde...
Video. Primer avance de 'Licorice...
Otro viaje al San Fernando Valley de los setenta, el mismo en el que...
Video. Stranger/Things: Wenders y...
Dos de los autores de cine fundamentales de los últimos 40...
Video. Post-Apocalypse Now, el futuro...
Este video combina imágenes postapcalípticas del cine...
VIDEO. Guillermo del Toro revela que ha...
Del Toro ha escrito más de 30 guiones para largometraje, de...
Imágenes. La importancia de la...
El guion está orquestado en forma de laberinto, primero en...
5 fascinantes historias de fantasmas en...
¿Cuáles son los resortes mentales que hacen que el...
Video. ¿Jarvis Cocker? canta 'Aline'...
A través de su cuenta de Instagram, Cocker nos ha compartido...
Video. Primer avance de Don't Worry...
El filme, un thriller psicológico, es protagonizado por...
El 65 BFI London Film Festival del 6 al...
Una rica y varieda selección de los mejor del cine en Londres,...
Venecia 2021. Ganadores del 78o...
Se han entregado los premio del Festival de Cine de Venecia.
Venecia 2021. 'Captain Volkonogov...
Un retrato lleno de humor negro sobre la cruel Rusia soviética...
Notables realizadores de cine eligen...
Algunos de los mejores directores del cine actual nos dicen, para...
Tráiler. 'C'mon C'mon', el nuevo filme...
Protagonizado por Joaquin Phoenix, en un rol completamente opuesto al...
Venecia 2021. 'Mona Lisa and the Blood...
Vigas ganó el León de Oro en Venecia en 2015 con Desde...
Venecia 2021. 'Sundown' de Michel Franco
El filme es una proeza existencial con sombras de El...
Venecia 2021. 'The Lost Daughter' de...
El debut como directora de la fabulosa Maggie Gyllenhaal y otra...
Venecia 2021. 'Spencer' de Pablo...
Con alabanzas de la crítica se ha presentado el filme del...
Venecia 2021. 'The Power of the Dog' de...
The Power of the Dog adapta la novela de Thomas Savage,...
La Reina de Dinamarca ha sido...
La historia es un romance de fantasía situada en Babenhuasen,...
Las 10 mejores actuaciones de Adam...
La notable amplitud del registro actoral de Adam Driver desmenuzada.
Video. Tráiler de Spencer, filme de...
El filme sobre Diana de Gales, dirigido por el chileno Pablo...
Se robaron el coche de Tom Cruise...
El BMW de Tom Cruise fue robado mientras el famoso actor...
Video. Ha muerto Charlie Watts,...
Solo él, Mick Jagger y Keith Richards participaron en todos...
Video. La representación de la clase...
Kaurismäki le ofrece a sus personajes un hogar, un ambiente y la...
Fechas de la Gira de Ambulante 2021
Este año Ambulante viajará por cinco...
Nominados a los premios Ariel 2021
La entrega de los galardones, que incluye 25 categorías...
Venecia 2021. Se anuncia la selección...
Michel Franco está de nuevo en la sección principal con...
¿Por qué amamos el cine? #EnFilme11Años
¡Larga vida a EnFilme! ¡Larga vida al cine!
Video. Las dos Emmas: Thompson y Stone...
Tanto Emma Thompson como Emma Stone son actrices consolidadas, que...
Las películas detrás de tus GIFs...
Cientos de miles de Gifs son usados diariamente por billones de...
Video. Orden del tiempo y el movimiento...
Un cine de rituales, de repeticiones, ya sea para mostrar semejanzas...
5 locaciones de Londres con relevancia...
De Regent's Park a Waterloo Bridge, las andanzas de Cruella.
5 momentos claves en Cruella al ritmo...
El director no solo utiliza la música para acompañar la...
#Cannes2019 Ganadores de la 74ª edición...
Titane de la francesa Julia Ducournau (Raw) fue el filme premiado con...
Los 10 filmes favoritos de Roy Andersson
Cuánto nos dicen del idiosincrásico cine del autor...
Así fue que se hizo Cruella
La moda, la música y la actitud punk de los setenta arropan la...
9a edición del Costa Rica Festival...
En San José, Costa Rica se está llevando a cabo la 9a...
Cannes 2021. Se anuncia la selección...
Pierre Lescure (Presidente del festival) y Thierry Frémaux...
Video. Línea del tiempo del universo de...
¿Qué tan familiarizado estás con la línea...
Video. La complacencia destructiva en...
Más allá de la anécdota de Friedrich...
Video. La construcción del espléndido...
El jump scare es un truco demasiado familiar en el cine de terror,...

 
enfilme © 2021 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad