A lo largo de la década de 1960, Judy Garland (Renee Zellweger) lucha para mantenerse de pie; lidiando con matrimonios fallidos y problemas de adicción, disminuyendo su talento para el rendimiento escénico y perjudicando su reputación en la industria. Al quedarse sin hogar mientras trataba de criar a sus hijos, incluida Lorna (Bella Ramsey), Judy está cada vez más desesperada por que es incapaz de ganar dinero en Los Ángeles debido a sus problemas, mientras que su exesposo, Sidney (Rufus Sewell), amenaza con tomar la custodia de los niños. Con la posibilidad de trabajar cinco semanas en el club nocturno Talk of the Town en Londres, Judy acepta la propuesta, solo para ser confrontada con las demandas físicas y psicológicas del trabajo cuando llega. Supervisada por la asistente Rosalyn (Jessie Buckley) y cortejada por Mickey (Finn Wittrock), un estadounidense enérgico que le promete la luna y las estrellas, Judy lucha por mantenerse en el estado mental adecuado para los espectáculos, incapaz de superar los demonios del pasado, pero con la firme intención de mostrar al público qué tan especial puede llegar a ser Judy Garland.

Cuando el guionista Tom Edge retomó la obra de Peter Quilter, End of the Rainbow, que representa los altibajos de las cinco semanas de espectáculos que ofreció Garland en Londres a principios de 1969, el director Rupert Goold (True Story, 2015) no tenía mucho margen de maniobra para una comprensión amplia de los demonios y talentos de Garland, y el resultado final es prueba de ello. Desde un principio, Judy (2019) se plantea retomar un momento específico de la vida de la actriz y no aspirar a ser una biopic completa. Sin embargo, el director recupera momentos clave de Garland cuando era adolescente (interpretada por Darci Shaw), recién ingresada en la industria de Hollywood. Hay poca información útil durante los flashbacks; hay una insistencia atroz en mostrar a la Judy adolescente como una víctima recibiendo atención inquietante del magnate del estudio Louis B. Mayer (quien trabaja un largo juego de seducción cuando se trata del estado emocionalmente frágil de Garland, ofreciendo falsas garantías para la estrella de El mago de Oz, trabajando para moldearla en algo que solo él puede controlar). Es la representación de un abuso mental de primer orden, que pone a Judy en un camino de adicción a medida que se le piden pastillas para mantener su energía y su peso bajos, mientras que a la actriz se le niegan las experiencias juveniles promedio, ya que trabajó en el mundo del espectáculo desde que era una niña. Esa atmósfera es incapaz de transmitir una comprensión vívida de la historia de explotación de Garland -con hombres depredadores que la utilizan como cajero automático-, mientras que sus propias debilidades evitan la autoconservación, comenzando una vida donde no hay sueño, no hay comida, y sin sentido de autoestima. Un recordatorio -tramposo y chantajista- sobre las trágicas verdades que se escondieron detrás de ese arcoíris reluciente. Además, el filme cae en la misma trampa que otras biografías musicales y se esfuerza demasiado por encapsular el legado de su sujeto, a expensas de sus cualidades como estudio de personaje. El desempeño de Zellweger tiene un problema similar; es más natural cuando no está tratando de imitar a Garland, justo cuando canaliza su espíritu a través de -literalmente- su propia voz.

Fecha de estreno en México: 17 de enero, 2020.

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