Película: Sunka Raku - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
FICHA TÉCNICA
Sunka Raku
Sunka Raku
 
México
2015
 
Director:
Hari Sama
 
Con:
Roberto Behar
 
Guión:
Hari Sama
 
Fotografía:
Miguel López
 
Edición:
Yibrán Asuad, Adrián Parisi
 
Música
Erick Bongcam
 
Duración:
113 min.
 

 
Sunka Raku
Publicado el 18 - May - 2018
 
 
  • Dividido en cuatro capítulos -correspondientes a las estaciones del año-, Sunka Raku (2016), dirigido por Hari Sama (El sueño de Lú, 2011), recopila -mediante una serie de entrevistas, reuniones y encuentros- las memorias de Roberto Behar, un hombre fascinante interesado en la música clásica, el clavecín, la poesía de Rainer Maria Rilke, la práctica de la cetrería, la publicidad y la cultura japonesa. Esta última de sus aficiones lo motivó a comprar un terreno en el Ajusco para construir, a partir de los conocimientos adquiridos en los libros, una casa de té japonesa bautizada con el nombre de ?sunka raku?, es decir, una alegría momentánea que sólo permanece un instante. O tal vez la alegría siempre está ahí, pero ¿qué tan capaz es el ser humano para mantenerla viva?  - ENFILME.COM
  • Dividido en cuatro capítulos -correspondientes a las estaciones del año-, Sunka Raku (2016), dirigido por Hari Sama (El sueño de Lú, 2011), recopila -mediante una serie de entrevistas, reuniones y encuentros- las memorias de Roberto Behar, un hombre fascinante interesado en la música clásica, el clavecín, la poesía de Rainer Maria Rilke, la práctica de la cetrería, la publicidad y la cultura japonesa. Esta última de sus aficiones lo motivó a comprar un terreno en el Ajusco para construir, a partir de los conocimientos adquiridos en los libros, una casa de té japonesa bautizada con el nombre de ?sunka raku?, es decir, una alegría momentánea que sólo permanece un instante. O tal vez la alegría siempre está ahí, pero ¿qué tan capaz es el ser humano para mantenerla viva?  - ENFILME.COM
  • Dividido en cuatro capítulos -correspondientes a las estaciones del año-, Sunka Raku (2016), dirigido por Hari Sama (El sueño de Lú, 2011), recopila -mediante una serie de entrevistas, reuniones y encuentros- las memorias de Roberto Behar, un hombre fascinante interesado en la música clásica, el clavecín, la poesía de Rainer Maria Rilke, la práctica de la cetrería, la publicidad y la cultura japonesa. Esta última de sus aficiones lo motivó a comprar un terreno en el Ajusco para construir, a partir de los conocimientos adquiridos en los libros, una casa de té japonesa bautizada con el nombre de ?sunka raku?, es decir, una alegría momentánea que sólo permanece un instante. O tal vez la alegría siempre está ahí, pero ¿qué tan capaz es el ser humano para mantenerla viva?  - ENFILME.COM
 
 
 
por Luis Fernando Galván

Dividido en cuatro capítulos -correspondientes a las estaciones del año-, Sunka Raku (2015), dirigido por Hari Sama (El sueño de Lú, 2011), recopila -mediante una serie de entrevistas, reuniones y encuentros- las memorias de Roberto Behar, un hombre fascinante interesado en la música clásica, el clavecín, la poesía de Rainer Maria Rilke, la práctica de la cetrería, la publicidad y la cultura japonesa. Esta última de sus aficiones lo motivó a comprar un terreno en el Ajusco para construir, a partir de los conocimientos adquiridos en los libros, una casa de té japonesa bautizada con el nombre de “sunka raku”, es decir, una alegría momentánea que sólo permanece un instante. O tal vez la alegría siempre está ahí, pero ¿qué tan capaz es el ser humano para mantenerla viva?

Interesado en explorar las dinámicas del dolor y la manera en que éste puede ser canalizado, el director retrata a un hombre que, al más puro estilo del artista renacentista, puso en práctica la polimatía para incursionar en un sinfín de actividades hasta encontrar una especie de luz creativa, e incluso curativa. Algunos cuestionamientos planteados en el documental -y que forman parte de la vida de Behar- no están tan alejados de los temas que Hari Sama ha explorado previamente en su filmografía. Al igual que Chano, el vagabundo de Despertar el polvo (2013) que rebasa los límites de lo humano para alcanzar un nuevo orden de comprensión, Behar -desde su niñez, específicamente los difíciles años en el internado religioso- constata una ausencia de correspondencia entre su ser y las condiciones hostiles de existencia que lo rodean. Éstas son capaces de imponerle ciertos límites, por ello decide buscar nuevas formas de pensamiento y filosofía para seguir adelante. Además de los testimonios del protagonista y sus amigos cercanos -recopilados mediante la técnica de talking heads- y de un par de afectuosas secuencias de animación en blanco y negro, el director se apoya en el ojo elocuente del cinefotógrafo Miguel López para confeccionar una serie de planos que se rigen bajo el sentido de la contemplación (congruente con las nociones de filosofía zen que implica la ceremonia de té); imágenes que muestran la comunión entre la naturaleza y la arquitectura, evidenciando que el objetivo de Behar, al hacer esto, fue trascender las complejas distracciones del mundo y encontrar la iluminación en la vida cotidiana.

Fecha de estreno en México: 18 de mayo, 2018.

Consulta horarios en: CinépolisCinemex, Cineteca Nacional

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
CARTELERA
Descubriendo a Morrissey
SIGUIENTE
CARTELERA
El tercer asesinato
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


CARTELERA
Quebranto


NOTAS
Fight Club: 25 cosas que no sabías


CARTELERA
Una última y nos vamos
 
 
 
COMENTARIOS
 

CALIFICACIÓN DE LA GENTE:
2 personas han votado


 
RECOMENDAMOS
  • La jaula de oro
    Como película sobre la migración que es, La jaula de oro sigue la tradición de una road movie.
  • La grande bellezza
    Sorrentino amalgama sueños, recuerdos, fantasía, el presente y, en su caso, disparates simbólicos, haciéndolo de forma...
  • Raining Stones
    La situación de Bob es apremiante y además sueña comprar un vestido nuevo para la Primera Comunión de su hija.
  • Koktebel
    Destaca el hecho de que el niño se convierta, por momentos, en la auténtica figura paterna.
  • Lucrecia Martel
    Las mujeres son quienes más han transformado el mundo en los últimos 120 años.
  • Julien Elie (Soles Negros)
    Soles negros forma parte de la 14ª Gira de Documentales Ambulante y se presenta el 2 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
  • Ambulante 2019. Minicríticas...
    En este espacio compartiremos nuestras primeras impresiones sobre varios de los filmes que forman parte de la 14ª Gira de Documentales.
  • Pawel Pawlikowski (Cold War)
    Entrevista: conversamos con el director polaco Pawel Pawlikowski sobre ‘Cold War’, el más reciente de sus filmes.
  • Patricia Rozema (Mouthpiece)
    Entrevista: Conversamos con la directora canadiense Paticia Rozema sobre 'Mouthpiece', el más reciente de sus filmes.
  • Isabelle Huppert
    "No creo transmitir solo fuerza a través de la pantalla, también debilidad, abuso de debilidad. Es una mezcla de lo que normalmente ...
 
 
enfilme © 2019 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad