El interior de la casa representa el corazón de la historia, ya que aquí es donde Jojo aprende a cambiar su mentalidad. El interior fue construido desde cero en un estudio en Praga. “El concepto era que Rosie y su esposo no eran extremadamente ricos, sino lo suficientemente ricos como para tener una casa de tres habitaciones”, dice. “Y habían renovado el antiguo barroco en un estilo Art Deco específico de la década de 1930”. El diseño básico del escenario presenta toques elegantes como marcos de puertas gruesas, ventanas empotradas profundamente en las paredes de piedra, un pasillo con paneles de madera y una escalera curva.

Nunca se ha hablado en términos tan alarmistas sobre el estado del cine y, empero, se siente como si nunca hubiera habido propuestas de cine en el horizonte que resultaran tan emocionantes.

En 1977, Soler Serrano mantuvo una amplia conversación con Federico Fellini en la que el realizador italiano habló sobre el proceso creativo y su forma de hacer cine, así como la manera en que los recuerdos de infancia y juventud influyeron en la confección de distintos de sus filmes.

La realidad de modo costante, en el cine de Fellini, se diluye y funde con los sueños, los deseos, los recuerdos, las proyecciones a futuro; todo lo que la mente guarda y, con gran frecuencia, nos presenta como real.

¿Al ver un filme estresante intentamos extraer lecciones de vida o una lista de cosas que no debemos hacer? ¿Tratamos de hacernos sentir mejor a nosotros mismos con lo que en comparación son nuestras insignificantes ansiedades? ¿O simplemente estamos hambrientos de vivir una intensa experiencia que, en última instancia, no es realmente amenazante y que lleva consigo un sentido de alivio?

El singular y experimental trabajo que crea Apichatpong, que se mueve en un ritmo pausado y de modo despreocupado mezcla magia y mitos con sentido del humor surreal, realismo vigilante y una insistente aunque sutil crítica de los conflictos políticos de su país.

Organizado en ocho secciones temáticas (mezcla de cortometrajes y largometrajes), MyFrenchFilmFestival ofrecerá una vez más a los asistentes al festival en línea la oportunidad de ver algunas de las propuestas francesas más nuevas e intrigantes, a lo largo de un mes, del 16 de enero al 16 de febrero de 2020.

A lo largo de los años, escritores y directores han ingeniado maneras frescas para mantener a sus audiencias en vilo. Algunas se mantienen asombrosamente robustas incluso para los estándares actuales, mientras que otras han sufrido el desgaste del brillo que padecen los filmes que inspiraron.

Como todos los años, un buen número de las mejores películas del año fueron ignorada por los votantes de la Academia y no alcanzaron a ser consideradas para recibir un Oscar en 2020.

Formó parte de la generación de directores del cine mexicano que en los años setenta representó un intenso cambio formal y temático para una industria fílmica funcional pero anquilosada en sus propuestas. A la par que Arturo Ripstein, Jorge Fons, Felipe Cazals y Paul Leduc, entre otros, Hermosillo sorprendió con obras como La pasión según Berenice (1975) o Naufragio (1977), con la que ganó tres premios Ariel en las categorías de película, dirección y guion. Posteriormente encontró en el cine independiente una ruta de escape para continuar produciendo: Las apariencias engañan (1977) y María de mi corazón(1979), se realizaron en este esquema. Modelo de producción que ha sido, si no el más óptimo, sí el que más le funcionó al cineasta para expresarse.