¿Qué es una relación de iluminación en cinematografía? Cuando se habla de la relación de iluminación (Lighting Ratio) en cinematografía, se refiere a la medición de la cantidad de luz que ilumina un área u objeto en el marco en comparación con la cantidad de luz que ilumina otro objeto o área del marco. La cinematografía es un arte muy complejo y hay un sinfín de posibilidades de iluminación, pero comprender las proporciones comúnmente utilizadas puede ayudar al director y al cinefotógrafo a desarrollar un lenguaje visual en un proyecto

El cineasta Terry Gilliam apenas hace un par de años logró materializar un proyecto que parecía imposible de realizar: su épica inspirada en la magna obra de Cervantes, The Man Who Killed Don Quixote (2018). Como muchos otros de sus colegas, el director británico nacido en Estados Unidos estaba en medio de un nuevo proyecto, pero frente al panorama de la pandemia, llevarlo a cabo ha resultado ser un desafío. Como se reveló en una nueva entrevista con el Festival de Cine de Ventotene, compartida por el medio italiano La Repubblica (a través de The Playlist), Gilliam dijo que estaba trabajando en una película inspirada en un concepto de Stanley Kubrick hasta que la cuarentena detuvo todos sus planes de rodaje, a pesar de tener guion y elenco listos para comenzar.

Durante la primavera de 2004, el catedrático y teórico de cine Irving Singer impartió el curso Philosophy In Film and Other Media (Filosofía en cine y otros medios), que tenía como objetivo examinar distintos filmes en relación con ejes temáticos de importancia filosófica que también ocurren en otras artes, particularmente en literatura y ópera. Se enfatiza la capacidad del cine para representar y expresar sentimientos y cogniciones. Se consideran obras escritas y cinematográficas de Preston Sturges, James Joyce, Jean Cocteau, William Wyler, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, entre otros.

"El 25 de Julio, tomen una cámara, graben su día y cuenten su historia”, es la invitación que nos hacen Ridley Scott y Kevin Macdonald para participar en su filme Life in a Day.

Explorando las nociones celestiales de la evolución y el desarrollo humanos, Sunshine (2007), de Danny Boyle, muestra las hermosas y peligrosas posibilidades de los viajes espaciales en el año 2057. «Sunshine – A Visceral Experience of Life, Death and Meaning», un videoensayo elaborado por Like Stories of Old, examina el thriller de ciencia ficción y cómo el director crea una película visceral sobre la vida y la muerte, llena de significado simbólico.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció, este jueves 23 de julio, a los nominados al Premio Ariel 2020. También informó que este año, debido al contexto que vivimos ante la emergencia sanitaria por el Covid-19, la entrega del Premio Ariel se llevará a cabo a distancia, en un formato virtual, el domingo 20 de septiembre y será transmitida en vivo simultáneamente por el Facebook Live de la AMACC y por el Canal 22.

Debido a la actual situación sanitaria, este año la 19° edición de la Semana de Cine Alemán se presentará en línea a través de la plataforma FIlminlatino. Rudolf de Baey, director del Goethe-Institut Mexiko, señaló estar muy emocionado y satisfecho con esta colaboración; ya que, a pesar de encontrarnos todavía en etapa de confinamiento, es posible llevar la Semana de Cine Alemán a nuevos espacios de proyección. Y así, como cada edición, dar un vistazo a lo más reciente de la creación fílmica en Alemania. En esta ocasión, presentándose del 4 al 16 de agosto de 2020.

En este videoensayo, el productor del British Film Institute, Nic Wassell, habla con varios académicos y teóricos –todos ellos expertos en la obra de Fellini– para establecer los vínculos entre el amor del gran director por los cómics estadounidenses e italianos y las imágenes surrealistas y alegres que se encuentran en sus películas.

En los últimos años MUBI se ha consolidado como una relevante plataforma de streaming en la que convergen el cine clásico, los filmes independientes, las películas que acumulan un vasto recorrido en el circuito de festivales, así como las propuestas experimentales y arriesgadas de los cineastas más propositivos de la actualidad. Si bien es cierto que todo su acervo filmográfico se distribuye en dos grandes secciones (En Cartelera y Videoteca), la clave de su atractivo ha sido su modelo de exhibición a partir de una cuidadosa y congruente curaduría.

A lo largo de la historia, el cine de ficción se ha dado a la tarea de generar y plasmar imágenes y representaciones de las superlunas –ya sean enigmáticas e intrigantes, o elegantes y bellas–, así como nos lo recuerda el usuario de Vimeo, Ariel Avissar, en el notable supercut titulado «Supermoon».