10 consejos de Mads Mikkelsen para jóvenes actores - ENFILME.COM
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10 consejos de Mads Mikkelsen para jóvenes actores
Publicado el 03 - Jun - 2019
 
 
El actor danés ofrece algo de sabiduría, no sólo para navegar en los terrenos de la actuación, sino también para aplicar en cualquier otro ámbito profesional. - ENFILME.COM
 
 
 

Desde Star Wars hasta el universo Marvel; desde la serie televisiva Hannibal hasta Casino Royale; desde la polémica y aclamada The Hunt hasta el drama de sobrevivencia Arctic; se puede ver a Mads Mikkelsen extendiendo sus dramáticas habilidades en todos los ámbitos. Pero los seguidores del actor danés sabrán que eso es consistente con lo que siempre ha hecho.

Haciendo su debut en Pusher (1996), Mikkelsen encajó casi de inmediato en el modo intimidante y cómicamente oscuro en el que trabaja el cineasta danés Nicolas Winding Refn. A mediados de la década de 2000, no solo había continuado colaborando con Refn, sino que también había recibido muchos elogios por su papel en After the Wedding (2006) de Susanne Bier, y había cruzado el Atlántico a Hollywood con un papel heroico en King Arthur (2004) y siendo el villano de Bond en Casino Royale (2006). Su versatilidad ha continuado en los años transcurridos desde entonces, exhibido en sus retratos de un asesino en serie, un protagonista de un drama de disfraces romántico y desvanecido, e incluso un híbrido mitad humano, mitad pollo.

La voluntad de Mikkelsen de tomar un desafío en cada proyecto continúa con Arctic (2018), un thriller de supervivencia ambientado en el paisaje titular. En el papel de Overgård, varado sin nadie que lo ayude, Mikkelsen recorre el paisaje desierto, soportando amenazas naturales en el camino. Al igualar la fiereza física que perfeccionó en Valhalla Rising (2009), Mikkelsen crea una actuación tan resistente como su personaje.

MovieMaker se encontró con Mikkelsen en el Festival Internacional de Cine de Mallorca, donde recibió el premio Evolution Vision por su extraordinaria trayectoria. El actor ofreció algo de sabiduría, no sólo para navegar por la propia tundra infinita de la película, sino para aplicar en la vida profesional.

1. Plantea dilemas y preguntas en tu trabajo, en lugar de dar respuestas. Robert De Niro y Martin Scorsese son maestros de eso. Al crecer, viví y respiré películas de kung fu, pero mi película favorita, por lejos, es Taxi Driver. Cambió la forma en que vi a los buenos y los malos.

2. Es dramático para el público querer intervenir en la vida de tu personaje, pero al mismo tiempo no poder dejar de verlo. Mi personaje en las películas de Pusher es así. Hay algo fascinante en ver a un idiota que cree en lo que está haciendo.

3. Con grandes actores, la audiencia puede decir que algo está pasando dentro de sus cabezas. Estoy muy intrigado por las caras de Bruce Lee y Buster Keaton. Ambos son muy físicos, pero una sola mirada o expresión puede hacerte sentir algo que nunca esperaste. Contenían tanta emoción en el movimiento de un ojo, o encogiéndose de hombros, o con la frente ... o incluso haciendo nada en respuesta a lo que está sucediendo.

4. Sé radical. Eso es lo que mis compañeros y yo hicimos cuando llegamos a la escena del cine en Dinamarca. No escuches a la generación anterior. Haz lo tuyo.

5. Tu objetivo con cada proyecto es poner una huella permanente en tu trabajo como la de nadie más.

6. Cuando estés buscando creadores de películas para trabajar, lo que está escrito en la página debe hablar contigo. ¿Tu trabajo tiene una ventaja? ¿Es algo único, una forma creativa de contar una historia? Eso es lo que estás buscando.

7. Asegúrate de estar trabajando con un buen director. No te conformes.

8. Trabaja con directores que respeten tus ideas. Incluso si no siempre las usan, siempre deben respetarlas. Como actor extranjero que incursionó en Hollywood, tuve la suerte de haber sido "traído" y de que mi voz fuera escuchada como una parte importante del proceso creativo. Puedes obtener mucho más cuando estás trabajando en películas independientes. Me encanta el estilo de rock 'n' roll de la creación de películas: "Veamos lo que podemos hacer ... probemos un montón de cosas diferentes y veamos qué se pega".

9. Deja que cualquier proyecto que se te presente sea tu ambición. Nunca quise ser actor. No fue un sueño de infancia. Todo lo que me ha pasado ha sido coincidencia. Pero cuanto más tiempo he estado haciendo esto, más ambicioso me he vuelto.

10. Toma riesgos. Nunca se sabe cómo resultará algo.

 

Trad. EnFilme

Fuente: Movie Maker

 
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