10 documentales que no querrás volver a ver, según Nonfics - ENFILME.COM
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10 documentales que no querrás volver a ver, según Nonfics
Publicado el 21 - Nov - 2018
 
 
Nonfics realiza un listado con diez documentales cuyas temáticas polémicas evitarían que los veas nuevamente. - ENFILME.COM
 
 
 

Cuando se trata de un tema oportuno donde aun viven los personajes involucrados en ello, los documentales con tintes periodísticos suelen no tener mucha suerte. Es posible que esas películas aún sean geniales, pero también son solo temporalmente significativas y tienen poco o ningún valor duradero. Se pueden ver una vez y nunca más. Eso los hace caer con un tipo muy diferente de documental, que es la película que es difícil de entender una vez, por lo que hay pocas o ninguna posibilidad de que la veas de nuevo, a pesar de lo buena que sea.

Aquí hay una lista de grandes documentales que solo quieres ver una vez:

 

The Triumph of the Will (1935) Dir. Leni Riefenstahl

La obra maestra propagandística de Leni Riefenstahl para los nazis es tan magnífica que debe ser vista, y no solo como un artefacto histórico que muestra la grandeza del partido y el poder e influencia de Hitler y Goebbels en su apogeo durante el mitin de 1934 en Nuremberg. La introducción está concebida de manera brillante, las tomas amplias son épicas y los primeros planos medianos de ángulo bajo son perfectos para su propósito. Es posible que desees verla más de una vez, pero tal vez no deberías decirle eso a nadie.

 

Blood of the Beasts (1949) Dir. Georges Franju

Hay un colapso inmediato del caballo blanco luego de ser disparado con una pistola bolt, están las terneras sin cabeza que todavía se mueven, el aplastamiento del cráneo de un toro una y otra vez. Además de toda la sangre que drena y despelleja otras partes del cuerpo en el cortometraje documental de Georges Franju en mataderos fuera de París. Sé que, como carnívoro, no debería sorprenderme, y eso es probablemente parte del punto del cineasta. Pero también tiene la intención de meterse debajo de nuestra piel tanto como los carniceros también lo hacen bajo sus animales. Lo que es tan bueno, entonces, es el poder y el contexto surrealista de las extrañas tomas de paisajes suburbanos y la narración poética y la cinematografía estéticamente agradable. Es una película hermosa que sea ver, pero a la vez, no quieres hacerlo en absoluto. Podrías verla varias veces para adormecer el dolor de las escenas de matanza, pero la mayoría de ustedes solo la aguantará una sola vez.

 

Titicut Follies (1967) Dir. Frederick Wiseman

Frederick Wiseman no es considerado como un director de cine, pero su primer documental es una de las piezas más notables de una película de defensa efectiva jamás realizada. Al describir las idas y venidas de un hospital estatal para personas con enfermedades criminales, ayudó a cambiar algunas de las cosas terribles capturadas (aunque el público no las había visto durante más de 20 años), aunque Wiseman dijo que era mucho menos impactante de lo que había previsto. Gran parte del contenido es difícil de ver, incluida una secuencia (como admite el cineasta) que muestra a un preso siendo alimentado a la fuerza y ​​algunas imágenes de hombres desnudos y humillados que sin duda hacen que el espectador se pregunte de su complicidad como observadores. Al compartir sus selecciones para los mejores documentales de todos los tiempos, Rian Johnson dijo: "No sé si alguna vez podré volver a verla". Ese no es un comentario poco común.

 

Hiroshima-Nagasaki, August of 1945 (1970) Dir. Erik Barnouw

Otra película que se mantuvo fuera del ojo público durante décadas muestra un breve vistazo a los efectos de las bombas atómicas en las dos ciudades del título al final de la Segunda Guerra Mundial. Eric Barnouw, quien literalmente escribió el documental, fue profesor en Columbia cuando él y otros encontraron 160 minutos de imágenes filmadas por Japan Film Co. y confiscadas por el Ejército de Ocupación de los Estados Unidos, que finalmente lo hicieron público en 1967 sin anunciar que lo estaba haciendo. Hubo mucho en la versión de 16 minutos de Barnouw para impactar a las audiencias de la televisión hace 44 años y hoy en día, es doloroso ver las partes que muestran a los enfermos de radiación y las víctimas de injertos de piel. Pero no es tan doloroso como lo fue para estas personas, y es por eso que merecen ser presenciados, para que se los considere como recordatorios necesarios de los males de la guerra nuclear y una de las peores cosas de las que los Estados Unidos han sido capaces.

 

Fahrenheit 9/11 (2004) Dir. Michael Moore

La primera vez que el documental de Moore salió, se sintió como algo creado para una ventana específica, destinado a ser visto justo antes de las elecciones presidenciales de 2004. Si bien su lanzamiento se produjo casi tres años después de los eventos del 11 de septiembre, aún era muy temprano en lo que respecta a una comprensión histórica de los ataques. No iré tan lejos como para hacer esto sobre lo que Moore pudo haber hecho mal o bien. Simplemente parece fechado de cualquier manera, aunque eso es desde la perspectiva de una década pasada; siempre podría resurgir como algo así como una cápsula del tiempo de ciertos sentimientos en ese período. Especialmente debido a la concentración habitual de Moore en ser divertido tanto como si no más que correcto.

 

An Inconvenient Truth (2006) Dir. Davis Guggenheim

Gran parte de la conversación en torno a este documental ganador de un Oscar tuvo que ver con su importancia. La gente también lo llamó la película de Al Gore en lugar de la del director Davis Guggenheim. Cuando el ex vicepresidente de EE. UU. ganó el Premio Nobel por sus charlas sobre el cambio climático, muchos también actuaron como si el mismo documental ganara el premio. No se puede negar que es una gran película, pero en realidad es solo una gran película habitual. Gore ya estaba presentando su charla sobre el calentamiento global apoyada por una presentación de diapositivas cuando los productores Laurie David y Lawrence Bender decidieron adaptarla. Es en parte una adaptación y en parte una captura de esa interpretación. Como tal, vale la pena volver a verlo después de que se haya ido el alboroto, pero en cuanto a lo que significaba estar en el nivel de la película temática, gran parte de ese impulso se ha ido, y también lo ha hecho gran parte de los validez del contenido, al menos en la medida en que se trata de datos de ocho años antes.

 

Food, Inc. (2008) Dir. Robert Kenner

Los documentales sobre alimentos son tan abundantes hoy en día que si ellos mismos fueran alimentos, probablemente podrían curar el hambre. Sin embargo, el documento nominado al Oscar de Robert Kenner se encuentra entre los mejores, y sin embargo, está cada vez más desactualizado. No porque esté obsoleto en el departamento de información, sino que muchas de las películas que se publicaron en su desarrollo se explican en sus diversas unidades de lecciones sobre la industria alimentaria y a menudo repiten muchos de los detalles. El documental de Kenner todavía vale la pena verlo una vez como una cartilla, aunque también recomendaría el libro de Michael Pollan El dilema de los Ominívoros como una cartilla preliminar.

 

Dear Zachary: A Letter to a Son About His Father (2008) Dir. Kurt Kuenne

Si no sabes mucho acerca de este documental, es mejor que te resistas, y eso significa que ni siquiera busques en Google el título porque te garantizo que uno de los mejores resultados es un spoiler. Eso es si quieres tener la experiencia óptima de la narrativa manipulativa de la película, y por lo tanto la cantidad óptima de lágrimas de tus ojos al final. Nunca he conocido a una persona que haya podido o quisiera ver el documento nuevamente, pero es algo que se debe ver no solo por el recordatorio emocional de que eres un ser humano y de que hay seres humanos capaces de hacer los peores actos pero también por el legado de los sujetos. Una cosa es que la existencia de la película llevó a una legislación importante en Canadá, pero aún merece ser visto para entender por qué.

 

Catfish (2010) Dir. Henry Joost y Ariel Schulman

Probablemente este es uno de los mejores documentales de su año. No importa si los cineastas sabían o no algo antes de que aparecieran en la pantalla. Sigue siendo un trabajo monumental para su época, tanto por la forma en que presenta una historia llena de misterio y suspenso como por la forma en que abrió todo un tema relacionado con internet, las citas en línea y las redes sociales. Es difícil no saber algunos de los resultados del documental si está familiarizado con el término catfish y el programa de MTV que generó la película, por no mencionar si esto ha arruinado todo desde el principio. Desafortunadamente, no tiene el mismo efecto que tuvo / lo hizo la primera vez que lo ves, a menos que lo dejes desplegar como sabes y aprecie esa narración tal como lo harías con cualquier película de misterio que luego visitas nuevamente. Incluso entonces, es difícil pasar por alto el incómodo último acto por segunda vez.

 

The Act of Killing (2012) Dir. Josua Oppenheimer

No soy el mayor fanático de la película de Joshua Oppenheimer, nominada al Oscar, sobre la purga comunista de Indonesia, su segundo documental de tres sobre el tema hasta el momento. No me importan las cosas del espectáculo de recreación. No creo que sus puntos sean o deban ser tan impactantes. Pero gran parte de esto sigue siendo importante, tanto en el tema como en el concepto de la película. También es una parte tan importante de tantas conversaciones que hay que verla como un punto de referencia si no se incluye otra cosa (incluyendo tal vez el contexto de por qué el seguimiento, The Look of Silence, es una película mucho mejor). Sin embargo, incluso si aprecias lo que hace Oppenheimer durante todo el proceso, nunca más querrás volver a verlo, especialmente la escena de vómito al final.

Trad. EnFilme

Fuente:  Nonfics

 
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