El cine LGBT ofrece una gran cantidad de tesoros escondidos más allá de los puntos de referencia más conocidos. Usted puede desear celebrar la fecha conmemorativa del orgullo gay, observando algo con temática LGBT, pero, si ha visto los clásicos obvios del género (desde Paris is Burning hasta The Bitter Tears of Petra von Kant) y los nuevos títulos de canon (desde Brokeback Mountain a Carol hasta Weekend), y honestamente, uno no se puede molestar con la película biográfica de Elton John. ¿Qué otras opciones hay por ahí? The Guardian ha seleccionado 10 trabajos queer esenciales que merecen una audiencia más amplia.

Beauty

Para cada historia inspiradora, hay varias agonizantes que permanecen, que quizá, no sean tan fáciles de observar, pero notable drama de Oliver Hermanus sobre un hombre afrikaner casado, de mediana edad y con encierro terminal que se enamora violentamente del novio de su hija, es un estudio raro y esencial de la podredumbre interna cultivada por años de supresión de la identidad, y una crítica feroz de la masculinidad sudafricana omnipresente. El desempeño de Deon Lotz, tenso y erizado con rabia mal adaptada y homofobia interiorizada, es completamente extraordinario; para obtener un retrato complementario de la identidad gay oculta en la Sudáfrica moderna, síguelo con The Wound, igualmente atrevida e impresionante de John Trengove.

52 Tuesdays

Un estudio sobre la identidad transgénero que expone una película como The Danish Girl para la perfumada e inauténtica parodia que es, la película de estilo del diario del director australiano Sophie Hyde. Retrata con sensibilidad la transición de un hombre transgénero a través de los ojos de su aceptación, pero inquisitiva hija de 16 años, con quien tiene visitas semanales mientras experimenta el cambio. Como tal, las relaciones de ambos, con sus cuerpos cambiantes, y sentidos internos de sí mismos, se examinan en un raro paralelo, mientras que, el notable desempeño del líder no conforme con el género Del Herbert-Jane (inicialmente adjunto al proyecto solo como consultor de diversidad de género) presenta un caso convincente para no modificar su elección. 

Lianna

Hecho en 1983, el indie granulado y empático de John Sayles sobre el despertar sexual y personal de una ama de casa de Nueva Jersey después de tener una aventura con una profesora universitaria es más fuerte de lo que podría esperarse, a pesar de algunos aspectos estilísticos anticuados y una actuación desigual. Hay pocos fuegos artificiales dramáticos en esta historia emergente, pero ese es en parte el punto: que las personas perfectamente mediocres en los suburbios también pueden ser LGBT, y que algunas cosas cambian más que otras cuando te das cuenta de esto. Un brillante camino del arco iris hacia un fabuloso autodescubrimiento no se desenrolla antes de Lianna cuando sale y deja a su esposo: la independencia y un trabajo en un supermercado son las recompensas aquí, y eso es suficiente. 

Michael

El cine queer existió en su mayoría codificado para las décadas intermedias de la historia del cine, pero vuelva a la era silenciosa, y es posible que se sienta sorprendido por las simpatías LGBT no intempestivas de películas históricas como la comedia ambiciosa y desafiante de estereotipos de Ernst Lubitsch I Don’t Want to Be a Man, y esta historia desgarradora de amor gay no correspondido y la larga compañía del maestro de austeridad danés Carl Theodor Dreyer,  supone haber sido inspirada por el escultor francés Auguste Rodin, su narrativa de un célebre pintor, rechazado por el modelo masculino que está obsesionado con él, quien descubre que un amor más leal en sus últimos días está reservado en muchos sentidos, dejando en gran parte implícito el asunto de sexualidad. 

Nighthawks

En un momento en que el sistema educativo británico está cargado con un debate sobre si las relaciones LGBT deberían enseñarse en las escuelas, el modesto pero persistente estudio de Ron Peck sobre un maestro gay en la década de 1970 en Londres merece una reevaluación: en su escena más extraordinaria, sus estudiantes lo atacan abucheando preguntas sobre su sexualidad, solo para ser tomado por sorpresa cuando responde con franqueza calmada e informativa. En otra parte, es una representación auténtica y con textura de la vida cotidiana de los homosexuales en el gran humo, que abarca el sexo casual y la escena del club, un reino pre-Grindr que, sin embargo, no se elimina por completo de la realidad actual, con el mismo enfoque franco y directo que protagonista.

Pariah

Si nunca ha visto la película de Dee Rees en 2011, sepa que Meryl Streep lo está juzgando. "¿Qué hay de Adepero Odebye? ¿Qué hay de Pariah? ”, Exclamó memorablemente en su discurso de aceptación del Globo de Oro por The Iron Lady, señalando que las actuaciones indie no reconocidas no son menos merecedoras de trofeos que las de ella. Streep se equivocó con el apellido, es Oduye, pero por lo demás estaba completamente en el punto. El estudio de Rees sobre una lesbiana afroamericana adolescente que se enfrenta a los prejuicios viciosos de su madre no es solo un hito representativo en el género de la mayoría de edad, sino una experiencia conmovedora y emocionalmente inmediata en cualquier caso, y sí, Oduye es una gran estrella.

Paris 05:59: Theo and Hugo

En la larga historia del cine de piratas informáticos y trillados, nunca ha habido uno como el que abre París 05:59: Theo y Hugo: una orgía de 18 minutos en un club de sexo masculino de París, empapado en luz carmesí, donde dos veinteañeras candentes se conectan. Sin embargo, si espera que la película de Olivier Ducastel y Jacques Martineau continúe en la línea de esta agresiva apertura, se encontrará con una sorpresa agridulce. Mientras los extraños se alejan del club para una noche de caminatas, charlas y, -aquí es donde se vuelve un poco distinto, como un gay en Before Sunset-, el pánico en la clínica de salud sexual, lo que surge es un instantáneo y sorprendente amor entre los jóvenes homosexuales. La sexualidad en la era antirretroviral.

Raging Sun, Raging Sky

Muchas de las películas en esta lista han sido elegidas por su resonancia social y política junto con su valor de entretenimiento, pero la virtud principal de la epopeya de 140 minutos de Julian Hernandez sobre el deseo y lo físico: es realmente, realmente, realmente caliente. La tercera de una trilogía de sensuales películas gay experimentales de la autora mexicana, las otras dos, A Thousand Clouds of Peace y Broken Sky, bien merecen la pena, enredando a los inquietos cuerpos terrenales e impulsos de jóvenes gays con misteriosos desafíos y complicaciones espirituales. Es un erotismo queer con grandiosidad casi mítica. 

Tomboy

Cannes se desmayó con razón por el exquisito romance lésbico de Céline Sciamma, Portrait of a Lady on Fire el mes pasado, y parece ser la película que finalmente sella el estatus del director francés como estudiante de arte. Sin embargo, con suerte, llevará a los nuevos conversos a otros aspectos destacados de la maravillosa y poco divertida película de Sciamma, especialmente este examen perfectamente enfocado sobre la confusión de género en la infancia, luego de que una niña de 10 años, Laure, que se adapta a su nuevo vecindario conoce a un niño. Enfrentando la dualidad de Laure con delicados matices psicológicos y percepción, Tomboy no extrae conclusiones firmes sobre su identidad, sino que hace que los niños exploren su género sin presiones ni juicios.

The Watermelon Woman

El primer largometraje dirigido por una lesbiana negra, lo sorprendente es que tardó hasta 1996 en alcanzar ese hito. El debut de Cheryl Dunye tendría un lugar inamovible en la historia del cine queer incluso si no fuera tan animado, ágil y divertido. Una comedia romántica despreocupada que sirve de base para el autorretrato introspectivo y una lección puntualizada en la historia del cine negro, protagoniza a la misma Dunye como Cheryl, una trabajadora de una tienda de videos y aspirante a cineasta que equilibra su vida llena de altibajos,  con su investigación sobre los estereotipos femeninos negros en la pantalla, de ahí la provocación cáustica del título. Defendido por cinéfilos y académicos, pero rara vez examinado o discutido en la corriente principal, merece un foco más brillante. 

Trad. EnFilme 

Fuente: The Guardian