La danza parece estar teniendo un buen momento ahora. Podría ser en parte debido a la creciente popularidad de las competiciones de baile en los programas televisivos; un punto de entrada para que un profano entienda más las complejidades de la forma de arte. Pero también podría ser simplemente una extensión natural para que los creativos comprendan y experimenten emociones de una manera menos lineal y cinematográfica. Cuando la única forma de expresarse es a través de los movimientos del cuerpo, los narradores visuales pueden explorar con audacia y abordar temas e ideas de formas que no hemos visto antes en la pantalla. Pero aún así, a veces la danza es solo danza, un momento para que la pantalla explote de una manera cinética que capte la atención de la audiencia más de lo que cualquier línea de diálogo podría.

La nueva versión de Luca Guadagnino de la clásica película Suspiria de Dario Argento y la nueva visión del provocador Gaspar Noe, Climax, son nuevas expresiones audaces de danza que gotea de sangre y terror mientras se siente animadas y vivaces de maneras en que el público cinematográfico también puede estar desacostumbrado. Desde Pina [Bausch] hasta Pieces, la danza en el cine se ha utilizado durante mucho tiempo para embellecer y relacionar nuestras mayores alegrías y miedos más profundos.

The Red Shoes (1948)

La adaptación de película seminal de Michael Powell y Emeric Pressburger de un cuento de Hans Christian Anderson no es famosa por su trama, que gotea de melodrama romántico. Lo que mejor se recuerda es su diseño de arte y producción impecable y la gran presentación de 15 minutos del ballet dentro de la película The Red Shoes.

Con un maquillaje llamativo, cuasi-brechtiano, el ballet está bailado impecablemente por Moira Shearer, pero es la historia principal que recuerda a las películas de terror. Un zapatero malvado construye un par de zapatillas de ballet rojo que una vez que se usen la convertirá en una bailarina virtuosa. ¿El truco? Nunca podrás quitártelos, ni dejar de bailar. La inquietante historia solo se ve igualada por las imágenes inquietantes, su influencia es evidente en todo el cine.

Pieces (1982)

Lo que hace que Pieces de Juan Piquer Simone sean tan atractiva es lo inexplicable que es. Es tan exagerada, tan violenta, y usa su rareza con orgullo en la manga, pero las cosas simplemente suceden en Pieces, que es lo que hace que las escenas de baile se destaquen.

¿Es una clase de baile? Un ejercicio aeróbico? Realmente no importa con ese ritmo de discoteca que conduce los cantos al unísono de los bailarines. Pero es el segundo momento de la danza el más memorable. Claramente destinado a ser sensual con sus sofisticados saxófonos, a pesar de ser totalmente vainilla, la persistente presencia de los asesinos y el sorprendente uso de la sombra crean la tensión de la tercera muerte de la película de forma muy hermosa.

Black Swan (2010)

Black Swan es una película de terror corporal en más de una forma. Si bien existe el deterioro psicológico de Nina (Natalie Portman), lo que resulta en alucinaciones que consiguen transformaciones corporales grotescas, también existe el trauma corporal muy real al que todas las bailarinas de ballet se someten. Desde dedos y tobillos rotos hasta los límites que sobrepasan los cuerpos para crear las formas exquisitas que suceden en el escenario.

Sin embargo, la transformación del bailarín masculino en el monstruoso Rothbart al comienzo de la película es un ejemplo perfecto de la naturaleza hipnótica de la danza y de cómo puede reflejar un estado psicológico. Las piruetas florecientes, se aliaron con otra figura que controlaba a la bailarina principal en un dúo caótico de cuerpos en espiral. Es el preludio perfecto para la realidad que se desmorona lentamente alrededor de Nina, mientras su mundo se desenmaraña lentamente.

Exorcist II: The Heretic (1977)

¿Cómo se hace una secuela de la película más aterradora de todos los tiempos? Bueno, en el caso del Exorcist II: The Heretic, torpemente. Mientras la escena de Richard Burton toma las cuentas del rosario del padre Merrins para luchar contra el demonio Pazuzu merece un elogio considerable por su director de casting. En la segunda entrega, Linda Blair comprensiblemente no quería volver a usar el maquillaje de posesión. Y para alejar a Regan aún más del original icónico, la reintroducen de una forma muy inesperada: a través del claqué. Visto ensayando al principio de la película, y debido a su desglose de histeria posterior, el tapping simplemente se siente incongruente. Casi se podría decir que se siente como si se tratara de un tapón de clavo.

The Battery (2012)

No todas las escenas de baile necesitan estar perfectamente entrenadas y tener una coreografía inspirada (o cursi) para ser recordada. Algunas de las escenas de baile más efectivas provienen de artistas que no son exactamente livianos, sino que pueden imbuir el momento con una emoción perfecta que puede hacer que la expresión de la danza sea llenada de anhelo y angustia, sin dejar de ser alegremente exuberante. Y a un lado los zombis, todos bailamos el baile de Jeremy Gardner en The Battery.

Inebriado, libre e intencionalmente tratando de alejar el pavor y la perdición bajo el núcleo de esta obra de zombis de bajísimo presupuesto, Gardner mueve su cuerpo elegantemente a través del espacio, una botella de whisky entrelazada en su mano mientras disfruta en un momento de sentirse normal de nuevo.

Pina (2011)

La película de Wim Wenders es posiblemente la película más indefinible en esta lista. Es parte documental, parte película de baile en 3D, pero se siente superficial llamarlo así. Porque el corazón y el alma de la película se encuentran en el impresionante arte y la coreografía de Pina Bausch. Su narración de la danza no tiene paralelo; imaginativo y atrevido en formas que atrajeron a cineastas visuales como Wenders y Pedro Almodóvar para su película Hablé con ella.

Pero lo que más me atrae es la violencia sin complejos en su coreografía. Los cuerpos se chocan entre sí de forma ilusoria, cada bailarín se golpea con los codos y deja magulladuras del tamaño de puños. La danza de apertura The Rite of Spring es inequívocamente una de las obras más influyentes de Bausch, compuesta por cuerpos en un espacio en blanco lleno de tierra roja. En este ambiente rústico, es imposible no sentir los elementos del horror popular cuando un hombre sin nombre arrastra a una mujer vestida con un misterioso vestido rojo que se aleja de las sombras. Desde las siniestras caídas en The Falling Dance hasta la furia maníaca del Café Müller, Pina Bausch pintaba pesadillas con movimiento.

The Greasy Strangler (2016)

Es un eufemismo decir que la película debut de Jim Hosking, The Greasy Strangler, es una película de amor-y-odio. En realidad es más una película de amor-o absoluto desprecio. Pero para aquellos que pueden ver más allá del humor escatológico y la grosería agresiva de la película, encontrarán una película que tiene el nivel de anti-comedia de Andy Kaufman. Claro que es grotesco, pero es increíblemente divertido con un rastro de sentimentalismo, suficiente para hacer de Hosking una nueva y emocionante voz de género.

Lo absurdo de la película se combina con el gran número de baile de Big Ronnie, un momento completamente hipnótico en el que alegremente balancea su falso falo de un lado a otro por una acera. No hay nada técnicamente asombroso con los pasos reales, pero la teatralidad exagerada de un foco de atención en una calle de la ciudad que evoca tan levemente a Gene Kelly en Singin' In The Rain lo convierte en un clásico de culto instantáneo.

Ex Machina (2014)

Ex Machina de Alex Garland tiene una fusión perfecta de lo que hace que estas escenas fuera de lo común funcionen. Detrás de los codos arremolinados de Nathan (Oscar Isaacs) y de los pasos sincronizados de la discoteca (proporcionados por Arthur Pita, que aparentemente canaliza Turkey Lurkey Time de Michael Bennet) hay una paranoia borracha hirviente que se encuentra en la cúspide del chasquido.

Hay una tensión aceptable entre Domnhall Gleeson e Isaacs que extrañamente se oculta detrás de la danza exuberante. Pero la exuberancia no se puede negar, e Isaacs y Sonoya Mizuno bailando es un espectáculo que se convierte instantáneamente en un regalo.

Strange Behavior (1981)

También conocido como Dead Kids, este clásico perdido de Nueva Zelanda. Una película que habla sobre el control mental y los experimentos sombríos. Sin embargo, lo más sorprendente es que está escrito por Bill Condon (Chicago), quien más tarde ganaría un Premio de la Academia por Gods and Monsters.

Pero es la inclusión de este flash en el momento de baile sincronizado como un asesino enmascarado acecha a algunos adolescentes cachondos que está verdaderamente inspirado. La danza en sí misma no es más que un salto glorificado, pero cuando la cámara hace una pausa y vemos a toda la fiesta unirse, realmente es un momento de magia cinematográfica de si parpadeas te lo perderás.

Stage Fright (1987)

Stage Fright, una película giallo dirigida por el protegido de Dario Argento, Michele Soavi, es mejor recordada por la máscara de su principal asesino: una cabeza gigante de búho. Es llamativo, original, pero sobre todo desconcertante, ya que está unido al larguirucho cuerpo de una bailarina. Nos presentan a esta figura cuando salta a través de una escena callejera como parte de un musical basado en el asesino ficticio The Night Owl. El baile se siente como el enloquecido engendro de Jerome Robbins y Michael Kidd, con saltos y levantamientos fuertes y masculinos, pero sin una clara narración de la danza que pueda deberse a la falta del coreógrafo acreditado en la película. Pero no importa, porque nada es más deliciosamente surrealista que la imagen de un bailarín enmascarado de búho gigante que cruza el escenario.

Murder Rock (1984)

No para dar demasiado crédito a Lucio Fulci, pero la canción de apertura de Murder Rock presenta breakdancing, relativamente nuevo a principios de los 80 que ganaría más popularidad con el clásico de culto Breakin' and Beat Street, ambos lanzados después de Murder Rock. Esto significa que hubo un tiempo en el que, para ver el breakdance en la película, podías ver Wild Style de Charlie Ahearn o Murder Rock de Lucio Fulci.

El baile en este giallo de Nueva York está inspirado en la coreografía seminal de Michael Bennet de A Chorus Line. Desde la energía explosiva hasta las líneas fuertes de las piernas de la bailarina, la coreografía se complementa perfectamente con Doreen Charter y Keith Emerson con una banda sonora de sintetizador de torbellino. Pero los creativos no intentan ocultar los paralelos de Flashdance especialmente en el único momento de baile que se siente directamente levantado de la escena más icónica de la película de Adrian Lyne, solo con una pizca de Sordidez de Fulci.

Killer Workout (1987)

Una modelo de belleza desfigurada, su gemela idéntica y un gimnasio es todo lo que necesitar para una película que te invita a seguir los pasos de baile aeróbico desde el ocio de su propia sala de estar. Como era de esperar, la mirada masculina es gratuita en estas escenas de baile, pero se sienten directamente inspiradas por la película de 1985 infinitamente grandiosa Perfect.

Dead & Breakfast (2004)

Lanzado en 2004 en los talones del resurgimiento y la revalorización de la filmografía de Sam Raimi (debido al éxito mundial de Spider-Man), Dead & Breakfast intenta hacer un pastiche musical hacia los primeros trabajos de Raimi y su primo neozelandes Peter Jackson. La película es sobre un grupo de amigos camino a una boda que se detienen en un hotel solo para invocar accidentalmente al malvado Kuman Thong, causando el caos zombi en la pequeña ciudad rural.

La película está compuesta por un coro griego occidental del país, cantado por Zach Selwyn, que ofrece comentarios musicales sobre la historia. Mientras nuestros sobrevivientes se atrincheran dentro del hotel, en lugar de asediar la casa, los muertos vivientes bailan arrastrando los pies con la cantidad justa de Thriller lanzada sin volverse completamente derivativa. Y si puedes perdonar la escena country-rap, te enganchará con su estribillo pegadizo y gusano en un instante.

Trad. EnFilme

Fuente:  Film School Rejects