Si está leyendo esto, es probable que estés aburrido o lo estés en el futuro cercano. Afortunadamente, vivimos en un mundo donde los seres humanos ya no tienen que tolerar el aburrimiento.

Pasar horas ociosas con cosas como conversaciones estimulantes, jugar a las cartas, introspección silenciosa y leer libros ahora puede clasificarse como la pérdida de tiempo que siempre han sido. Ahora que podemos gritar o escribir palabras al azar en una caja mágica que hace que las películas aparezcan en nuestros teléfonos, computadoras portátiles, asientos de aviones, baños, etc., no hay excusa para aburrirnos.

Entonces, en honor a la majestuosidad tecnológica y cultural de poder ver casi cualquier cosa en cualquier lugar en cualquier momento, te presentamos una lista de 15 películas que no envejecerán sin importar cuántas veces las veas, incluso después de tu  “He memorizado todos los diálogos”.

Trainspotting

Dir. Danny Boyle, 1996.

No dejes que el aburrimiento te lleve a consumir heroína. En cambio, puedes vivir indirectamente a través de este adorable grupo de drogadictos escoceses en Trainspotting. Antes de Obi-wan Kenobi, Ewan McGregor protagonizó papeles respetables, como el protagonista de esta película, Mark Renton, quien junto con sus amigos de drogas Begbie, Sick Boy, Spud y Tommy causan estragos en la vida de sus seres queridos en la economía deprimida de principios de los 90 en Edimburgo. No pasa mucho, pero definitivamente no es aburrido. Casi sólo una serie de delitos menores, comportamientos de mierda, uso peligroso de drogas, depravación empobrecida y deslealtad total, todo sin un toque de vergüenza o redención. Un verdadero estímulo que te hará sentir mucho mejor con tus propios problemas (tal vez).

Full Metal Jacket

Dir. Stanley Kubrick, 1987.

¿Cuál es tu mayor mal funcionamiento? Oh sí, es cierto, estás aburrido. Bueno, enciende la obra maestra de Stanley Kubrick de una película de guerra. El diálogo clásico, altamente repetible y muchas veces altamente ofensivo es como anti-veneno para el aburrimiento, y el enfoque de LP de doble cara de Full Metal Jacket para la guerra de Vietnam nunca decepciona, sin importar cuántas veces lo hayas visto. Lado A se centra en el sargento Hartman, cuyo enfoque duro para preparar a los hombres jóvenes para una guerra brutal, poco a poco desentraña la mente blanda del soldado Leonard "Gomer Pyle" Lawrence de Vincent D'Onofrio.

Ferris Bueller's Day Off

Dir. John Hughes, 1986.

Es imposible aburrirse mientras mira uno una película de John Hughes, Ferris Bueller's Day Off, probablemente porque todo el engreimiento y el arco de la película es un trío de niños ricos y geniales en Chicago que faltan a la escuela en nombre del aburrimiento metafóricamente. Estamos hablando de escena clásica tras escena clásica, y los niños mejor vestidos de los años 80 sin duda. Verlos en la pantalla ahora (y, para ser sincero, probablemente entonces) los hace parecer intelectuales de la alta sociedad en comparación con las masas de fanáticos de Li’l Peep con tatuajes en la cara que han ocupado su lugar en la actualidad. Acércate a la interpretación decisiva de Matthew Broderick como Ferris Bueller, quédate con los personajes de Mia Sara, Alan Ruck y Jennifer Gray que gobiernan positivamente a sus personajes en lo que podría decirse que es una comedia de secundaria tan buena que ninguna otra comedia de secundaria Además, el cameo Charlie Sheen, adicto a las drogas, lo vale.

Mad Max: Fury Road

Dir. George Miller, 2015.

Esencialmente, una secuencia de acción larga, interminable y perfectamente elaborada, la perfección post-apocalíptica de Mad Max: Fury Road se lleva a cabo por el silencio pensativo del desplazado Max Rockatansky, de Tom Hardy y la fría seriedad de los brazos biónicos Furiosa, de Charlize Theron. Todo sucede en un contexto meticulosamente diseñado, brutal, posguerra civilizada y guerra tribal con (como siempre) recursos naturales preciosos y cada vez más escasos en juego. Es escapismo completo e inmersión, y una de las mejores películas de los últimos 20 años.

Lost in Translation

Dir. Sofia Coppola, 2003.

A veces estás tan aburrido que ver una película abrumadoramente deprimente sobre la soledad, el insomnio y las crisis existenciales de alguna manera te quita el aburrimiento y equilibra todo. Lost in Translation es, quizás, el epítome de una película de este tipo que de alguna manera es una comedia, un drama, y ninguno de los dos a la vez. Se centra en atenuar a la estrella de cine estadounidense Bob Harris, interpretada por Bill Murray, quien ha tomado un trabajo para filmar un comercial en Tokio mientras su matrimonio se desmorona en su país. Cada día en su hotel se encuentra con la encantadora Charlotte, una recién graduada de la universidad desilusionada con su matrimonio con un fotógrafo famoso asignado a Japón. Se establece una conexión profunda pero fugaz entre la pareja improbable, su capacidad de relación se superpone entre sí en oleadas de indignación y desapego.

Pulp Fiction

Dir. Quentin Tarantino, 1994.

Di lo que quieras sobre Tarantino o cualquiera de sus otras películas, pero deberías odiar legítimamente el entretenimiento para decir que Pulp Fiction es aburrido. En todo caso, es infinitamente observable de una manera que parece un poco mística. La historia de tres partes, que se entrelaza en un orden no cronológico antes de reconstruirse de una manera que inexplicablemente tiene más sentido que si se hubiera contado directamente, es lo suficientemente variada y bien ejecutada. Lo has visto. Probablemente te guste. Míralo de nuevo si estás aburrido, no puedes perder.

Half Baked

Dir. Tamra Davis, 1998.

Antes de que los Illuminati se hicieran con Dave Chappelle, era un genio cómico innegable (y en realidad puede ser más divertido ahora, pero eso es una discusión para otro día). Esta es la mejor película para la Generación X y Millennials por igual. Es una trama, que gira en torno a cuatro amigos de toda la vida en la ciudad de Nueva York, cuya relación gira casi exclusivamente en torno al cannabis, ver a Thurgood Jenkins de Chappelle tropezar con algunas pepitas extremadamente húmedas en su trabajo como conserje en un laboratorio de biomedicina. Thurgood es arrestado, sus amigos drogadictos lo rescatan, y todo el tiempo se ponen muy, muy, muy, muy alto. Entonces, está bastante claro qué hacer antes, durante y después de esta película para que no estés tan "aburrido".

Billy Madison

Dir. Tamra Davis, 1995.

La obra de Adam Sandler sobre un niño varón extremadamente rico y malcriado llamado Billy Madison es una versión diferente de una historia que gira en torno a alguien cuya única vocación es azotar el culo del aburrimiento. Billy Madison es un heredero de 27 años de una cadena de hoteles cuyo padre se jubila en medio de la incapacidad y desinterés de Billy para administrar el negocio familiar. Bradley Whitford interpreta al vicepresidente ejecutivo con cara de comadreja de la cadena hotelera Eric Gordon, quien se precipita después de que Billy avergüenza a su padre en un evento público, después de lo cual el padre de Billy anuncia que Eric se hará cargo de la compañía. Lo que sigue es una revelación del padre de Billy de que él pagó a sus maestros por aprobar las calificaciones a lo largo de los años, y Billy debe completar su educación nuevamente para que su padre lo considere el heredero legítimo.

Enter The Void

Dir. Gaspar Noé, 2009.

Ambientada en los clubes nocturnos de Tokio más surrealistas de la tierra, la película se desarrolla más como un shooter en primera persona con el objetivo de ser lo más retorcido posible en lugar de matar a la gente. No le estamos diciendo que fume polvo de ángel o ingiera psicodélicos antes de ver esta película; pero tales acciones seguramente curarían un caso incluso del aburrimiento más tedioso. Simplemente no digas que no te lo advertimos.

Being John Malkovich

Dir. Spike Jonze, 1999.

A veces sólo tienes que volver a ver Being John Malkovich para restaurar tu fe en el mundo del arte extraño extremadamente esotérico que también es muy bueno. En serio, si estás aburrido, echa un vistazo a este trabajo de debut de Spike Jonze con una historia de Charlie Kaufman que le da un nuevo significado a romper la cuarta pared. El titiritero sin trabajo de John Cusack, Craig Schwartz, está casado con Lotte, interpretado por Cameron Díaz. Lo contrataron como empleado en un edificio extraño donde, detrás de un archivador, descubre un portal metafísico para interpretar al actor John Malkovich, quien interpreta una versión hiperreal de sí mismo. Sigue y sigue, pero si todavía estás babeando por el aburrimiento por esa descripción, las películas pueden no ser la respuesta para ti.

Trilogía del Señor de los Anillos

Dir. Peter Jackson

En muchos sentidos, Peter Jackson hizo lo imposible no sólo al completar una adaptación crítica y comercialmente alabada de El señor de los Anillos de Tolkien. Incluso si odias la fantasía, debes reconocer el logro de la realización cinematográfica que Jackson y su equipo lograron aquí. Game of Thrones es una cosa, pero si las personas se preocuparán por eso dentro de 50 años es otra. Puede que no haya un universo más detallado o inmaculadamente expuesto que el de Tolkien. El hecho de que Jackson se haya dado cuenta con éxito de la escala bíblica de la mitología de Tolkien en la pantalla es razón suficiente para preguntarse por qué alguien podría aburrirse en primer lugar.

La Montaña Sagrada

Dir. Alejandro Jodorowsky, 1973.

Esta fusión surrealista de fantasía mental, cortesía del cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, es el tipo de cosas que te pones como un adolescente angustiado mientras tus amigos se reúnen para fumar clavos en el sótano mientras tus padres están cenando. Comienza con un ladrón tirado desnudo en el desierto mientras las moscas pululan por su rostro como un montón de estiércol. Como gran parte de la película, su personaje representa una carta del tarot. Pronto se hace amigo de una pequeña persona sin manos ni pies, que representa al Cinco de Espadas, y se unen para entretener a las masas en una ciudad cercana. Los lugareños notan el parecido del ladrón con Jesucristo y comienzan a echar su cuerpo en cera, vendiendo los moldes adheridos a crucifijos de tamaño natural. A partir de ahí, las cosas se vuelven más y más y más extrañas hasta que, de repente, ya no estás aburrido.

Grey Gardens

Dir. David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer, 1975.

El único documental de esta lista sigue la vida deteriorada de una madre y una hija que se han encerrado en el mundo dentro de una mansión abandonada de East Hampton. En su finca de Gray Gardens, los Beales han acumulado una vida de posesiones mundanas y crearon su propio mundo, congelado en el tiempo y el espacio a medida que el resto de la humanidad avanzó y los dejó atrás. El enfoque constante y discreto de los Maysles a medida que son atraídos lentamente hacia el universo trastornado de Beales es un testimonio del poder de simplemente aparecer y filmar lo que sucede. Lo que capturan es lo que sucede cuando el aburrimiento abyecto y la negativa a cambiar desciende a la locura, y ciertamente no es nada aburrido.

The Big Lebowski

Dir. Hermanos Coen, 1998.

Si por alguna maldición profana o un período prolongado de estado de coma no has logrado ver The Big Lebowski, bueno, tu premio es ver esta comedia de crimen de los Hermanos Coen en la cima de su majestuosidad cinematográfica. Inspirado libremente por el trabajo de Raymond Chandler, Jeff Bridges da vida al entusiasta de la marihuana y los bolos, Jeffrey "The Dude" Lebowski de maneras que no dejan dudas de que este fue el personaje para el que nació. The Dude se enreda en un intento fallido de sacudida, siendo asaltado por dos matones en su casa de solteros de Los Ángeles en un caso de identidad. A partir de ahí, The Dude y sus amigos de bolos, representados magistralmente por John Goodman y Steve Buscemi, se sumergen en algo para la que no están preparados en sus inútiles intentos de superar la órbita de los más grandes que nunca han tenido éxito. Aburrimiento curado.

The Groove Tube

Dir. Ken Shapiro, 1974.

Esta película de bajo presupuesto de 1974 es una de las películas más sucias y ofensivas de su tipo. La mayor parte consiste en tomas de la contracultura de la época, con signos de exclamación proporcionados por personas como Chevy Chase y el investigador previo al homicidio Richard Belzer. En muchos sentidos, es una cápsula del tiempo que probablemente nunca debería haberse hecho. Que es lo que lo hace tan genial. Parodias de 2001: Odisea del espacio, Belzer como un mensaje envuelto de Bozo the Clown, estúpidos comerciales de parodia, Chase haciendo noticias falsas por primera vez, un boceto sobre una compañía llamada Uranus Corporation que fabrica el polímero de la era espacial Marrón 25... lo tiene todo, y probablemente demasiado. Demasiado. Dicho esto, no te aburrirás de verlo. Molesto, tal vez, pero no aburrido.

Trad. EnFilme

Fuente: Collider