The Lighthouse de Robert Eggers se estrenó en octubre en Estados Unidos y ha demostrado ser un éxito de taquilla para A24, recaudando poco menos de $ 10 millones y contando. Esa es una buena noticia para Eggers y sus miembros del reparto Robert Pattinson y Willem Dafoe, quienes más o menos pasaron por un infierno para lograr el éxito del drama psicológico. The Lighthouse es lo último en una larga tradición de producciones cinematográficas infernales. Al igual que Jaws, Apocalypse Now y Titanic antes, The Lighthouse superó las dificultades de filmar para ganar críticas favorables. La historia del cine está llena de ejemplos similares. Incluso las leyendas cinematográficas como Martin Scorsese no son inmunes a una producción cinematográfica agotadora.

Aquí hay 20 de las producciones cinematográficas más pesadas y miserables jamás montadas.

El Secreto del Abismo

Hacer una película de James Cameron a menudo significa someterte a una tortura. Para El Secreto del Abismo, se creó un tanque de agua gigante para filmar las secuencias submarinas y se requirió que los actores Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn soportaran largos y arduos días de filmación (la producción de la película supuestamente tuvo 70 horas semanales). La enfermedad de descompresión siempre fue un riesgo para los actores, y se dice que Mastrantonio sufrió un colapso físico y emocional en el set. Durante una toma, el casco de Harris se inundó de agua y el líquido le subió por la nariz. Cameron ha admitido: "Sabía que iba a ser un rodaje duro, pero ni siquiera yo tenía idea de cuán duro". No quiero volver a pasar por esto nunca más".

Apocalypse Now

La producción infernal de la épica de la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, fue tan agotadora que obtuvo su propio documental, Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalipsis. Coppola filmó la película en Filipinas, donde el mal tiempo destruyó los sets y obligó a que el presupuesto se disparara. El director se enfrentó notoriamente con Marlon Brando, quien a menudo luchaba por recordar sus líneas. El aumento de peso de Brando se convirtió en un punto de controversia infame después de que Coppola quería que lo despidieran porque estaba demasiado gordo para el papel. El actor principal Martin Sheen sufrió un colapso durante la producción y casi cerró toda la película después de sufrir un ataque cardíaco casi fatal.

Alien 3

La creación de Alien 3 fue tan agotadora para el director David Fincher que durante mucho tiempo quiso quitar su nombre del filme. Fincher fue un director primerizo contratado para reemplazar al cineasta Vincent Ward. Fincher se enfrentó con el estudio ya que sus toques personales para la película eran imposibles de ejecutar ya que el guión se estaba escribiendo y reescribiendo mientras se producía. El estudio estuvo atento a la filmación de Alien 3 para asegurarse de que la entrada encajaría tonalmente con las entregas anteriores, Alien de Ridley Scott y Aliens de James Cameron, lo que resultó en que muchas de las ideas de Fincher fueran derribadas. Fincher diría sobre la película: “Nadie la odiaba más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo".

Amarga Pesadilla

La realización de Amarga Pesadilla de John Boorman está llena de historias de producción horribles, una de las cuales incluye una supuesta pelea que estalló entre el director y guionista James Dickey. Aún más preocupante fue la decisión de Boorman de que sus actores principales realizaran todas sus propias acrobacias en la película, lo cual fue peligroso ya que la trama sigue a los personajes mientras se dirigen a un peligroso viaje en canoa. Burt Reynolds dijo una vez que Boorman se mostró inflexible sobre la filmación de la película en orden cronológico en caso de que un actor muriera. En una escena, Reynolds estaba en una canoa cuando se precipitó sobre una cascada y se rompió el coxis. Jon Voight, mientras tanto, arriesgó su vida para filmar una secuencia de escalada en roca sin arnés ni cables. Boorman quería que la escena se filmara en un primer plano, evitando que Voight use un doble de acrobacias.

Los 4 Fantásticos

El reinicio de Los 4 Fantásticos, de Josh Trank, resultó agotador emocionalmente cuando 20th Century Fox lo enfrentó por la visión creativa de la película. El argumento de Trank para Los cuatro fantásticos fue crear una película de superhéroes influenciada por las películas de terror corporal de David Cronenberg, pero las fuentes dicen que eso condujo a un tono abiertamente sombrío y actuaciones aburridas del elenco en el set. Fox intervino para remodelar el guión, lo que supuestamente condujo al caos entre el estudio y el cineasta. Se dice que Trank se aisló del elenco y el equipo, colocando una tienda de campaña alrededor de sus monitores para que no tuviera que interactuar con otros en el set. El director también fue acusado de causar daños a su casa de alquiler, valuados en $100,000 dólares.

Fitzcarraldo

Fitzcarraldo, de Werner Herzog, se basa en la historia real del barón peruano Carlos Fermín Fitzcarrald, quien una vez transportó un barco por tierra de un río a otro. Herzog estaba empeñado en recrear esta hazaña de la manera más auténtica posible para su película. La producción compró un barco de vapor de 320 toneladas para transportarlo manualmente sobre una colina porque Herzog no quería efectos especiales involucrados en la realización de la película. La decisión condujo a una agotadora filmación en la que seis miembros de la tripulación resultaron heridos durante una escena en la que el barco experimenta turbulencias mientras navega por rápidos violentos. Varios extras indígenas que trabajaron en la película resultaron heridos o muertos, y un miembro fue mordido por un serpiente en el set y se cortó el pie con una motosierra para evitar que el veneno se propagara. Agregue dos accidentes de avión que ocurrieron cerca de la producción y lo que obtienes es una de las películas más infamemente jamás hechas.

La Isla del Dr. Moreau

Las tensiones se dispararon durante la producción de La isla del Dr. Moreau de John Frankenheimer, adaptada de la novela de H.G.Wells del mismo nombre. Val Kilmer demostró ser un matón durante los primeros días de filmación, criticando abiertamente el guion de Richard Stanley y reemplazando su diálogo guionado por su propia improvisación. Se dijo que la mayoría de las secuencias de Kilmer eran inutilizables para el corte de la película. El actor de reparto Rob Morrow rogó que se le dejara ir de la película debido a la producción en bruto, mientras que el director original Stanley fue despedido de la producción y reemplazado por Frankenheimer. El nuevo director no resolvió los problemas de producción de la película. Similar a Apocalypse Now, Brando demostró ser impredecible en el set y no se presentó para filmar sus escenas cuando estaba programado. Brando y Kilmer llegaron a odiarse mutuamente.

Tiburón

Steven Spielberg quería filmar Tiburón en el océano abierto, una decisión que resultó en una sesión de película agotadora y una producción que superó el presupuesto. La filmación en el mar obligó a la tripulación a lidiar con lo impredecible, incluidos los barcos que navegan en el marco y arruinan las tomas, el agua entra y daña el equipo, y varios actores y miembros de la tripulación mareados. Los gigantes tiburones mecánicos creados para la película también funcionaron mal varias veces durante la producción, lo que resultó en numerosos retoques y demoras en la filmación.

Spielberg le dijo una vez a Entertainment Weekly sobre hacer Tiburón, "Básicamente era ingenuo sobre el océano. Fui bastante ingenuo sobre la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que cree que puede conquistar los elementos fue una locura, pero era demasiado joven para saber que estaba siendo una locura cuando exigí que filmáramos la película en el Océano Atlántico y no en un tanque de Hollywood. Pero si tuviera que hacerlo de nuevo, habría regresado al mar porque era la única forma en que el público podía sentir que estos tres hombres estaban a la deriva con un gran tiburón blanco cazándolos ”.

The Lighthouse

La filmación de The Lighthouse, de Robert Eggers, en Nueva Escocia, fue tan intensa y físicamente exigente que los coprotagonistas Willem Dafoe y Robert Pattinson apenas hablaron fuera de las escenas de filmación juntos. La producción fue agotadora hasta el punto de que Pattinson casi golpeó a Eggers en la cara. Como el actor le dijo a la revista Interview, "Eso es lo más cerca que he estado de golpear a un director. Por mucho que quiera a Robert Eggers, hubo un punto en el que hice cinco tomas caminando por la playa, y después de un tiempo pensé, ‘¿Qué demonios está pasando? Siento que sólo estás rociando una manguera contra incendios en mi cara". Y él dijo:" Estoy rociando una manguera contra incendios en tu cara".

Pattinson no es un actor de método acérrimo, pero fue a algunos extremos peculiares para mantenerse en el personaje durante la producción de la película. El actor le dijo a Esquire que se sentaría en el suelo y bebería barro del suelo para ayudarlo a volverse un poco loco. Pattinson también se emborrachó y se enojó en múltiples ocasiones para igualar el estado de ebriedad de su personaje.

Mad Max: Furia en el Camino

Mad Max fue una molestia para George Miller mucho antes de que las cámaras comenzaran a rodar en junio de 2012. La secuela pasó varios años en el infierno del desarrollo y no pudo despegar dos veces antes de que la filmación comenzara en el desierto de Namibia . Las temperaturas brutalmente altas y la coreografía de acción complicada crearon tensión entre el elenco y el equipo. Los actores principales Tom Hardy y Charlize Theron tuvieron una famosa pelea en el set. Cómo explicó la coprotagonista Zoe Kravitz: "No se llevaban bien. También estuvimos en el desierto por tanto tiempo. Creo que todos estaban cansados, confundidos y nostálgicos. No vimos nada más que arena durante seis meses. Te vuelves loco, lo haces. En realidad no sé si hubo un problema. Simplemente creo que era como si no estuvieran vibrando".

Monos

Alejandro Landes decidió filmar su drama de guerra, Monos, en un lugar de Colombia, en el páramo Chingaza y en la jungla del cañón del río Samaná, dos lugares nunca utilizados para una producción cinematográfica debido a sus severas condiciones. Un detrás de escenas de la película publicada por The Guardian informó que “no había electricidad, ni agua corriente, ni alimentos refrigerados y aguaceros torrenciales toda la noche todas las noches. Había raciones de comida. El rodaje hizo mella ”.

"La gente estaba cayendo como moscas, incluyéndome a mí", dijo Landes. "Todos tenían su día. Todos lloraron en esta película. Estás trabajando seis días a la semana, escenarios de muy alta intensidad ". En un momento de la producción, Landes se despertó y no pudo moverse. El cineasta tuvo que ser puesto en una camilla y llevado a un cañón para recibir atención médica en un centro local. La producción se detuvo por 20 horas. Landes dijo que el estrés de la producción y su dieta de alimentos racionados lo llevaron a un agotamiento extremo.

Depredador

El cineasta John McTiernan y su elenco, de Depredador, filmaron la película en las selvas de Palenque, México, lo que provocó varios problemas de producción. La temperatura en la jungla era tan fría que se requería la instalación de lámparas de calor en todo momento, mientras que el terreno de la ubicación era tan irregular que obligó a retrasos en la filmación. Muchos del elenco y el equipo se enfermaron con diarrea, debido al agua no purificada en el hotel en el que se alojaban. Kevin Peter Hall, quien protagonizó la película como el personaje principal, dijo que hacer Depredador "no fue una película, fue una historia de supervivencia para todos nosotros".

The Revenant

Alejandro González Iñárritu insistió en rodar The Revenant en orden cronológico y con la mayor cantidad de luz natural posible, lo que resultó en un arduo cronograma de producción que se detuvo y retrasó continuamente para que la película mantuviera la continuidad en el clima, la iluminación y más. El clima resultó ser insoportable. En el set de Calgary de la película, la temperatura a menudo cayó a temperaturas bajo cero. "A veces el clima cambiaba siete veces al día en Calgary", dijo Iñárritu durante una entrevista de 2015. "Es el peor lugar para cualquier productor para filmar una película. Pero es un paisaje increíble, así que no teníamos otra opción ". Iñárritu luego admitió que tanto él como su elenco y su equipo se volvieron" un poco locos haciendo The Revenant".

Roar

A menudo descrita como la película más peligrosa jamás realizada, Roar, de Noel Marshall, tuvo una producción tan agotadora que infamemente dejó 70 miembros del reparto y del equipo heridos. La película está protagonizada por Marshall, Tippi Hedren y Melanie Griffith como una familia que vive junto a leones, tigres y otros animales en África. Marshall se mostró inflexible sobre el uso de animales reales, y resulta que actuar frente a leones no es la decisión más segura. Marshall fue mordido por un león en la mano el primer día de producción, mientras que Griffith fue atacado por un león y se quedó con 50 puntos de sutura. Griffith se vio obligado a someterse a una cirugía de reconstrucción facial. Hedren se fracturó la pierna y la mano después de ser arrojado de un elefante, mientras que un ataque de un león la obligó a recibir 38 puntos de sutura en el cuero cabelludo. Muchos de los tripulantes experimentaron un trauma similar.

El Resplandor

Cuando se trata de rodajes de películas psicológicamente agotadores, pocas películas son tan extremas como El Resplandor, de Stanley Kubrick. La afinidad del director por hacer múltiples tomas de la misma escena resultó agotadora para los actores Jack Nicholson y especialmente para Shelley Duvall. Esta última se enfrentó con Kubrick por su estilo de actuación y el guión en constante cambio. Duvall se sintió tan abrumada por las demandas del papel de Wendy Torrance y por trabajar con Kubrick que se enfermó durante meses. Las historias del set alegan que el cabello de Duvall comenzó a caerse porque estaba muy estresada por la producción.

Silence

Silence de Martin Scorsese se filmó en Taiwán y el clima resultó tan impredecible que la producción a menudo tuvo que esperar o mover la filmación de las escenas al anochecer o al amanecer para que no hubiera inconsistencias en la iluminación en cada toma. Adam Driver perdió 23 kilos por su papel en la película. Al final de la producción, el hambre de Driver lo llevó a alucinar. "No creo que lo haya llevado al extremo antes", dijo Driver sobre hacer la película. "Tienes tanta hambre y cansancio en algunos puntos que no hay nada que puedas hacer: no estás agregando nada además de lo que estás haciendo". Solo tienes suficiente energía para transmitir lo que estás haciendo, así que es genial. Hay otros momentos en que una escena no funciona y no tienes la energía para descubrir por qué no funciona".

Escuadrón Suicida

La producción de Escuadrón Suicida estuvo más o menos condenada desde el principio cuando Warner Bros. apresuró al director David Ayer a la producción porque el estudio ya había fijado una fecha de estreno. Ayer filmó la película con un tono oscuro, pero después de los resultados de Batman v Superman resultó en que Warner Bros. obligó a Escuadrón Suicida a ser más alegre. Varios editores se presentaron durante la postproducción con un tono diferente para la película, pero se necesitaron nuevos retoques para rehacer las escenas de acción para poder agregar bromas ingeniosas entre los personajes. Escuadrón Suicida abrió algunas de las peores críticas de 2016 y Ayer fue eliminado para la secuela, que actualmente está siendo dirigida por James Gunn.

Team America: World Police

Team America: World Police de Trey Parker y Matt Stone requirió un equipo de casi 200 personas para llevar a cabo con éxito el concepto de la película. La película contó con 270 personajes de títeres, pero las capacidades limitadas de los movimientos de los títeres obligaron a Parker y Stone a realizar cambios en el guion en el acto. "Fue el peor momento de toda mi vida: nunca quiero volver a ver una marioneta", dijo Stone memorablemente a The Guardian después del lanzamiento de la película. “Trabajas 20 horas al día, tomas pastillas para dormir, para irte a la cama y tomas café para mantenerte despierto. Te sientes como un pedazo de mierda, ninguno de tus amigos le agradas, a tus padres no les gustas, pero tienes una película al final".

Titanic

Llevar a cabo la película más grande de todos los tiempos significó volverse un poco loco. Al igual que El Secreto del Abismo, de Cameron, los actores se vieron obligados a pasar días sin parar en tanques de agua llenos de agua fría y muchos de ellos terminaron con gripe. Cameron luchó contra el estudio mientras el presupuesto de la película seguía disparándose y la producción superó el calendario en 138 días, lo que provocó altercados explosivos entre el cineasta y los jefes de estudio. El escritor del Times, Christopher Godwin, describió al director en el set como un "gritón de 300 decibeles, un Capitán Bligh moderno con un megáfono y un walkie-talkie, que se abalanza sobre las caras de las personas en una grúa de 162 pies”. En un momento durante la producción, un miembro de la tripulación vertió en la sopa, que la tripulación estaba comiendo, la droga alucinógena PCP. Como resultado, casi 50 miembros de la tripulación fueron trasladados al hospital.

Guerra Mundial Z

La producción de Guerra Mundial Z no fue fácil para el protagonista Brad Pitt o el director Mark Forster. El equipo descubrió en la sala de edición que el tercer acto que filmaron para la película no estaba funcionando, por lo que Damon Lindelof fue contratado para revisar el guión de todo el último acto de la película. Se ordenó reshoots para que filmaran al menos 30 minutos de nuevas imágenes para Guerra Mundial Z tuviera un final coherente. Algunos informes dicen que la decisión elevó el presupuesto de la película a poco menos de $ 200 millones. Las cosas se pusieron más complicadas cuando el estudio ordenó que una batalla de zombis ambientada en Moscú, Rusia, fuera eliminada de la película para no avivar la controversia política.

Trad. EnFilme

Fuente:  IndieWire