Solo ha existido durante cinco años, pero The Art of the Real ya se ha establecido como una de las vitrinas más esenciales del mundo para el nuevo y revolucionario cine, que cambia las reglas del juego. Dedicada a películas que desdibujan la línea entre la realidad y la ficción, o nos revela lo borrosa que es y siempre será esa línea, esta serie anual de la Sociedad de Cine de Lincoln Center mantiene trabajos inclasificables de innovación cinematográfica de formato libre, películas que se definen más precisamente por su inclusión en este programa que por cualquiera de las palabras que solemos utilizar para describirlas.
La edición de 2018 de The Art of the Real está predeciblemente repleta de trabajos fuertes, desde una película sobre un tenista que vuelve a imaginar cómo pensamos cuando hablamos de deportes, a una película que nos hace imaginar lo que pensamos acerca del juego; desde los pormenores de la distribución de semillas en el Líbano hasta las páginas de la revist Ms. Todas estas películas adoptan un enfoque totalmente inesperado para sus sujetos, y todas estas películas remodelan no solo lo que conocemos del mundo, sino cómo lo vemos también.
La alineación completa viene aquí, pero nos gustaría destacar nuestros tres favoritos que desdibujan la línea entre realidad y ficción.
Infinite Football
El director rumano Corneliu Porumboiu (The Treasure, 12:08 East of Bucarest) conoce a un tipo, un burócrata llamado Laurentiu Ginghinā, que está convencido de que el deporte más popular en el planeta no se juega correctamente. “Las reglas del fútbol son incorrectas”, declara Ginghinā. Él cree que el lanzamiento debe ser octogonal, a fin de deshacerse de todos los ángulos rectos que ensombrecen el juego. Más allá de eso, él piensa que cada equipo debe dividirse en sub-equipos, los jugadores deben ser restringidos a ciertas partes del campo para que los tiros sean más pequeños y los juegos sean más rápidos. Estas no son las divagaciones de un borracho que ha bebido de más, son las ideas de un hombre que pasó toda su vida soñando con una revolución que aún está por llegar.
Sonriente y lleno de felicidad, se presenta este retrato herzogiano de un soñador independeinte, pero que cada risa en Infinite Football es seguida por un amargo retroceso político. Al ver a Ginghinā sufrir por la inutilidad de su trabajo en el gobierno, donde trabaja para agilizar su propia obsolescencia, nos topamos con la intensidad de tratar de hacer del mundo un lugar mejor, y hasta el más mínimo esfuerzo para crear un mañana más brillante puede hacer un intento de inclinar molinos de viento.
I Remember the Crows
Para su segundo largometraje, el cineasta brasileño Gustavo Vinagre dirige la cámara a su amiga y colaboradora Julia Katharine, una actriz y cineasta japonesa-brasileña. La creadora padece insomnio y Vinagre decidió rodar la película durante una noche sin dormir mientras cuenta historias de su infancia, familia, romances, impulsos autodestructivos y profundo amor por el cine. Las influencias cinemáticas de Katharine son eclécticas; de Terms of Endearment a The Birds y pasando por Querelle. Con ecos de Portrait of Jason de Shirley Clarke y Numéro Zéro de Jean Eustache, I Remember the Crows promete una conversación íntima entre el sujeto y el realizador en un borde contemporáneo.
John McEnroe: In the Realm of Perfection
John McEnroe está pasando por un momento, al menos en las pantallas de cine. Puede suponer que no es mejor que ser interpretado por Shia LaBeouf en una película biográfica, pero la leyenda del tenis notoriamente ruidosa no tiene, por virtud propia, un tributo más frío. Exhumando los carretes con carretes de 16 mm donde Gil de Kermadec filmó a McEnroe durante el mejor momento del campeón, y cubriéndolos con una nueva capa de narración de Mathieu Amalric, el cineasta Julien Faraut presenta un deslumbrante testimonio de la idea de Jean-Luc Godard de que “el cine miente, los deportes no”.
Accesible para los fanáticos del tenis, pero dirigido directamente a los cinéfilos, In the Realm of Perfection analiza los deportes a través del lente de la teoría del cine, reformulando una de las personalidades más exuberantes del mundo en el cine de autor. Entre hilarantes imágenes de McEnroe gritándole a los árbitros, espectadores y cualquier otra persona dentro de su línea de visión, Faraut hace una apuesta convincente para complicar la línea entre atletas y artistas. No pasa mucho tiempo antes de que comiences a ver a McEnroe como director, editor y estrella, el jugador que estira el tiempo como un cineasta y grita “Corte” con la conclusión de cada escena. Nunca pensarás en el tenis, ni en John McEnroe de la misma manera.
Trad. EnFilme
Fuente: IndieWire