EnFilme y Eyelet te permitirán ver los filmes que andas buscando

El cine es el arte que, de manera más natural y más rotunda, se apoya en los demás artes (la literatura, la música, la pintura, el propio cine) para articular, bajo sus propias reglas, códigos y conceptos, con su lenguaje particular, un discurso y un modo de expresarlo que le son únicos. Dentro de ese mundo particular que crea el cine, en ocasiones, más que únicamente incorporar las disciplinas a partir de las que concibe su quehacer, le gusta volver sus ojos para reflexionar sobre ellas, o para examinar a quienes, de una u otra forma, son quienes les dan vida creándolas.

eyelet y EnFilme les proponemos cinco destacados filmes que en su momento, por breve espacio de tiempo estuvieron dentro de la cartelera en los cines de México y de otros países de Latinoamérica, pero que desde entonces ha sido casi imposible poder volver a verlos, y mucho menos con el nivel de calidad que aquí les ofrecemos.

 A los lectores de EnFilme, les ofrecemos que puedan ver dos de estos formidables filmes de manera gratuita, dándose de alta en eyelet utilizando el código: enfilme

1. Camille Claudel 1915 (Dir. Bruno Dumont, 2013)

Camille Claudel es un personaje típico del cine de Bruno Dumont, de esos que cargan adoloridos una convulsión interna en búsqueda permanente de su válvula de escape, cualquiera que ésta sea. Después de haber aprendido su oficio y su arte con Rodin, Camille se convirtió en su musa, su modelo y también su amante. Aprendió a desarrollar su propio estilo, adquirió prestigio por sus méritos, pero el que Rodin nunca la hubiera elegido como su mujer, le atizó un sacudimiento psíquico y emocional tal que trastocó sensiblemente su discernimiento y, eventualmente, permitió a su familia sentirse en la necesidad de enclaustrarla en un manicomio.

Alfonso Flores-Durón y M.

Aquí puedes leer el resto de nuestra reseña y también puedes ver el filme con el código: enfilme  Ver aquí Camille Claudel 1915

2. Eden (Dir. Mia Hansen-Løve, 2014)

Son principios de los noventa y Paul, un adolescente clasemediero parisino, quiere ser DJ. Se involucra en la incipiente cultura rave, experimenta con drogas y con la noción de que la noche normalmente debe conectarse con la siguiente. Junto con su amigo, Stan (Hugo Conzelmann), forma un dueto que nombran Cheers, que gusta del garage porque mezcla “el aspecto robótico del house electrónico y la intensidad emotiva del soul”. Comienzan a componer su propia música y rivalizan, amistosamente, con otro dueto del que todo mundo, dentro de su círculo, ya habla por la calidad y singularidad de la música (con máquinas) que está creando. Se llaman Daft Punk. Pocos años más tarde, en una fiesta en el departamento del centro de París de uno de ellos, el dúo de DJ’s estrena su nueva creación: “Da Funk”. La secuencia que lo retrata es memorable, emocionante; atrapa un momento de iniciación, de tránsito hacia una época inédita dictada por esta nueva música que integra sonidos maquinales distorsionados, magnéticos beats mecanizados, reverencia al pasado, aroma francés, endiablado ritmo y mucha, mucha sensualidad. Una elegante invitación a bailar y al destrampe hedonista.

Alfonso Flores-Durón y M.

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3. Berberian Sound Studio (Dir. Peter Strickland, 2012)

A través de la metatextualidad, Berberian Sound Studio explora la inmersión de un hombre en la desolación, el aislamiento y la desesperación, en parte, por seguir con disciplina y cierta ceguera el amor a su trabajo –la producción, mezcla y grabación del sonido de una película–, en condiciones que se salen totalmente fuera de su control. La estructura del filme es la de las cajas chinas: hay una película (que no vemos) dentro de otra película (que vemos y oímos) para manufacturar un inquietante juego con el sonido y el espacio cinematográfico. La película (en la que vemos y oímos) es Berberian… y tiene como protagonista a Gilderoy (Toby Jones), un ingeniero de sonido que abandona su natal Inglaterra para trasladarse a Italia y trabajar en Il vortice equestre (película que no vemos, salvo por los créditos que se muestran al inicio de la función), un relato sobre unas monjas medievales que fueron quemadas al ser acusadas de brujería y que ahora regresan del infierno para vengarse de un grupo de chicas adolescentes de una escuela de equitación; un argumento que funciona como excusa perfecta para crear un festín de escenas de tortura y masacre.

Luis Fernando Galván

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4. La Grande Bellezza (Dir. Paolo Sorrentino, 2013)

Roma es Historia (pieza fundamental para comprender Occidente) y es todas las historias individuales que, desde siempre, la componen. Como la de Jep Gambardella (Toni Servillo). Un auténtico cosmopolita romano (aunque no sea oriundo de la ciudad) que llegó para conquistar a la conquistadora. Y lo hizo. Al arribar, con el arrojo y la impudicia de la juventud, se proyectó ser el alma de la fiesta romana, y se convirtió él en la fiesta romana. Todos los caminos de la fiesta romana de la alta sociedad, llevaban a Jep. Para lograrlo escribió -aún joven- una exitosa novela (El aparato humano) que, desgraciadamente, nunca tuvo sucesora. Ser el rey de la fiesta, ser “la fiesta” exige sacrificios. Y Jep no tuvo más remedio que inmolar su carrera de escritor. Su prometedora carrera literaria mutó a cómoda y bien remunerada trayectoria periodística (cronista social y cultural). La mañana quedó eliminada de sus días. Por la tarde, caminatas a lo largo de las imponentes calles de Roma, nunca tímidas para ostentar sus majestuosas biografías, y tal vez una charla amistosa o profesional, o ambas, siempre frotadas por la nostalgia, con alguno de sus pocos íntimos. Todo, en realidad, un pretexto para amortiguar la espera de la noche. Cuando ésta se vuelve plena, todo parece cobrar sentido (al menos mientras dura) para el elegante, distinguido, inteligente, ocurrente y seductor sesentón, cuya buena vida y tenaz energía nocturna han tallado cicatrices en su extenuada y vacía existencia.

Alfonso Flores-Durón y M.

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5. The Salt of The Earth (Dir. Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, 2014)

La obra de Sebastião Salgado se planta como una reconciliación con la humanidad. Así podríamos definir también la película de Wim Wenders y Juliano Ribeiro sobre el padre del segundo, Sebastião Salgado, La sal de la Tierra un filme homenaje que hace un recorrido cronológico y evolutivo al trabajo del fotógrafo, desde sus orígenes. Presenciamos la labor de un cuentacuentos que llegó a la más profunda de las heridas, explorando en primer plano las atrocidades humanas de estas tres últimas décadas. Y que, aun así, no deja de encontrar la belleza en este mundo imbuido en el desastre.

Verónica Sánchez

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