Roma de Alfonso Cuarón es una de las mejores películas del 2018. Con un guiño a Federico Fellini y las películas neorrealistas italianas, que el director dijo que le recordaban su propia infancia, el título de la película se refiere a la Colonia Roma, lugar ubicado en la Ciudad de México, aquella que Cuarón llama hogar. Lo que no quiere decir que Roma tenga mucho en común con Fellini, el neorrealismo o incluso la autobiografía de su director, más que eso, es una evocación nostálgica de un momento y lugar muy específico, a principios de los años setenta de la juventud de Cuarón.

Si bien el protagonista de Roma no es en sí el director, el filme se centra en Cleo (Yalitza Aparicio). Es un espectáculo deslumbrante, pero uno que resiste la exhibición formal que surgió de las películas anteriores de Cuarón; el director parece subsumir su presencia en las meticulosas texturas de la película.

Con Roma en cines selectos y en Netflix a partir de diciembre, aquí hay un puñado de otras películas para atascarse una vez que las hayas visto, o mientras esperas...

Los olvidados (1950) Dir. Luis Buñuel

Casi siete décadas antes de que Cuarón pusiera en escena la Colonia Roma de su infancia, el maestro español Luis Buñuel viajó a la Ciudad de México para filmar partes de Los olvidados en el barrio de la Romita. Una acusación impactante de los efectos deshumanizantes de la pobreza en el interior de la ciudad, centrada en una pandilla de niños de la calle liderados por el asesino Jaibo (Roberto Cobo), es la respuesta de Buñuel al neorrealismo italiano, un movimiento que él consideraba "incompleto" en su materia.. Una secuencia de sueños asombrosa, como la que nunca verías en De Sica, es un buen ejemplo. Es una película implacablemente no sentimental, y aparentemente a un millón de millas de distancia de las comodidades de la clase media de Cuarón, a pesar de haber sido rodada en la esquina del lugar.

I Am Cuba (1964) Dir. Mikhail Kalatozov

Si quedaste impresionado por la técnica pirotécnica de Roma (o la película anterior de Cuarón, Gravity), espera hasta que obtenga un poco de esto. Aparentemente concebido como un trozo de la propaganda soviética durante los primeros días de la revolución cubana, I Am Cuba podría presumir de algunas de las coreografías de cámara más estimulantes de todo el cine, ya que cuatro secuencias extendidas dan vida a un país en los últimos días del régimen de Batista. Es fácil perder de vista la agenda política en la agitada embriaguez de Kalatozov y la ingeniosa puesta en escena del cineasta Sergei Urusevsky.

Y tu mamá también (2001) Dir. Alfonso Cuarón

Abandonado por Hollywood tras la problemática producción de Great Expectations (1998), Cuarón optó por un enfoque de regreso a lo básico para su próxima película. El resultado fue quizás su mejor película de este lado de Roma; una road movie sobre la mayoría de edad que rindió un homenaje superficial a Jules et Jim (1962) de François Truffaut. Apropiado para una película que su director vio como un reinicio de carrera, Y tu mamá también evitó el formalismo cada vez más valioso de sus filmes anteriores para un estilo holgado e improvisado que se muestra a través de las tomas maestras de mano del cinefotógrafo Emmanuel Lubezki. Las cuestiones sobre clases han demostrado ser un tema dominante en el cine de Alfonso Cuarón; no más que aquí, donde un estudio de la política social y económica de México se enfoca de manera aguda bajo la superficie de dos adolescentes iniciando su sexualidad.

The Maid (2009) Dir. Sebastián Silva

Con Roma como el favorito actual para llevarse a casa el premio a Mejor Película en Idioma Extranjero a principios del próximo año, vale la pena recordar a otro contendiente latinoamericano que generó tensiones en el 2009. El candidato a los Golden Globe de Chile, a primera vista, parece que The Maid sigue buenos pasos, utilizando a su protagonista como un medio para ensartar pretensiones liberales. Lo que sigue es mucho más interesante e hilarante, ya que la matriarca de la familia recibe ayuda no deseada de Raquel, su criada de unos 23 años. El hecho de que la película de Silva de apariencia insistente sea tan exitosa se debe casi en su totalidad a un rendimiento inescrutable de Catalina Saavedra, que modificó astutamente la dinámica de poder en todo momento.

The Dance of Reality (2013) Dir. Alejandro Jodorowsky

The Dance of Reality (2013) de Alejandro Jodorowsky y su continuación, Endless Poetry (2016), comparten el gusto de Cuarón por la autobiografía cinematográfica. Por supuesto, el estilo de Cuarón no podría estar más lejos del chamán cinematográfico proveniente de Chile, un director mejor conocido por su psicodélico cuasi-occidental, El Topo (1970). The Dance of Reality es la mejor de las dos películas posteriores, que abarca la infancia de Jodorowsky en la ciudad de Tocopilla. Una memoria singularmente loca, es infinitamente inventiva, y evita cualquier noción de realismo para una danza ricamente simbólica a través de la metáfora y la fantasía maximalista. Si hay algo en común con Roma más allá de las cuestiones de la autobiografía, es en el contexto político del fascismo progresivo, aquí encarnado por el padre del joven director.

Trad. EnFilme

Fuente:  British Film Institute