Video: Masterclass sobre cine y fotografía de Vilmos Zsigmond

El cinefotógrafo húngaro, Vilmos Zsigmond, ganó el Oscar por su trabajo en Close Encounters of the Third Kind (1977) y recibió tres nominaciones más por The Deer Hunter (1978), The River (1984) y The Black Dahlia (2006). Considerado como uno de los directores de fotografía más influyentes en las últimas décadas, Zsigmond ayudó a desafiar el sistema de estudios y, con su extraordinario ojo, ayudó al ascenso del “Nuevo Cine en Hollywood” en la década de 1970 al trabajar junto a cineastas como Steven Spielberg, Michael Cimino, Jerry Schatzberg, Mark Rydell, Brian De Palma, Woody Allen, Robert Altman y George Miller. 

Conocido como el “Maestro de la Luz”, Zsigmond falleció el día de Año Nuevo a la edad de 85 años, dejando tras de sí una vasta colección de impresionantes imágenes capturadas en 35mm. En una era en la que el director se convirtió en la voz del cine de autor, la obra de Zsigmond era un constante recordatorio de la vitalidad e importancia de la fotografía en el cine.

A continuación te presentamos un homenaje, elaborado por Indiewire, dedicado a Zsigmond, que incluye 9 planos esenciales en la carrera del cinefotógrafo. Todos ellos muestran la pericia del artista húngaro para la iluminación y composición de imágenes.

The Deer Hunter (1978)

Esta impresionante toma de apertura es una metáfora visual potente e introspectiva. Desgarrado por los horrores de la guerra de Vietnam, Michael Vronsky (Robert De Niro) es un alma errante que vive dividido entre su ser atormentado y el fantasma de su pasado.

Close Encounters of the Third Kind (1977)

El trabajo de Zsigmond en el drama extraterrestre de Spielberg le hizo merecedor de su apodo: “Maestro de la luz”. Aunado a la ambigüedad de los alienígenas, Zsigmond encontró una manera visual de encender su presencia en numerosas escenas para hacer sus intenciones poco claras. ¿Son salvadores o destructores? ¿Extraterrestres o ángeles? ¿Son portadores de esperanza o traen la destrucción infernal?

Deliverance (1972)

El aterrador momento final del filme funciona como una metáfora de los sentimientos antibélicos que se proponen en el relato. Un lago sereno interrumpido por el cadáver que flota en el agua sacude al protagonista, Ed (interpretado por Jon Voight), que lucha para superar los horrores del pasado.

Blow Out (1981)

Jack Terry  (John Travolta) se dirige al desfile de Filadelfia con el objetivo de salvar a una mujer (Nancy Allen) de las manos de un asesino; los fuegos artificiales comienzan a estallar en el cielo y Zsigmond capta estas explosiones de color en sus rostros como bombas en una agitada zona de guerra agitado. Sólo cuando Terry sostiene el cuerpo sin vida de Sally en sus brazos, el cinefotógrafo  hace el giro de la cámara para revelar las explosiones en el cielo.

The Long Goodbye (1973) 

Esta imagen encapsula de manera perfecta lo que representa Philip Marlowe (Elliott Gould), un detective que busca ayudar a uno de sus amigos que ha sido acusada de asesinar a su esposa. Los árboles forman un largo túnel que se extiendo, dejando al personaje vagando sin fin hacia delante prolongando la distancia sobre el abismo existencial que lo aqueja.

Heaven’s Gate (1980)

Zsigmond logra enmarcar el entorno rural en todo el esplendor de la pantalla ancha, creando ambiciosos y épicos panoramas donde se desarrolla un drama ambientado en la guerra del condado de Johnson en 1890 en Wyoming, en el que un sheriff busca proteger a los agricultores inmigrantes de los intereses de ambiciosos ganaderos.

The Crossing Guard (1995)

El trabajo de Zsigmond en la segunda película de Sean Penn es ejemplo de un trabajo visual mucho más íntimo; él decide evitar su preferencia por la  fotografía de pantalla ancha en favor de la elaboración de meticulosos primeros planos y tomas de apertura que visualizan el tormento y la desorientación que padece el protagonista Freddy (Jack Nicholson), un joyero que ha jurado asesinar al conductor ebrio que mató a su hija.

Obsession (1976) 

Para una historia centrada en un hombre de negocios de Nueva Orleans que se enamora locamente de una mujer que guarda un enorme parecido con el de su difunta esposa, algunos planos evocan el ambiguo juego de poder que oscila entre la vida y la muerte.

McCabe & Mrs. Miller (1971)

El filme de Robert Altman se centra en un apostador y una prostituta que se convierten en socios de negocios en un pueblo minero del Viejo Oeste, pero su proyecto prospera hasta que una gran corporación llega a la escena. Considerado como uno de los mejores trabajos de Zsigmond debido al uso de la iluminación natural que aporta una cálida intimidad a los interiores que contrasta con la frialdad y misterio de los paisajes exteriores.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: Indiewire