Sofia Coppola ya tenía The Virgin Suicides en su haber, pero su carrera cambió para siempre con su segundo esfuerzo como directora con Lost In Translation en el año 2003. Lost In Translation se abrió paso a nivel general, recaudó $ 119 millones en la taquilla mundial y Coppola ganó el Oscar al mejor guion original (una de las cuatro nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director). Si The Virgin Suicides convirtió a Coppola en una directora en ascenso, Lost In Translation cimentó su estatus como una de las mejores directoras del negocio.

Lost In Translation cumple 15 años en septiembre, y Little White Lies celebró el aniversario reviviendo la película con la propia Coppola. La guionista-directora recordó la idea de que la película se filmara poco después de casarse con Spike Jonze y comenzó a sentirse aislada.

"Estaba en esta etapa en la que no estaba segura de haber tomado las decisiones correctas o de lo que estaba haciendo en el comienzo de mi vida adulta después de la universidad", recordó Coppola. "Un breve encuentro estaba en mi mente mientras escribía, pero estaba buscando la idea de conectarlo porque en ese momento no lo estaba".

Scarlett Johansson fue la primera actriz en firmar para la película en el papel de Charlotte, una joven universitaria que no está segura de su matrimonio con un fotógrafo famoso. Coppola sabía que Johansson debía ser la actriz, después de que vio su actuación en Manny and Lo.

"Tenía 12 años y yo la amaba", dijo Coppola. "Ella tenía esa voz ronca incluso entonces y parecía muy madura, más allá de sus años. Había algo de calidad acerca de ella que se destacaba y con la que me conectaba. Ella es capaz de transmitir mucho sin decir nada. Tenía una sensación acerca de ella. No me sorprendió que siguiera haciendo muchas cosas diferentes, pero me sorprende cuando miro hacia atrás lo joven que era. Ella solo tenía 17 años.

Conseguir a Bill Murray planteó un mayor desafío para Coppola. La realizadora escribió el papel de Bob Harris con Murray en mente y sabía que todo el proyecto vivía o moría dependiendo si el comediante aceptaba interpretar el papel. Coppola comenzó a financiar la película antes de que Murray firmara oficialmente, lo que ella recordó como "agotamiento nervioso".

"Fuimos a Tokio y gastamos dinero con la esperanza de que apareciera", dijo Coppola. "Ni siquiera sé cómo conseguimos nuestro financiamiento sin un contrato. Estaba decidido y probablemente estuve un año intentando rastrearlo. La gente estaba tratando de darme otras opciones, pero estaba convencida de que no iba a hacer la película si él no lo hacía y realmente quería hacer esta película, así que tuve que encontrarlo".

Murray firmó después de obtener el guion de un compañero de escritura suyo que también resultó ser uno de los amigos de Coppola. "Él trajo tanto", dijo Coppola sobre Murray. "Estaba pasando por un momento difícil en esa etapa de mi vida y desearía que Bill apareciera y me llevara a una aventura... Mucho de eso sucedió en los momentos de Bill improvisando. La escena en el restaurante de sushi con el dedo del pie negro? Eso fue solo que Bill refiriéndose a una situación".

Quince años después, Lost in Translation sigue siendo un sello distintivo del cine independiente, sin duda gracias al complejo final de Coppola. La escena final nos muestra a Bill susurrando en el oído de Charlotte antes de que los dos personajes se separen. Coppola tomó la decisión estratégica de no revelar el diálogo, lo que ha mantenido a los fanáticos de la película teorizando por más de una década.

"Afortunadamente lo hice sin un estudio de por medio, así que pudimos hacerlo como quería", dijo Coppla sobre el final. "Lo que Bill le susurra a Scarlett nunca tuvo la intención de ser algo. Iba a averiguar más tarde qué decir y agregarlo y luego nunca lo hicimos. Fue entre ellos. Simplemente el reconocer que esa semana significó algo para los dos y que les afecta volver a sus vidas. La gente siempre me pregunta qué dijeron. Siempre me gusta la respuesta de Bill: que es entre amantes, así que lo dejo así".

Coppola dijo que la reacción ante la película la sorprendió, ya que "nunca esperó que la gente se conectara tanto con ella". La directora temía que su película fuera un "proyecto personal realmente indulgente" que no tuviera resonancia, por lo que el hecho de que los fanáticos del cine todavía se acerquen a ella para alabar su película después de 15 años, todavía la sorprende.

"Siempre es aterrador hacer algo personal porque te pones dentro del proyecto", Coppola resumió su experiencia con Lost in Translation. "Hay algo acerca de ser ingenuo que te permite involucrarte en las cosas de una manera más libre".

Da click para leer la entrevista completa del 15 ° aniversario de Lost in Translation de Coppola.

Trad. EnFilme

Fuente:  IndieWire