A 20 años de la muerte de Derek Jarman - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
A 20 años de la muerte de Derek Jarman
Publicado el 14 - Ene - 2014
 
 
El proyecto ?Jarman2014? es la celebración dedicada a la vida y obra del cineasta, pintor y poeta británico Derek Jarman (1942-1994). - ENFILME.COM
 
 
 

El proyecto “Jarman2014” es la celebración, durante todo el año,  dedicada a la vida y obra de Derek Jarman (1942-1994). Fue un destacado artista que incursionó en distintas facetas; fue cineasta, pintor, escenógrafo, escritor y poeta. Estudió arte en el King’s College London y en la Slade School of Art. Después de graduarse, centró sus esfuerzos en el cine. A inicios de la década de los setenta realizó varios cortometrajes experimentales como Studio Bankside (1970) sobre el reciento que él ocupaba para su producción artística.

Video realizado por la TATE Modern sobre los cortometrajes experimentales de Jarman.

En 1976 dirigió su primer largometraje, Sebastiane (enteramente hablado en latín), donde recrea la vida y el martirio del soldado romano del siglo IV. Posteriormente realizó Jubilee (1978, película emblemática del movimiento punk), The Tempest (1979, libre adaptación de la obra de Shakespeare), Caravaggio (1985, sobre el pintor italiano) y The Angelic Conversation (1985, una personal visualización de los poemas de amor de Shakespeare). En la década de 1980 realiza sus ‘pinturas negras’; sobre la superficie del lienzo aglutina enormes cantidades de óleo para producir superficies rugosas, y les adhiere diversos objetos (joyas, cepillos, vidrio roto, telas, plásticos, etc.).

Smashing Times, 1987.

Jarman fue un activista que luchó constantemente por los derechos de los homosexuales. Su postura política se caracterizó por un anti-thatcherismo y por la preocupación de ver una sociedad desintegrada; visiones que de alguna manera plasmó en su filme The Last of England (1987). Fue nominado al Premio Turner en 1986, principalmente por sus logros como director de cine, y en particular por Caravaggio. Jarman fue diagnosticado VIH positivo en diciembre de 1986. Su última serie de pinturas estaba compuesta por cuadros sumamente coloridos en los que, en más de una ocasión, aparecían palabras o lemas referentes a su enfermedad. La violencia y la ira de estas pinturas contrasta con la serenidad de su última película, Blue (1994), filme que presenta una pantalla enteramente azul acompañada de la voz del autor que reflexiona sobre su vida y obra. Un radical experimento realizado en el último año de vida cuando estaba ciego.

Inicio del filme Blue (1994), dirigido por Derek Jarman.

A 20 años de su muerte y organizado por el King’s College, la Universidad de Exeter, el British Film Institute, el ICA (Institute of Contemporary Arts) y la editorial Thames & Hudson, “Jarman2014” es una serie de actividades que incluye restauración y remasterización de sus películas, proyecciones especiales de sus filmes, la publicación de libros sobre su obra, conferencias impartidas por especialistas, así como exhibiciones en distintos recintos del Reino Unido, entre los cuales destacan la Tate Modern y el King’s College London.

En este último sitio –lugar donde Jarman estudió de 1960 a 1963– se llevará a cabo la retrospectiva Derek Jarman: Pandemonium del 23 de enero al 9 de marzo de 2014.

La exposición se centra en la vida de Jarman y en la forma en que su trabajo se involucra con Londres –desde sus días de estudiante en King’s hasta los ‘almacenes artísticos’ en Bankside y el Butler’s Wharf–. Pandemonium vincula la preparación académica que Jarman recibió en el Colegio (enfatizando su gusto en la literatura y la historia de la Edad Media y del Renacimiento) con sus obras posteriores.

The Queen is Dead: A Film by Derek Jarman (1986), con música de The Smiths.

 

Filme inédito de Derek Jarman será exhibido para conmemorar su aniversario luctuoso.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuentes: Jarman2014, King’s College London

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Orson Welles recuerda su tormentosa amistad con...
SIGUIENTE
NOTAS
Woody Allen al servicio de las damas en el nuevo...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


A ESCALA
Hoy no estoy


NOTAS
Q&A de Child's Pose con Calin Peter...


NOTAS
Roberto Benigni volverá a dirigir
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Exhibition
    En Exhibition, Joanna Hogg nos interna con delicadeza y mucha sensualidad, en la ofuscada mente de H (Viv Albertine) y a través de ella...
  • Joanna Hogg
    El cine de Joanna Hogg nos hace pensar en una parte esencial de nuestra condición humana de una manera fascinante, muy atractiva pero, al...
  • Curso en línea: Estética...
    Inscríbete al primer curso en línea que impartirá EnFilme. Solo hay 50 lugares.
  • Juliette Binoche
    Durante el Festival Internacional de Cine de Morelia tuvimos la oportunidad de entrevistar a Juliette Binoche, una de las mejores actrices de la...
  • Isabelle Huppert
    "No creo transmitir solo fuerza a través de la pantalla, también debilidad, abuso de debilidad. Es una mezcla de lo que normalmente ...
  • Los 100 mejores filmes en lo...
    No hay exactamente abundancia de filmes latinoamericanos en la lista, ni mucho menos.
  • La obsesiva simetría en la...
    Wes Anderson favorece las composiciones simétricas en su cine y este video lo demuestra.
  • Secuelas del 9/11 (fuera de...
    En el TOP 10 más triste jamás hecho por nosotros, exploramos como la vida cambió, para mal, alrededor del mundo.
  • El faro
    Reseña: Una película maravillosa e inquietante que evoca la superioridad y el poder del mar, la hostilidad sombría y maligna del...
  • Había una vez en Hollywood
    Reseña: Quentin Tarantino es una de las anomalías más seductoras del sistema de Hollywood y del cine estadounidense. No fue a...
 
 
enfilme © 2020 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad