Aquí puedes ver 'The Kids', el documental detrás del filme escrito por Harmony Korine

Aquí puedes ver nuestra entrevista con Harmony Korine

La forma en la que Harmony Korine, un aspirante a guionista y director de 19 años, conoció al fotógrafo y cineasta, Larry Clark, suena como una típica historia de éxito de Nueva York; es como una de esas historias que se narran en los bares de Kansas para que brillen los ojos de los jóvenes aspirantes que, motivados, se mudan a la Gran Manzana con una maleta llena de sueños. El ahora director de 42 años, recuerda que:

Solía ​​caminar con las películas que hice en la escuela secundaria en 16mm. Siempre las llevaba en mi mochila. En la parte superior de la cinta de VHS escribía el número de teléfono de mi abuela para que, si veía a alguien reconocido, le entregaría la película. Le di una a Larry [Clark] y él me llamó al día siguiente, fui a su casa y empezó a hablar de hacer una película juntos. Tenía una idea para una película y quería saber si quería escribirla.

La película que terminaron haciendo juntos fue Kids (1995), una franca, directa y contundente exploración de la salvaje cultura y conducta juvenil estadounidense que el New York Times denominó como “una llamada de atención para el mundo moderno”, mientras que el New Yorker calificó de “pornografía nihilista”.

Larry nunca había dirigido, yo nunca había escrito, Rosario [Dawson] nunca había actuado. Fue la primera incursión de todos.

El resultado fue una visión cruda sobre el descontento y fastidio de los jóvenes; sobre sus rutinas, sobre sus vínculos con el sexo, las drogas, la violencia y el skate. Fue filmado en una forma que se sentía como un documental, con diálogos que se sentían reales.

El actor, Leo Fitzpatrick –que en aquel entonces era un ingenuo patinador de 16 años de edad, sin aspiraciones reales– asumió el papel de Telly, “un cirujano virgen”, cuyas acciones depravadas son el foco de la película . “Lo que me ayudó a llevarlo a cabo, es que yo era muy ingenuo”, señala Fitzpatrick. Su inexperiencia también le facilitó participar en momentos íntimos frente a una cámara: “El primer día de rodaje se suponía que eramos yo y Justin [Pierce] caminando por la calle hablando, y teniendo un diálogo de lo más natural y espontáneo, pero llovió”, dijo Fitzpatrick. Debido al clima, las indicaciones sobre el rodaje se ajustaron, y a continuación, el joven Fitzpatrick se encontraba en la cama con una chica medio desnuda listo para filmar otra escena.

Fitzpatrick cree que su falta de miedo lo motivó a actuar en la película:

Esa fue mi mejor actuación, porque era la más segura y comprometida que yo podía llegar a tener, y no me preocupaba ni pensaba demasiado. Era algo que quería hacer ese verano. Incluso, pensé que la película jamás tendría un lanzamiento.

La película se exhibió por primera vez en el Festival de Cannes de 1995, y el 28 de julio de ese mismo año, se estrenó en Estados Unidos.

“Todo era una locura”, dijo Korine:

Fue extraño y no parecía real, pero al mismo tiempo, todo tenía sentido para mí. A pesar de que Larry y yo nunca habíamos hecho algo en cine, y éramos aficionados muy ambiciosos.

Para Clark, el éxito de Kids radicó en la apuesta correcta al elegir el guión de un adolescente y filmar una película protagonizada por un elenco de neófitos adolescentes.Tomando en cuenta que éstos no confían en los adultos, Larry comprendió desde el principio la manera en que debía acercarse a los jóvenes; el fotógrafo y cineasta se involucró en el interior de aquella contracultura que vivían los jóvenes. Al respecto, Fitzpatrick señala:

A los 50 años de edad, Clark aprendió a andar en patineta y otras cosas para sumergirse en la cotidianidad de los jóvenes. Esa era la única manera que él tenía para convencer a los jóvenes skates de participar en su película. Además, él sabía que para conseguir el respeto de los jóvenes tendría que darles el respeto. Larry siempre fue muy honesto y respetuoso, y siempre confío en nuestro trabajo.

Después de dos décadas de su estreno, Korine sigue considerando que el filme fue muy valiente y crudo:

Fue un filme pre-internet, pre-móvil. Había un cruel salvajismo en el relato; nadie tenía una casa de verdad, los jóvenes tenían que conformarse con un pequeño techo. Había drogas, mujeres jóvenes y una cultura de la oscuridad, de las sombras. Habitaban las calles; fue una verdadera cultura de las calles. Era la calle. Se trataba de estar en la calle y nunca volver a casa.

Las crueles representaciones de la sexualidad adolescente y la proclividad hacia el consumo de drogas y la violencia fue demasiado para el tablero de los estándares de la MPAA. La película fue sancionada con una calificación NC-17. Muchas publicaciones, como el Washington Post, la consideraron “pornografía infantil disfrazada”. Korine manifiesta que:

Sería imposible hacer esa película ahora. Ya no podrías salirte con la tuya. Pero en aquella época, me sorprendió que la película haya causado tal alboroto y que mucha gente se molestara. Todo eso me gustó mucho. Era muy divertido ver cómo reaccionaban los adultos ante la película. 

Korine y Fitzpatrick, junto a Chloë Sevigny y Rosario Dawson, fueron capaces de aprovechar la película en una carrera exitosa. Las coestrellas del filme, Justin Pierce y Harold Hunter, murieron jóvenes. “Todos hemos crecido y tenemos nuestras propias vidas, pero todavía tenemos Kids”, dijo Fitzpatrick, quien está entusiasmado porque el 25 de junio, en la Academia de Música de Brooklyn, se llevará a cabo una proyección especial para celebrar el 20 aniversario de Kids, y contará con la presencia de Korine, Clark, Dawson, Sevigny y Fitzpatrick.

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: The Guardian