Con su 13 ° largometraje, Ang Lee está tratando de salvar el 3D y reinventarlo al mismo tiempo. Es una búsqueda que comenzó con su brillante Life of Pi (2012), continuó con Billy Lynn's Long Halftime Walk (2016), y probablemente no se detendrá con Proyecto Géminis.

La búsqueda ha sido fascinante a veces, pero frustrante en todo momento. La última frustración llegó en una ola de nuevas críticas para Proyecto Géminis, lo que explica la decepción que acompañó a Lee a la mesa.

El cineasta explicó que hacer películas en 3D en todo su potencial debe abordarse como un medio diferente, no como una idea estética de último momento. Lee adoptó ese enfoque más audaz con Proyecto Géminis.

Lee comprende los motivos, pero no facilita la lectura de algunas de las críticas más espinosas. Sin embargo, jugar a lo seguro no es realmente una opción, porque Lee también escucha el reloj del tiempo.

"Lo que estamos persiguiendo es el próximo medio, ¿deberíamos dar pequeños pasos o correr el riesgo de un salto gigante? Para mí, la respuesta es que no me estoy haciendo más joven, probablemente estoy un poco apurado ", dijo Lee, quien celebra su cumpleaños 65 la semana antes de Halloween. “Si espero que esto se desarrolle gradualmente, creo que tomará mucho tiempo. Preferiría pasar por el dolor y la desilusión de dar el salto y hacer algo que atraiga a la audiencia de que esto es algo fundamentalmente diferente “.

Proyecto Génesis está a la vanguardia en tecnología, pero como una historia de pantalla es en realidad un retroceso a las películas de acción de las últimas décadas. De hecho, en algunos puntos parece que la producción de $ 138 millones aspira a ser el thriller de bajo presupuesto más engañoso de todos los tiempos. La estética del género hace que Proyecto Géminis sea una desviación total de las obras más recientes del nativo de Taiwán, pero, por supuesto, esa es una característica distintiva de la filmografía de Lee. Sus créditos profesionales son casi tercamente eclécticos con títulos como Life of Pi, Brokeback Mountain, Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Ice Storm, Hulk, Sense and Sensibility, Ride with the Devil y The Wedding Banquet.

El guion de Proyecto Géminis (producido por Skydance Media, Alibaba Pictures, Forsun Pictures y Jerry Bruckheimer Films, distribuido por Paramount) se remonta a 1997 y una larga historia de intentos fallidos de llevarlo a la pantalla con varios nombres importantes adjuntos a lo largo del camino (incluyendo a Harrison Ford, Clint Eastwood, Sean Connery y Mel Gibson) que fueron golpeados por la premisa del proyecto: un asesino en retiro de la NSA no solo es perseguido por su pasado, sino que también envía a su propio clon secreto para matarlo.

Lee se sintió atraído por Proyecto Géminis más por sus características que por sus personajes. Con el concepto del clon, el potencial de acrobacias/espectáculo y las ventajas comerciales del género, Proyecto Géminis representó una oportunidad para que Lee siguiera sus impulsos pioneros para el cine en 3D.

Al igual que la película anterior de Lee, Proyecto Géminis filmada digitalmente a una velocidad hiperactiva de 120 fps, que es casi cinco veces más rápido que los 24 fps. Lee ha llegado a la conclusión de que el extraordinario detalle digital y el brillo mejorado representado en la película son esenciales para cualquier búsqueda seria de las posibilidades de 3D. Cualquier cosa menos en este punto es como mirar un Blu-ray en un televisor en blanco y negro.

"Una vez más, este es un medio nuevo y diferente", dijo Lee. “Este no es el tratamiento 3D a una película 2D. Se nos ha lavado el cerebro para pensar que una película se hace de cierta manera, que [el cineasta] tiene que hablar con cierta lógica y cierto lenguaje visual. Esto es otra cosa. Sé que es doloroso para la gente ... "

Resulta que algunas de esas personas dolidas son críticos de cine. Algunos críticos consideran que la claridad del cristal es demasiado distractora, desagradable o clínica, lo que ahoga las tradiciones de la "magia del cine". Algunos críticos europeos, por ejemplo, han enmarcado a Proyecto Géminis como el triunfo de la tecnología no romántica sobre la magia que se desvanece del arte del autor. El píxel, parecen decir, ha reemplazado el polvo de hadas.

Sin embargo, Hollywood siempre ha estado en la intersección del arte y la ciencia, y sus mayores éxitos han abarcado ambos. Para la mente de Lee, los problemas visuales discordantes que describen los detractores pueden ser una falla de la técnica, no un defecto inherente de la tecnología. Para Proyecto Géminis, Lee abordó las diferencias fundamentales requeridas por el 3D y la alta velocidad de fotogramas con un enfoque de iluminación desde cero, ángulos de cámara, variedades de lentes y docenas de otras opciones.

Para las secuencias de acción, por ejemplo, Lee redujo la velocidad de todo para permitir que la audiencia captara los detalles extraordinarios en la pantalla. En la intensa secuencia de persecución en motocicleta, por ejemplo, la cámara se detiene en el personaje de Will Smith, Harry Brogan, para que el público pueda seguir su mirada hacia el espejo retrovisor y ver lo que ve el viejo sicario: el reflejo de su clon rival corriendo a través de una azotea sobre el hombro derecho de Brogan.

"En principio, escenifiqué todo esto de manera muy diferente de lo que hubiera hecho para una película normal", dijo Lee. "El impacto es que estás montado allí en la motocicleta con él, asimilando lo que ve. La gente dice que todo se está moviendo muy rápido, pero en realidad se ha ralentizado para completar muchos detalles. Es el detalle lo que lo hace sentir real y esa realidad lo hace parecer más rápido".

El próximo año es el vigésimo aniversario de la obra maestra de artes marciales de Lee, Crouching Tiger, Hidden Dragon, que le valió el primer Oscar de su carrera en la categoría de Mejor Idioma extranjero. Lee está orgulloso de la película, pero tiene una insatisfacción persistente sobre las escenas de lucha.

"Es un problema que me ha molestado desde Crouching Tiger: ¿Cómo se altera la coreografía de lucha para que no tengas ganas de bailar? Lo hicimos con Proyecto Géminis. Utilizamos la animación para introducir combates desordenados para hacerlo más visceral. También rompimos el ritmo un poco, porque el equipo de especialistas está contando latidos en una pelea, así es como no se golpean entre sí, pero esa sensación de matemática aparece en el ritmo de la pelea".

La autenticidad de los detalles abre nuevos desafíos: las explosiones, por ejemplo, fueron especialmente molestas debido a un vacío de impacto, pero también brinda nuevas oportunidades. “Nos gusta la información. Esa es mi opinión. Nos gustan los detalles. Nuestra mente puede manejarlo y lo quiere. Hay un consuelo en ello. Un tipo de comodidad diferente al que estamos acostumbrados con las películas. Pero creo que conducirá a grandes cosas".

 "Somos el conejillo de Indias", dijo el afable cineasta con una risa cansada. No hace falta decir que, en la mayoría de los laboratorios, las cosas no suelen terminar bien para los conejillos de Indias.

Un tema más específico para los críticos de Proyecto Géminis es el doppelgänger digital de Smith, también conocido como "Junior" en el set, que es un híbrido de tres partes del desempeño de Smith; la actuación física en el set del actor Victor Hugo (sí, ese es su nombre real); y los milagros digitales de Weta, la misma casa de efectos visuales que trajo al mundo un portador del anillo llamado Gollum, un simio rebelde llamado César y un oso cantante llamado Baloo. El producto final de Junior es un logro increíble, pero no perfecto.

En algunas escenas, la cara de Junior está contorsionada por la emoción, pero la forma y la cadencia de la actuación son inestables. No ayuda que la cara aproximada de Junior comparta la misma pantalla que las caras reales renderizadas, con detalles digitales a nivel de poro de la piel. Los fanáticos también han visto a Smith en una pantalla durante décadas, es una cara que conocen bien.

"El noventa por ciento del tiempo en la pantalla son milagros", dijo Lee. “Miro lo que hemos logrado y estoy muy orgulloso. Se parecía a Will. Y esa persona en la pantalla estaba viva para mí. Se veía real. Eso es lo más difícil. Will también estaba muy orgulloso y emocionado. Entonces es difícil. Tenemos un largo camino por recorrer con eso. Evoluciona. Pero mientras tanto…"

Lee sabe que hay un pequeño banco en un cineasta que intenta debatir sus críticas, pero cuando se le presiona sobre el tema, el cineasta admite que está molesto por los críticos que no entienden el logro de la pantalla representado por Junior.

The Irishman de Martin Scorsese está siendo aclamado como una obra maestra, pero también ha recibido algunas felicitaciones por las secuencias de envejecimiento con Robert De Niro. El desafío que enfrenta cualquier creación sintética de un rostro humano son los poderes de observación fenomenalmente astutos que los miembros de la audiencia traen al cine con ellos. Cuando las caras se ven cercanas a las personas reales, pero de alguna manera no llegan a la marca, tiene un efecto inquietante en los espectadores y su empatía se convierte en repulsión. La brecha perceptiva se llama el valle de lo misterioso, por eso los payasos de Cabbage Patch Dolls y los primeros personajes de CG de El Expreso Polar le ponen a la gente los pelos de punta.

Lee estaba preparado para las caídas del valle teórico, pero admite que asumió que los críticos le darían puntos por asumir riesgos en nombre de la innovación. Algunos realmente han hecho lo contrario, reaccionando con exasperación de que Proyecto Géminis está coloreando fuera de las líneas en primer lugar.

"Es muy extraño para mí", dijo Lee. “Hablé con Scorsese una vez y me dijo que en la década de 1970 considerarían lo que estabas tratando de hacer y luego te criticarían desde allí. Comienzan con cuál era su objetivo y luego lo juzgan en contra de eso. Ellos juzgarían que eres lo que se supone que es, no por lo que sea que quieran ver. En aquel entonces eran diferentes. Pero lo último que quiero hacer es sonar como si dijera algo sobre los críticos".

El trabajo de CG con expresiones faciales también fue un obstáculo importante para James Cameron durante sus trabajos notoriamente largos en Avatar (2009), la película de gran éxito que también resucitó el uso de 3D en Hollywood y marcó un hito en los efectos visuales. La aplicación de tecnología estereoscópica para crear la ilusión de profundidad se remonta al espectáculo fuera del mundo de Avatar y dio a los espectadores una nueva consideración por el formato que, sin sorpresa, los estudios de Hollywood explotaron rápidamente.

El atractivo precio de un boleto de cine en 3D inspiró una gran cantidad de conversiones en a este formato. Cameron había pasado la mayor parte de una década obteniendo una cuenta de las dimensiones de Avatar, pero sus imitadores estaban convirtiendo películas en semanas y días.

Sin embargo, hubo algunos cineastas que vieron el acercamiento de Cameron y se preguntaron qué más podría hacer el 3D si realmente se incorporase dentro del ADN desde el inicio de un proyecto, no tatuado en su parte posterior como una idea creativa posterior. Lee estaba entre ellos y abrazó ese enfoque integrado de Life of Pi durante la preproducción, la fotografía principal y la postproducción. ¿El resultado? Segundo Oscar de Lee como director (después de Brokeback Mountain) e inclusión durante la noche en la nueva vanguardia 3D de Hollywood. Eso fue motivo de orgullo al comienzo de la década, pero ahora solo hace que Lee se sienta solo.

"La lista no está creciendo", dijo Lee. “Cuando hice Pi, me alegré de que al menos una película estuviera interesando a la gente en 3D. Estaba Avatar y luego estaba Hugo y en el medio había muchas películas malas. Después de Hugo, un año después fue Pi. Luego estaba la película espacial, Gravity. ¿Y entonces…?"

Lee no puede producir el nombre de ningún otro cineasta o película que haya "movido la pelota más allá del campo", ya que Cameron a menudo ha descrito los esfuerzos individuales que avanzan en la búsqueda general de avances de la próxima generación. Después de reflexionar: "No hay nadie", dijo Lee finalmente, rotundamente.

Durante una década, Hollywood ha producido un suministro constante de imitaciones 3D que prometen profundidad adicional, pero utilizan un enfoque superficial para lograrlo. ¿Las consecuencias? Los consumidores y la industria en sí tienen juicios arraigados sobre las limitaciones de 3D y, en opinión de Lee, no son ni precisos ni justos.

La mentalidad convencional en Hollywood ahora considera el 3D como una mejora de mérito cuestionable que se puede agregar al proceso de creación de películas para que los consumidores tengan una opción de actualización. Si Hollywood fuera un lavado de autos, el 3D sería la opción de aromatizante y sí, genera dinero a pesar de que generalmente apesta.

A Lee le gustaría cambiar eso. En el transcurso de la entrevista, se volvió cada vez más enfático acerca de organizar una cumbre para los cineastas. Como lo imagina Lee, habría una proyección gratuita de Proyecto Géminis y luego una presentación sobre las tecnologías aplicadas y una especie de diálogo grupal sobre los problemas y las posibilidades del futuro.

Con un tono bastante serio, Lee dijo que reflexionaría sobre el lugar ideal y el momento para el evento. También parecía realmente desconcertado por la falta de interés de los jóvenes cineastas por las tecnologías que diferencian a Proyecto Géminis. Con un triste encogimiento de hombros, preguntó: “¿Dónde están? No veo a nadie. No estoy ahí afuera con encuestas, llenándolas, pero no escucho de nadie".

Cuando su entrevistador se refirió a la "experiencia" de Lee con efectos visuales y 3D, el cineasta palideció ante la idea. "Oh, no, ese no soy yo, recurro a las personas que lo entienden, solo quiero usarlo", dijo Lee. "Soy un idiota con la tecnología". A pesar de la trayectoria de su reciente carrera, Lee insiste en que él no es (y nunca será) un "tipo tecnológico" como, por ejemplo, Cameron o George Lucas. Lee se inclina más hacia el poeta que el ingeniero. Las posibilidades de contar historias son las que lo impulsan a trabajar con equipos de última generación, no los artefactos en sí.

El nueve veces nominado al Oscar tiene un proyecto en mente, pero declinó mencionar detalles. Dijo que está intrigado al explorar el uso de 3D en el drama. La mayoría de Hollywood piensa que los extraterrestres, los superhéroes y los robots son los componentes del cine natural para el formato 3D, pero el hombre que (de alguna manera) logró dirigir tanto Hulk como Sense and Sensibility dijo que, sin dudas, el rostro humano sigue siendo la imagen más fascinante. para explorar con la próxima generación de cine.

“En este momento, todavía necesitas una excusa para usar estas tecnologías, así que hacemos género, donde las personas esperan los efectos visuales y están abiertos a ellos. Pero al final del día, creo que necesitamos usar estas cosas en el drama. Entonces podemos estudiar rostros humanos en 3D, en detalle. Aún no estamos allí. Pero será un desafío para los actores. ¿Todavía puedes decir esas frases de películas, las bromas o las líneas que hacen llorar a la gente? Puedes hacerlo en el mundo del cine que conocemos ahora. ¿Pero en el próximo?”.

Noventa minutos después de la entrevista, Lee sonríe ampliamente por primera vez, atrapado en las oportunidades del primer hombre del mañana, en lugar de las dudas que llenaron la mayor parte de su día. Mientras se prepara para irse, menciona nuevamente su plan de reunir cineastas en Los Ángeles. A pocas personas les gusta ir al cine solas y, al escuchar el anhelo de Lee por la colaboración entre pares y una sana rivalidad, parecía que ese instinto de buscar comunidad también se aplica a los creadores de películas.

"Solo desearía que más cineastas lo intentaran", dijo Lee. "Eso es algo que me gustaría ver. Si otras personas lo intentaran me sentiría mejor. En este momento, si intentas algo, es algo solitario. Intentas algo y simplemente te golpean por ello. Probar algo nuevo en este momento significa competir con el cine tradicional que la gente ha estado haciendo durante cien años. Este nuevo medio será genial en cien años, pero no tengo tanto tiempo para esperar".

Trad. EnFilme

Fuente: Deadline