Durante el 9° día de la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín se presentaron en competencia oficial: Unsane de Steven Soderbergh, Touch Me Not de Adina Pintilie y In the Aisles de Thomas Stuber.
Unsane
Dir. Steven Soderbergh, Estados Unidos, 2018
[Competencia Oficial]
Una joven deja su ciudad natal para escapar de un pasado problemático y recomenzar con un nuevo empleo. Cuando involuntariamente se ve comprometida con una institución psiquiátrica, se enfrenta a su mayor temor, pero ¿es real o simplemente es un engaño? Nadie cree en ella, las autoridades no pueden o no quieren ayudarla; debe encarar sus miedos sola y de frente. Con perspectivas retorcidas y una narrativa impactante, Unsane hace preguntas sobre nuestra percepción de la realidad, nuestro instinto de supervivencia y el sistema que se supone que nos debe salvaguardar.
Steven Soderbergh se ha aventurado en el mundo del suspenso psiquiátrico antes, con su excelente thriller de 2013 Side Effects. Pero este filme escrito por los guionistas Jonathan Bernstein y James Greer, mejor conocidos por su comedia, es ridícula en todos los sentidos. Es un thriller de terror filmado con un iPhone que aborda demasiados temas de manera descarada y ambiciosa, con una cinematografía distorsionada, iluminación baja y un diseño pastiche de película de medianoche.
★★
-Peter Bradshaw, The Guardian
Junto a sus virtudes más desechables, Unsane sirve como un estudio de caso interesante para las posibilidades cada vez mayores de los teléfonos inteligentes en el cine, sobre todo porque su estética imperfecta y la atmósfera íntima no podrían estar más alejados de la iridiscente poesía visual de Tangerine de Sean Baker —el primer título considerado "película iPhone". Tal como lo maneja Soderbergh (o su director de fotografía, alias Peter Andrews, si debemos ser formales al respecto), el dispositivo acorta el espacio y refuerza la perspectiva de encierro en una historia que depende de la paranoia de una mujer.
-Guy Lodge, Variety
Steven Soderbergh
Touch Me Not
Dir. Adina Pintilie, Rumania, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia, 2018
[Competencia Oficial]
Juntos, una cineasta y sus personajes, se aventuran en un proyecto de investigación personal sobre la intimidad. En el límite entre la realidad y la ficción, Touch Me Not sigue los viajes emocionales de Laura, Tómas y Christian, ofreciendo una visión profunda de sus vidas. Ansiando intimidad, pero también profundamente temerosos de ella, trabajan para superar los viejos patrones, los mecanismos de defensa y los tabúes, para cortar el cordón y finalmente ser libres. Touch Me Not examina cómo podemos encontrar intimidad de las maneras más inesperadas, cómo amar a otro sin perdernos.
En su primer largometraje de larga gestación, Adina Pintilie utiliza cuerpos de todo tipo para explorar los límites de la intimidad y desafiar las nociones de belleza, lo que claramente no sería posible sin una muestra significativa de carne desnuda. Sin embargo, si ella logró ese objetivo, dependerá mucho del individuo, ya que Touch Me Not es una película divisiva que tiene como objetivo abordar más problemas de los que puede manejar persuasivamente. Si bien es indudablemente valiente, sobre todo teniendo en cuenta que la directora forma parte de la película en un caso claro de cine como terapia, será difícil de vender.
-Jay Weissberg, Variety
Esta primera película de la joven escritora y directora rumana Adina Pintilie, que también aparece como ella misma en la película, es sorprendente por su inteligencia, seguridad y originalidad. Aunque no todos los momentos son fascinantes, la mayoría nos sorprenden; su presentación franca de la diversidad y de la intimidad que invita a reflexionar puede llegar a ser terapéutica.
-Deborah Young, The Hollywood Reporter
Philipe Avril, Adina Pintilie, Blanca Oana
In the Aisles
Dir. Thomas Stuber, Alemania, 2018
[Competencia Oficial]
Christian es nuevo en la supertienda. Se sumerge silenciosamente en este universo desconocido: los pasillos interminables, el orden eterno de los almacenes, los mecanicismos surrealistas de las carretillas elevadoras. Su colega, Bruno, del departamento de bebidas, lo toma bajo su protección, mostrándole todos los trucos del oficio y pronto se convierte en un amigo paternal. A Marion, del departamento de confitería, le gusta reírse y bromear con Christian. Cuando se enamora de ella, todo el almacén lo apoya. Pero Marion, aunque infelizmente, está casada. Un día y sin previo aviso, ella deja el puesto por una enfermedad. Christian cae en un hoyo profundo que su miserable vida anterior amenaza con envolverlo una vez más.
Un retrato lírico de hombres inadaptados y emocionalmente dañados que comparten un ambiente de trabajo desalmado en la Alemania contemporánea. In the Aisles es un filme construido mediante tierna observación y empatía humana por sus protagonistas oprimidos. Basado en un cuento de Clemens Meyer, el guion literario aspira al territorio de Raymond Carver.
-Stephen Dalton, The Hollywood Reporter
In the Aisles representa un cambio dramático en el tono de Stuber. Si bien el guionista-director no rehúye del patetismo cotidiano de las personas que trabajan en el supermercado, mismas que podrían considerarse como los perdedores de la reunificación, In the Aisles es, sin duda, un romance profundamente conmovedor.
-Demetrios Matheou, Screen Daily
Peter Kurth, Sandra Hueller, Thomas Stuber y Franz Rogowski