Cinco películas que influyeron en ‘Mad Max’, el clásico de acción de George Miller, según el British Film Institute - ENFILME.COM
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Cinco películas que influyeron en ‘Mad Max’, el clásico de acción de George Miller, según el British Film Institute
Publicado el 15 - Abr - 2019
 
 
Cuarenta años después del estreno de la película de acción de George Miller que impulsó la carrera de Mel Gibson, miramos por el espejo retrovisor para revisar sus influencias. - ENFILME.COM
 
 
 

El 12 de abril de 1979, el debut como director de George Miller se estrenó en el teatro Village East End 1-3 en Melbourne. La producción caótica y estresante de Mad Max, una película de bajo presupuesto financiada por el sector privado y la definición misma de una empresa guerrillera, casi hace que Miller deje de hacer películas para toda la vida.

Fue caótico y estresante, porque el exmédico convertido en cineasta, junto con su socio productor Byron Kennedy, estaba haciendo la película desde el riesgo y el desafío. Se cerraron las carreteras y se montaron acrobacias peligrosas sin permiso oficial o permiso de las autoridades locales. La tripulación no respetaba a su líder de buenos modales y de voz suave. El equipo de la cámara (específicamente las lentes Todd-AO) necesitaba una recalibración constante. La actriz principal original, Rosie Bailey, estuvo involucrada en un accidente de motocicleta (junto con el coordinador de dobles de la película, Grant Page), lo que forzó una revisión del papel.

La reacción crítica se mezcló entre los pocos que lo defendieron (David Stratton, Derek Malcolm, Richard Corliss) y los muchos que se alinearon para juzgarlo. Los detractores se sintieron horrorizados ante lo que vieron como un entusiasmo sin sentido por las emociones de alto octanaje y racha antiautoritaria. Acusaron a Mad Max de no ser más que una pálida imitación de películas estadounidenses superiores y una vergüenza para una industria resurgida que luego fue alabada a nivel mundial por su serie de producciones artísticas.

En la pesadilla distópica de Mad Max, las pandillas de motociclistas se han apoderado de las autopistas interestatales y se encuentran atrapadas en escaramuzas con unidades de la Patrulla de la Fuerza Principal, una de las cuales surgirá como un "guerrero de la carretera" que busca la venganza. Interpretado por Mel Gibson, graduado de NIDA (Instituto Nacional de Arte Dramático), quien tenía apenas 21 años cuando comenzó la filmación, la parte del perpetrador de la ley, Max Rockatansky, hizo que el actor nacido en Estados Unidos pasara a la virtual superestrella de la noche a la mañana.

Mad Max se convirtió en un punto de referencia en el cine de género australiano y un éxito de taquilla. También nació una de las franquicias de películas más singulares en la historia de la pantalla, a menudo imitada pero nunca mejorada.

Aquí hay cinco películas que alimentaron la inspiración de Miller:

 

Los westerns de Sergio Leone (1964-68)

Cuando Miller y Kennedy decidieron filmar Mad Max en el formato de pantalla ancha anamórfica, su piedra de toque creativa fue la trilogía Dollars de Sergio Leone y su sucesor, Once Upon a Time in the West (todo filmado en Techniscope, una alternativa más barata que CinemaScope). El dúo le dijo al cinefotógrafo David Eggby que disparar anamórfico mejoraría de manera crucial los paisajes. Los autos se verían especialmente potentes. Pero el rodaje en Panavision o Techniscope resultó ser financieramente inviable y logísticamente prohibitivo, por lo que optaron por usar un conjunto de lentes Todd-AO de 35 mm desgarrados pero aún hermosos, que se habían ubicado en una casa de alquiler en Sydney. Anteriormente utilizado en The Getaway (1972) de Sam Peckinpah, solo uno de ellos funcionó. Si bien Max no es tan lacónico en el original como se había convertido en las películas posteriores de Mad Max, también hay un sabor distintivo del antihéroe de Leone, The Man with No Name (interpretado por Clint Eastwood), en la composición genética general del policía rebelde.

 

Bullitt, Dir. Peter Yates, 1968

La persecución de coches del thriller policial de Peter Yates fue elogiada por su atención al realismo y la coreografía de aspecto peligroso (los coches viajaron a la máxima velocidad en ciertos planos). Steve McQueen colocando el pedal al metal a través de las calles de San Francisco, en el icónico Ford Mustang, sigue siendo una secuencia emocionante, y dejó a otros como Miller ansiosos por superarlo. Tal vez más importante, tal vez, Bullitt introdujo en las películas al policía genial con el auto más fresco. El Interceptor V8 de Mad Max (un Ford Falcon XB GT de 1973 remodelado) se convirtió en un tótem de la masculinidad de Max y entre los vehículos más icónicos del cine.

 

MASH, Dir. Robert Altman, 1970

George Miller amaba tanto este filme de Robert Altman que abandonó el teatro e inmediatamente compró otro boleto para la próxima presentación. La sátira de la guerra coreana de Altman influiría en gran medida a Mad Max, específicamente en su espíritu anárquico y el envío satírico de figuras de autoridad. Después de todo, Mad Max comienza con un policía con sobrepeso, con el vientre colgando de debajo de su camiseta, atravesando el alcance de su rifle en una pareja que tiene relaciones sexuales en un campo. A lo largo de la película, hay innumerables ejemplos de humor subversivo (note la campanilla de viento de cerdo que cuelga de la galería de Max), que se suma al gesto antiautoritario que los críticos consideraron tan preocupante.

 

Stone, Dir. Sandy Harbutt, 1974

Quentin Tarantino es un gran fan de esta película de motociclistas en Sydney, no solo presenta a un grupo de actores que luego aparecerían en Mad Max (Hugh Keays-Byrne, David Bracks, Reg Evans, Roger Ward, Vincent Gil), sino que incluso hay un pandillero llamado Bad Max. Todo lo que Miller tenía que hacer era hacer un ajuste aliterado, y el resto es historia. El director Sandy Harbutt claramente no tiene el ojo de Miller para la acción, pero Stone es un encantador filme con un final genuinamente impactante, mientras que el malhumorado y amenazador Toad de Keays-Byrne presagia su memorable giro como el malvado de Mad Max, The Toecutter.

 

The Cars That Ate Paris, Dir. Peter Weir, 1974

Al igual que Mad Max, la rareza horrorosa de Peter Weir se basa en una representación de la vida occidental corrupta y en decadencia que reina triunfante sobre las antiguas tierras indígenas. Las inquietudes medioambientales y colonialistas en ambas películas se amplifican por la singularidad del campo australiano y la magnitud de los paisajes en pantalla panorámica (The Cars That Ate Paris se filmó con cámaras de Panavision). De esta combinación de fotografía y temas, un ambiente gótico distinto emergió en la pantalla. Miller abordó directamente la influencia de la primera película de Weir en Mad Max: Fury Road (2015).

 

Trad. EnFilme

Fuente: British Film Institute

 
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