CINE Y ARTE: La pintura de Michelangelo Antonioni - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
CINE Y ARTE: La pintura de Michelangelo Antonioni
Publicado el 31 - Jul - 2015
 
 
Conoce la faceta de pintor del cineasta italiano, Michelangelo Antonioni; un artista interesado en crear vínculos entre la pintura, la fotografía y el cine. - ENFILME.COM
 
 
 
por Luis Fernando Galván

Aquí puedes leer nuestros textos de CINE Y ARTE

 

Mi capacidad de mirar es tal que mis ojos terminarán por consumirse. Y este desgaste de las pupilas será la enfermedad que me llevará a morir. Una noche miraré tan fijamente en la oscuridad que terminaré dentro de ella.

Michelangelo Antonioni.

 

A principios de la década de 1960, el cineasta italiano, Michelangelo Antonioni, comenzó a pintar una serie de acuarelas en miniatura que él llamó Le montagne incantate (Las montañas encantadas). Arquitecto de formación, el director de L’avventura (1960), Il deserto rosso (1964) y Blow-Up (1966), entre otros filmes, nunca se consideró a sí mismo un pintor serio, pero nunca olvidó la pasión que desde joven sintió por los pinceles, el óleo, las acuarelas, los lienzos y los colores.

Antonioni concibió Le montagne incantate como una fusión de pintura y fotografía. Pintó paisajes abstractos en papel de pequeño formato del tamaño de tarjetas y sellos postales utilizando una técnica que recuerda el goteo de Jackson Pollock. Entonces, con la ayuda de la fotografía, hacia finales de los setenta, él decidió ampliar los detalles, convirtiendo sus pequeñas pinturas en impresiones de gran formato. Evidentemente, este procedimiento se asemeja mucho a la técnica utilizada por Mark, el personaje principal interpretado por David Hammings en Blow-Up, y fue utilizado por Antonioni con el fin de descubrir y exponer detalles ocultos en el interior de sus extremadamente pequeñas pinturas, revelando así, una serie de paisajes áridos y brumosos con contornos y superficies bien definidas. Un procedimiento que demuestra el fuerte y cercano vínculo que Antonioni creó entre la pintura, la fotografía y el cine.

 

 

El método empleado por Antonioni consistía en fotografiar y ampliar la pintura. De manera consciente y en un momento determinado, el artista italiano detenía la ampliación cuando las formas pintadas comenzaban a adoptar las formas de montañas, aunque éstas no fuera totalmente reconocibles. Antonioni estaba interesado en el instante que permite el surgimiento de la batracion a partir de una figura. La imagen resultante no pierde sus orígenes (en cuanto a forma o color), pero no retiene su presencia figurativa, sino que transita hacia la abstracción, pero aún así es capaz de aludir a una montaña.

 

 

 

 

En 2005, cuando tenía 92 años, Antonioni con un cuerpo anciano –y la mitad de éste paralizado debido al derrame cerebral que sufrió en 1985 y que lo condenó a permanecer en silla de ruedas–, estaba incapacitado de comunicarse con la cámara y con los actores, pero su lucidez mental seguía intacta e insistía en seguir pintando. Con la ayuda de una joven artista plástica, el italiano le daba indicaciones breves sobre el sentido, la dirección y la intensidad de las pinceladas, así como la elección de los colores. Su esposa, Enrica Fico –que permaneció a su lado desde 1986 y hasta su fallecimiento en 2007–, recuerda que “los colores, las formas y el espacio lo introducían en una dimensión extraordinaria que lo alimentaba; a él le curaban los verdes, los amarillos, pero sobre todo la abstracción”. Durante los años que convivieron, existió una recíproca admiración entre Antonioni y Mark Rothko. El uso de líneas para delimitar espacios rectangulares y el interés por los rojos intensos fueron dos características en la obra de Rothko que Antonioni procuró trasladar al cine. Incluso, en una de las visitas del cineasta italiano al estudio de Rothko en Nueva York, el primero le dijo al segundo: “Usted y yo hacemos lo mismo; usted pinta la nada, y yo filmo la nada”.

 

Mark Rothko, Sin título (rojo y naranja), 1968.

 

La aventura, Dir. Michelangelo Antonioni, 1960.

 

El desierto rojo, Dir. Michelangelo Antonioni, 1964.

 

TEXTOS CONSULTADOS:

- Lo sguardo di Michelangelo. Antonioni e le arti, editado por Dominique Païni (2013).

- Michelangelo Red Antonioni Blue: Eight Reflections on Cinema, escrito por  Murray Pomerance (2011).

- Cinema and Painting: How Art Is Used in Film, escrito por Angela Dalle Vacche (1996).

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
VIDEO: 'Scarlet Street', la película censurada...
SIGUIENTE
NOTAS
El MoMA homenajeará a Robert Zemeckis con una...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
CINE Y ARTE. Documental sobre la vida y...


NOTAS
Primer Festival de Cine de Barrio...


NOTAS
Video. Las posibilidades para la...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Anatomy of a Fall
    Un filme para un mundo en el que la gente ve  lo que quiere ver, escucha lo que quierenescuchar y, sobre todo, entiende lo que quieren...
  • Charles Chaplin, 65...
    Clásicos como The Kid (1921) o The Gold Rush (1925), son algunos de los filmes que pueden verse de forma gratuita online.
  • Los 50 mejores filmes del...
    Presencia mexicana y argentina en un listado que dominan los filmes norteamericanos, los franceses y los británicos.
  • Los 10 (+) mejores filmes del...
    Dos formidables filmes mexicanos colocados en muy buenos sitios.
  • Los 50 mejores filmes del...
    Varios documentales, entre ellos el de un maestro chileno, un par de filmes animados, uno de un maestro japonés, algunas obras maestras, puro...
  • Un lugar llamado música
    Paraíso de cristal
  • 7:19
    Reseña: El más reciente filme del cineasta mexicano, Jorge Michel Grau (Somos lo que hay, 2010), se centra en un trágico y...
  • Secuelas del 9/11 (fuera de...
    En el TOP 10 más triste jamás hecho por nosotros, exploramos como la vida cambió, para mal, alrededor del mundo.
  • Broker: Intercambiando vidas
    Hirokazu Kore-eda es un convencido de la esperanza implícita en el devenir de la vida. Ha reiterado en su obra que mañana -con un poco...
  • Un asunto de familia
    Reseña: En el cine de Hirokazu Koreeda, la familia es una entidad reformable y versátil en función de las decisiones y los...
 
 
enfilme © 2024 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad