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El artista estadounidense, Reynold Reynolds (1966-), ha incursionado en el terreno del videoarte sin la necesidad de recurrir al video como medio de registro y grabación; toda su obra ha sido filmada en 16mm con una vieja y desgastada cámara Arri, y utilizando su propia casa (cocina, comedor, baño) como espacio de producción. Antes de estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Reynolds se graduó como físico en la Universidad de Colorado y trabajó en un laboratorio bajo la dirección de Carl Weiman (Premio Nobel de Física en 2001).

Su aproximación al cine y al videoarte ha sido a través de las preocupaciones que giran en torno al proceso de filmación, registro y grabación, sin importarle el carácter narrativo de sus propuestas. La cámara como dispositivo tecnológico, los límites mecánicos de las herramientas empleadas en la realización de un producto audiovisual son los temas centrales en la obra del videoartista nacido en Alaska. Otras preocupaciones de Reynolds consisten en indagaciones audiovisuales respecto al tiempo, la energía, la simultaneidad de los eventos, la persistencia y la caducidad de la materia.

Para elaborar The History of the Future (1996), Reynolds recurrió a poco más de 50 filmes de ciencia ficción para retomar fragmentos y crear un mosaico sobre la manera en que el cine ha imaginado el futuro del ser humano y del planeta. El artista recurre a la estrategia postmoderna del reciclaje y el collage para, mediante el material de archivo, reinterpretar las miradas sobre las posibilidades utópicas y distópicas de un futuro próximo. La obra de Reynolds evidencia cómo los temas, elementos y miedos se repiten y evolucionan a lo largo de la representación cinematográfica. La propuesta visual de Reynolds permite vislumbrar los propios intereses del artista: los cruces e intercambios entre la ciencia, la tecnología, la filosofía y la representación visual.