Cuatro directores nominados al Oscar 2019 revelan sus mayores inspiraciones - ENFILME.COM
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Cuatro directores nominados al Oscar 2019 revelan sus mayores inspiraciones
Publicado el 13 - Feb - 2019
 
 
Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón, Adam McKay y Pawel Pawlikowski en conversación con The Hollywood Reporter. - ENFILME.COM
 
 
 

Cuatro de los cinco cineastas nominados a Mejor Director en los Oscar 2019 conversaron con The Hollywood Reporter sobre sus influencias cinematográficas.

 

Yorgos LanthimosThe Favourite [Lee aquí nuestra reseña]

Durante la preproducción, observamos diferentes películas, algunas de ellas de época, algunas contemporáneas, para inspirarnos de diferentes maneras. Observamos películas de época que tomaron decisiones audaces en el pasado y fueron creativas en la forma en que trataron el género, incluido Amadeus (Milos Forman), The Madness of King George (Nicholas Hytner), The Draughtsman's Contract (Peter Greenaway) y Cries and Whispers (Ingmar Bergman) en términos de tono, pero también visualmente.

Las películas contemporáneas que vimos incluyeron Possession (Andrzej Zulawski), Cremator (Juraj Herz), A Clockwork Orange (Stanley Kubrick) y otras, principalmente para inspirarse fotográficamente y en términos de movimiento de cámara. El objetivo era inculcar la libertad de romper las reglas y empujar los límites, desviando lo que se espera de una película del período estándar. Esta tendencia inspiró más decisiones creativas, desde la escritura de guiones: el uso de un lenguaje de sonido más contemporáneo (la obra de Sarah Kane, Phaedra's Love, también fue una gran inspiración), hasta el diseño de vestuario, utilizando materiales modernos como el cuero a la vez que se mantiene fiel a las formas del período, y el uso de lentes de gran angular extremo, yuxtapuestos con acercamientos extremos, junto con un gran movimiento de la cámara, para crear una atmósfera claustrofóbica ligeramente removida de la realidad.

 

Alfonso CuarónRoma [Lee aquí nuestra minicrítica]

Este es el primer proyecto en el que decidí que era muy consciente de no tomar ninguna referencia o influencia e intentar hacer las cosas de la manera más pura posible. Y eso sucedió durante la escritura y también mientras dirigía la película. Yo me encontraría haciendo una configuración de cámara y reconocería alguna similitud con otra toma de un cineasta que admiro. O a veces me descubro silbando la música de esa película, y luego me detenía y cambiaba completamente la configuración. Eugenio Caballero, el diseñador de producción, recuerdo que una vez dijo: “¿Por qué lo cambiaste? Eso fue más hermoso. Dije: “Sí, bueno, pero eso no es mío. Y el punto que quiero es mío, así que tengo que ir con el mío”.

Ahora que lo digo, estoy seguro de que la película está poblada por influencias y referencias porque todos esos cineastas son parte de mi ADN como cinéfilo. Entonces, es imposible no hacerlo, ¿sabes? Es solo parte de lo que hace que yo sea yo y mi comprensión del cine. Estoy seguro de que está lleno de referencias e influencias.

Hay muchas personas que hablan sobre el neorrealismo. Tengo que decir que me sorprendió cuando eso sucedió. Habría pensado más en Yasujiro Ozu, en todo caso, o tal vez en Robert Bresson. Pero Ozu, probablemente. Me sorprendió cuando la referencia era neorrealismo. Y lo entiendo. Me siento honrado si eso se siente así porque el neorrealismo fue el cine que desencadenó mi amor por el llamado cine de la casa de arte. Pero, por lo mismo, pensé, en todo caso, era Ozu.

Mientras trabajábamos, mi editor dijo que una escena le recordaba a Federico Fellini. Al principio me sorprendió, pero dije: “Sí, está bien. Creo que entiendo tu punto”. Y luego, cuando vi el cuadro, es difícil imaginar algo que no sea el viento de Fellini, que es un tipo de viento muy particular que utiliza en muchas de sus películas. Así que decidí poner ese viento específico en esa escena.

Pero, una vez más, no fue un punto de partida. Me siento halagado cuando hacen referencia al neorrealismo, el cine italiano después de la Segunda Guerra Mundial, Roberto Rossellini, ese período. Pero luego me pregunto ¿acaso la gente hubiera encontrado esa referencia si Roma no fuera en blanco y negro?

Tengo una estrecha colaboración con un grupo de amigos y directores que siempre consulto. Alejandro González Iñárritu y Pawel Pawlikowski estuvieron de visita en el set. Pero no los consulté en cuanto a la película. No le mostré el guion a nadie. En este caso no quería ninguna entrada externa porque quería ir directamente a mi memoria, con todos mis recelos, a la pantalla. Pero definitivamente, el apoyo de Guillermo del Toro es fundamental en mi carrera. Carlos Cuarón, mi hermano y un director, con quien he escrito un par de guiones, fue un gran apoyo tener su bendición. Lo hermoso fue que entendieron que no estaba compartiendo nada y que no insistieron en eso. Ellos sabían que eso era todo. Entendían por qué, y estaban muy intrigados por eso. Estaban muy curiosos de ver qué forma surgiría de todo aquello.

 

Adam McKayVice [Lee aquí nuestra minicrítica]

Desde el comienzo de Vice, quise evitar hacer una película política tradicional y sombría. Cheney ya había hecho todo lo posible para asegurarse de que su historia fuera tan polvorienta y despojada de carne y hueso como fuera posible. Esta película tenía que hablar directamente e involucrar al espectador. La historia era demasiado épica, demasiado trágica y horrible como para simplemente tocar los tres actos tradicionales.

Luego vi la película de 2008, Il Divo, de Paolo Sorrentino. Il Divo es una película sobre un verdadero corrupto primer ministro italiano (Giulio Andreotti) que fue escrita y dirigida por Sorrentino con todo el estilo y la arrogancia de Pulp Fiction o una canción de Arctic Monkeys. Toni Servillo interpreta a Andreotti con una máscara casi congelada de corrupción que apenas se mueve a lo largo de la película como si se “presentara” ante el público en una actuación de commedia dell-arte. Y la película en sí misma se congela, se convierte en cámara lenta. 

Inmediatamente sentí una sensación de permiso que bordeaba la inspiración. No hay reglas de que una historia política deba ser austera, me di cuenta. No hay reglas que no puedan dirigirse directamente a la audiencia.

Había jugado con este estilo en mi película anterior, pero después de ver la película de Sorrentino estaba más seguro que nunca de cómo proceder.

 

Pawel PawlikowskiCold War [Ve aquí nuestra entrevista]

Para ser honesto, no era consciente de ningún director mientras hacía Cold War. Pero en su ADN deben estar todas las películas que he admirado a lo largo de los tiempos por directores tan diversos como Jan Nemec, Slobodan Sijan, Wojciech Has, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Milos Forman, Billy Wilder, Andrei Tarkovsky, Robert Bresson y Roberto Rossellini.

 

 

Trad. EnFilme

Fuente: The Hollywood Reporter

 
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