Durante el fin de semana, en Estados Unidos, Netflix realizó un evento especial, titulado Roma Experience, que incluyó una sesión de preguntas y respuestas con el cineasta detrás de una de las películas más aclamadas por la crítica de 2018, Alfonso Cuarón. La discusión también incluyó a uno de los colaboradores frecuentes de Cuarón, Emmanuel Lubezki, el cinefotógrafo ganador del Oscar detrás de las películas The Revenant, Birdman y Gravity. Sin embargo, Roma apenas representó el segundo proyecto, desde 1995, en el que Lubezki no participó en una película de Cuarón.
Y debido a esta extraña situación, la conversación entre los dos hombres no tuvo la misma sensación que las discusiones anteriores. En lugar de comentar sobre el proceso de realización cinematográfica, Lubezki decidió comentar sobre las proezas de fotografía del propio Cuarón, ya que el cineasta desempeñó una doble función, actuando como su propio director de fotografía.
Cuarón, de hecho, diseñó Roma para ser filmado por Lubezki. Con el éxito financiero de Gravity, el director pudo hacer su próxima película precisamente de la manera que quería. Para él, el recurso más valioso cuando se trabaja es el tiempo, por lo que planificó todo de manera muy minuciosa y detallada. De hecho, a los 108 días, Roma se convertiría en su filmación más larga, incluso más que Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Sin embargo, esa libertad en última instancia significaba que Lubezki no podía completar el proyecto.
Mi trabajo es informado por el Chivo”, dijo Cuarón. “Escribí esto pensando en Chivo. Yo diría que Chivo va a pedir más tiempo, a Chivo le gustaría esto. A Chivo le gustaría eso. El problema es que precisamente lo que pedíamos era la razón por la que no podía hacerlo. Dije que exploremos por más tiempo. Preparémonos por más tiempo. Agreguemos días al horario. Y hubo un punto en el que comenzó a decir: “Alfonso, esto me está esforzando demasiado. Ya tengo compromisos. No puedo hacerlo”.
Cuando Lubezki, la única otra persona que había leído el guion, se despidió, Cuarón se dispuso a filmar la película él mismo. El trabajo preliminar inicial continuó haciendo eco a lo largo del proyecto. Como un pequeño ejemplo, el director originalmente quería filmar la película en la proporción de la Academia (1.37: 1), pero Lubezki lo convenció de ir con formato ancho. En cualquier caso, todavía era un lenguaje visual radical que Cuarón estaba desarrollando. Lubezki señaló que, en Gravity, Cuarón exploró la idea de la elasticidad, donde los disparos se moverían de los puntos de vista objetivos a los subjetivos y volverían. Con Roma se maravilló de las técnicas de bloqueo del director y de cómo utilizó el movimiento de la cámara para convertirla en una experiencia objetiva.
En particular, Lubezki quería discutir el poder que provenía de una de las formas más interesantes en que Cuarón eligió filmar Roma y cómo el director de fotografía habría hecho las cosas de manera diferente.
“El bloqueo de las escenas es muy perpendicular a la lente”, dijo Lubezki.
Pusiste la pista y los actores se están moviendo en paralelo a la cámara. Por lo general, si estuviera allí, diría: “Alfonso, eso es muy plano. ¿Que estamos haciendo? Deberíamos componer en el eje Z, no en el eje X”. Pero la cámara se vuelve casi como una conciencia que está revisando la historia, como que la cámara sabe algo que los actores no saben. Ni siquiera quiero tratar de describirlo, pero es muy poderoso.
Cuarón no está completamente de acuerdo con la evaluación de su colega al señalar: “Yo diría que es el fantasma del presente el que visita el pasado, sin involucrarse, solo observando, sin tratar de emitir un juicio o comentario. Todo allí sería el comentario en sí”.
Sin embargo, en última instancia, Lubezki indica que “ama Roma” y le dio uno de los mayores elogios que la película ha recibido hasta la fecha. “Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos”, dijo. “Es todo lo que has aprendido”.
Trad. EnFilme
Fuentes: The Playlist, Variety