The Hunger Games: Catching Fire, el thriller de aventura y ciencia ficción protagonizada por Jennifer Lawrence, ha generado casi medio billón de dólares en ventas mundiales de boletos. Una superproducción dirigida por una mujer es rara en el año, y con mayor razón en un 2013 marcado por fracasos de taquilla y una industria en plena agitación.

Sin embargo, el hecho de que es probable que el éxito de la película se intensifique en lugar de disminuir, reclama mayor igualdad entre los sexos en el cine. Porque a pesar del éxito de las películas dirigidas por mujeres, tales como Los Juegos del Hambre y el gran rendimiento actoral –que está listo para ir por un Oscar- de Cate Blanchett en la cinta Blue Jasmine de Woody Allen, o directores como Kathryn Bigelow y escritores como Lena Dunham -y más recientemente el Blue is the Warmest Color- Hollywood sigue obstinado en sus formas en relación con la igualdad de género. 

La Academia de Cine de Nueva York publicó un estudio muy amplio que demuestra precisamente eso: las disparidades persistentes son reveladas en el número de diáologos que hombres y mujeres en las cintas, el número relativo de los roles que requieren desnudez completa o parcial también muestra una gran diferencia, en la división sexual en el empleo fuera de la pantalla y el abismo entre las remuneraciones de los actores masculinos y femeninos se pone al descubierto. 

Con la publicación de la infografía, la academia pidió una discusión sobre por qué, cuando las mujeres constituyen la mitad de los compradores de boletos y casi la mitad de los directores que participaron en el Festival de Cine de Sundance de este año, sus números caen de forma espectacular en el extremo superior de la industria. "Por el esclarecimiento de la desigualdad de género en el cine, esperamos comenzar una discusión acerca de lo que se puede hacer para aumentar la exposición y el poder de las mujeres en las películas de gran presupuesto", se publicó.

Examinando las 500 mejores películas de 2007 a 2012, la encuesta encontró que una tercera parte de los diálogos que hablan  en ellas son emitidos por mujeres y sólo el 10% de las películas son igualmente equilibrada en términos de roles. La proporción media de actores de hombre a mujer es de 2.25 a 1.

"Como en cualquier gran industria, el cambio lleva tiempo", señala la Dra. Martha M Lauzen, directora ejecutiva del Centro de Estudios de la Mujer en Televisión, Cine y Nuevos Medios de la Universidad Estatal de San Diego, California, cuya investigación constituye la base del estudio de la academia. "La industria del cine no existe en una burbuja. Es parte de una sociedad más grande que tiende a tener sesgos y prejuicios."

Según Lauzen, las mujeres representaban el 18% de todos los directores, productores ejecutivos, productores, escritores, cine-cartógrafos y editores que trabajan en las 250 películas más taquilleras nacionales en 2012 una mejora de sólo el 1% desde 1998. Contando solo a los directores, las mujeres representan sólo el 9%, la misma cifra que en 1998. Lauzen dice que es pertinente comparar el número de mujeres en posiciones de poder en el cine, en pantalla o detrás de ella, con el número de mujeres en posiciones de liderazgo en las empresas de Fortune 500. "Todas estas son posiciones de alto estatus altamente codiciados - y cuando se está hablando de ese tipo de posiciones, siguen siendo dominados por los hombres."

Lo más sorprendente, dice Lauzen, es la aparente falta de cambio. "Un espectador de cine puede hacer referencia a Los juegos del hambre y pensar las cosas deben estar bien Es fácil ser engañado por un par de casos de alto perfil, pero tienes que hacer el recuento,... y los números muestran que no estamos viendo ningún cambio " Según Forbes, las 10 actrices mejor pagadas hicieron una suma colectiva de $181 frente a $ 465 millones hecha por los 10 mejores actores masculinos. En los Oscar del año pasado, 140 hombres fueron nominados en comparación con 35 mujeres. No hubo candidatos femeninos en la dirección, la cinematografía, la escritura o en varias otras categorías.

En las investigaciones de Lauzen los resultados son aún más tajantes: el 29% de las mujeres en las 500 mejores películas llevaban ropa sexualmente reveladora ropa en comparación con sólo el 7% de los hombres, el 26% de las actrices aparece parcialmente desnuda, frente al 9 % de los hombres, y el porcentaje de mujeres adolescentes que se muestran con un poco de desnudez se ha incrementado en un tercio desde 2007.  Si bien estas cifras pueden estar sesgadas por una película por sí sola (Harmony Korine y la exitosa celebración de la piel adolescentes Spring Breakers) el patrón general de sesgo de sexo es inconfundible.

El casting de 50 Shades of Grey ha sido perseguido por las reticencias entre una serie de posibles protagonistas masculinos (incluyendo al galán británico Charlie Hunnam, quien aceptó el papel antes de abandonarlo por "problemas de agenda"). Al mismo tiempo, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, las estrellas de Blue is the warmest color que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, han hablado de la vergüenza que sienten por la excesiva atención prestada a los 20 minutos de sexo en la película de tres horas. El crítico Manohla Dargis de New York Times, comparó el rodaje del director Abdellatif Kechiche a la pornografía. "Las mujeres tienden ser más joven y todavía se espera que se adhieran a un estándar más alto de la apariencia", dice Lauzen, cuyos estudios han encontrado que los espectadores tienen más probabilidades de conocer el estado civil de un personaje femenino y la ocupación de un varón. Todo esto alimenta los estereotipos acerca de las partes importantes de la identidad. Para las mujeres, es ser muy joven y lucir de cierta manera." 

En su discurso de aceptación de un premio a la excelencia en el cine de los premios anuales Crystal + Lucy de Cine de Los Ángeles, en junio, la actriz Laura Linney describe mordazmente el ambiente abrumadoramente masculino en la industria del cine estadounidense. Cuando empezó su carrera, ella se sorprendió de la "enorme cantidad de tiempo" que los hombres pasaron discutiendo el color de su cabello, un proceso que se convirtió en "absurdo y una completa pérdida de tiempo." 

"Pronto me di cuenta de que en su mayor parte estaba rodeada de hombres. Como actriz en el cine, es muy fácil llegar a ser aislado. Rara vez se tiene una escena con otras mujeres, muy pocas mujeres están en el equipo, y qué pocas mujeres que llegan a ser ejecutivas tienden a mantener a sí mismas."

El éxito de cada mujer en el cine, ya sea Jennifer Lawrence en Los Juegos del Hambre , Cate Blanchett o Kathryn Bigelow, se trata a menudo como un signo de progreso, cuando, según Lauzen y otros críticos, son las excepciones que confirman la regla. Los Juegos del Hambre es sólo una película ", dice Lauzen. "Lo mismo pasó cuando las Bridesmaids salieron, o cuando Kathryn Bigelow ganó su Oscar la gente empezar a hablar de un Bridesmaids efecto "o un" efecto Bigelow '- porque estos éxitos de alto perfil irradiarían un efecto a otras mujeres en el negocio."

Pero, dice, ese no es el caso. "El éxito de Kathryn Bigelow puede haber ayudado, pero no cambia el mundo, porque las actitudes sobre el género o la raza o la edad se mantienen en un nivel muy profundo. Los viejos hábitos tardan en morir. Una de las razones por las que no hemos visto mucho cambio, es que no es visto como un problema por la gente en posiciones de poder."

Ve aquí la infografía de la desigualdad de género en el cine

 JAR (@franzkie_)

FUENTE: The Guardian