Imágenes. Las funciones de los ‘pillow shots’ de Yasujiro Ozu - ENFILME.COM
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Imágenes. Las funciones de los ‘pillow shots’ de Yasujiro Ozu
Publicado el 07 - Feb - 2017
 
 
Planos, vistos en ocasiones como naturalezas muertas (espacios deshabitados y cuerpos inanimados), actúan como transición entre escenas y suponen una suspensión del relato. - ENFILME.COM
 
 
 

Pocos cineastas son tan consistentes en su estilo cinematográfico como el maestro japonés Yasujiro Ozu. Desde el cuidado marco de ángulo bajo (como si estuviera sentado sobre una alfombra de tatami) hasta las conversaciones a menudo filmadas de frente, pasando por el uso exclusivo de una lente de 50mm (equivalente –o más bien– lo más cercano a la perspectiva del ojo humano) así como el movimiento mínimo de la cámara.

Otra celebrada marca del director asiático es lo que se conoce como pillow shot (plano almohada). Un término acuñado por el crítico Noël Burch en el que enlaza el lenguaje cinematográfico a la tradición de las palabras de la almohadilla en la poesía clásica –adiciones cortas a una línea que reflejan o incluso cambian el significado de lo que viene después–. Por analogía y porque también servían como intensificadores de las imágenes a las que seguían o precedían, Burch nombró así a estos planos. En medio de las escenas cuidadosamente compuestas de Ozu, se trata de tiros aparentemente aleatorios, sostenidos durante varios segundos, de la vida cotidiana: de mares y montañas, barcos y vías de tren, edificios públicos y habitaciones privadas. Estos planos, vistos en ocasiones como naturalezas muertas (abundan los espacios deshabitados y cuerpos inanimados), actúan como transición entre escenas y suponen una suspensión del relato. Son desaceleraciones que invitan a adoptar esa actitud de serenidad contemplativa tan estimada en la cultura japonesa. Pero también se han interpretado como epifanías de lo cotidiano o, por el contrario, como indicios de la alienación de los hombres en un entorno indiferente.

Mientras que su carrera temprana incorporó comedias y películas de mafiosos, es el shomin-geki posterior o “drama moderno de la familia” que marca la influencia de Ozu en la historia del cine. Estas historias son subestimadas, y los pillow shots son una manera maravillosamente sutil de evocar las emociones apasionadas debajo de la superficie. Aquí te compartimos una exploración de algunos ejemplos a través de la obra de Ozu, elaborada por Leigh Singer, colaborador del British Film Institute.

 

Nací, pero... (1932)

Even from his early silent films, Ozu began developing the pillow shot aesthetic. This child-centric comedy gradually turns darker and more adult… 

Incluso desde sus primeras películas mudas, Ozu comenzó a desarrollar la estética del pillow shot. Esta comedia centrada en un niño se vuelve más oscura y más adulta…

Y estos dos planos nos dan un momento para contemplar la creciente desilusión de los dos muchachos por la situación social de su padre y de su propio estado social.

 

Buenos días (1959)

Ozu’s pillow shots often comment on the modernisation (and often Americanisation) of Japanese life. Ozu’s second colour film is reminiscent of I Was Born, But… but more overtly comic, centred around its young boys’ determination to get a TV set…

…as well as the ongoing farting contests, which often result in, er, unforeseen consequences. It’s also a more light-hearted take on the similar shot from I Was Born, But… above

Los pillow shots de Ozu a menudo comentan la modernización (y con frecuencia la americanización) de la vida japonesa. La segunda película en color de Ozu es una reminiscencia de Nací, pero…, aunque  más abiertamente cómica, centrada en la determinación de sus jóvenes personajes por conseguir un televisor.

 

Primavera tardía (1949)

Ozu often shows the architecture of his home city, Tokyo. In a tale of a widower trying to force his reluctant adult daughter Noriko to marry and leave home, this traditional-looking building perhaps foreshadows her likely departure and destination: a symbol of ‘progress’

Ozu a menudo muestra la arquitectura de su ciudad natal, Tokio. En un cuento de un viudo tratando de obligar a su reacia hija Noriko a casarse y salir de casa, este edificio de apariencia tradicional tal vez prefigura su probable partida y destino: un símbolo de “progreso”.

This natural image, strong yet fragile, follows the scene in which a furious Noriko storms out after her father questions her reluctance to marry

Esta imagen natural, fuerte pero frágil, sigue la escena en la que una furiosa Noriko sale a la calle después de que su padre cuestione su renuencia a casarse.

Possibly the most speculated-upon pillow shot of Ozu’s career. This shot of the vase towards the film’s heartbreaking climax has been viewed as a symbol of femininity, of stasis, of containment of emotions, of delicate Japanese tradition…

Posiblemente el más extraordinario pillow shot en la carrera de Ozu. Este plano del vaso hacia el clímax desgarrador de la película ha sido visto como un símbolo de feminidad, de estasis, de contención de emociones, de delicada tradición japonesa.

 

Principios de verano (1951)

The repercussions of the Second World War: the family’s missing son Shoji is a constant absence, and these fluttering flags follow a conversation clearly suggesting he won’t ever come back

Las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial: el hijo desaparecido de la familia Shoji es una ausencia constante, y estas banderas revolotean tras una conversación que sugiere claramente que no volverá nunca.

Shoji is, of course, only one of many lost soldiers. A marriage procession through a swaying wheat field suggests life continuing, while honouring the dead

Shoji es, por supuesto, sólo uno de los muchos soldados perdidos. Una procesión matrimonial a través de un campo de trigo balanceado sugiere que la vida continúa, mientras se honra a los muertos.

 

Cuentos de Tokio (1953)

Often considered Ozu’s masterpiece, Tokyo Story is a poignant look at ageing parents’ estrangement from their adult children. This shot follows the couple’s unspoken realisation that the coastal vacation arranged by their kids is largely to avoid taking care of them

Considerada como la obra maestra de Ozu, Cuentos de Tokio es una mirada conmovedora sobre el alejamiento de los padres envejecidos de sus hijos adultos. Este plano sigue la noción tácita de la pareja de que las vacaciones costeras organizadas por sus hijos es en gran medida para evitar el cuidado de ellos.

After news comes that the ailing mother will die, Ozu unfolds the film’s longest series of pillow shots, an extended, elegiac series that somehow suggests an encroaching darkness…

Después de que llega la noticia de que la madre enferma morirá, Ozu despliega la serie más larga de pillow shots de la película, una serie extendida, elegíaca, que de alguna manera sugiere una oscuridad que invade…

…layered shots redolent of fading family memories…

...los planos en capas sobresalientes de recuerdos de familia que se desvanecen…

… and yet the sad acknowledgement that the wider world around them moves inexorably on

...y sin embargo el triste reconocimiento de que el mundo más amplio a su alrededor se mueve inexorablemente.

 

Otoño tardío (1960)

An unusual pillow shot, previously populated by the main characters, gathered for a memorial service for a friend/husband/father. Deliberately holding the frame for several seconds after they leave seems to emphasise this absence

Un inusual pillow shot. Ese espacio previamente fue poblado por los personajes principales, quienes se reunieron para un servicio conmemorativo de un amigo / marido / padre. Sosteniendo deliberadamente el marco durante varios segundos después de su salida, parece destacar esta ausencia.

Framing exteriors through a window is a familiar Ozu technique. This verdant mountain is also the backdrop for a group photo, soon to be echoed by the wedding photo of daughter Ayako…

Enmarcar exteriores a través de una ventana es una técnica conocida de Ozu. Esta montaña verde es también el telón de fondo para una foto de grupo, pronto para ser repetido por la foto de la boda de la hija Ayako ...

… which directly precedes this pillow shot, a repeated sequence from earlier in the film depicting empty interiors from the house where her widowed mother Akiko will now live alone

... que precede directamente a este plano, una secuencia repetida desde el principio en la película que representa los interiores vacíos de la casa donde su viuda madre Akiko ahora vivirá sola.

 

Una tarde de otoño (1962)

A striking shot of baseball stadium floodlights, nicely undercut moments later when its ageing male characters are shown to be watching the game on television

Un plano llamativo de los focos del estadio de béisbol, momentos bien socavados más tarde, cuando el envejecimiento de los personajes masculinos se muestra al estar viendo el juego en la televisión.

Ozu’s final film continues to highlight the fast-changing culture around him, again incorporating his signature vibrant red into the frame

En su última película, Ozu continúa destacando la rápida evolución de la cultura a su alrededor, incorporando de nuevo su firma vibrante de color rojo en el marco.

Repeating Late Spring’s touching father/daughter dynamic, this empty family room is echoed…

Repitiendo la conmovedora dinámica de padre-hija de Primavera tardía, esta habitación familiar vacía hace eco de ello.

… in Ozu’s last ever pillow shot sequence, the daughter now gone, the father now alone (and a little inebriated), the house now in darkness

En el último pillow shot de Ozu, la hija desaparecida, el padre ahora solo (y un poco ebrio), la casa ahora en la oscuridad.

 

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: British Film Institute

 
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