Las 12 mejores persecuciones de autos de todos los tiempos, según Collider - ENFILME.COM
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Las 12 mejores persecuciones de autos de todos los tiempos, según Collider
Publicado el 25 - Feb - 2019
 
 
Cuando los directores saben cómo mantener el control y la intensidad de una persecución. - ENFILME.COM
 
 
 

Se han representado muchas persecuciones de automóviles a lo largo de la historia del cine, pero solo en las últimas décadas el arte de poner uno junto al otro realmente ha cobrado vida. Cuando ves lo mejor de lo mejor, te das cuenta del nivel de arte, no solo por parte de los talentosos conductores de trucos que hacen posible estas hazañas, sino también de los directores calificados que saben cómo mantener el control y la intensidad sobre la geografía de la persecución. Cuando se hace bien, las persecuciones en automóvil pueden ser un elemento emocionante e inolvidable de una película.

 Bullitt

La mayoría de las persecuciones de automóviles en las películas parecen anunciar con orgullo: “¡Esta es una persecución de automóviles de películas! Ha sido cuidadosamente coreografiado para lograr el máximo efecto. Y eso está bien, pero lo que hace que Bullitt sea especial es cómo se siente que realmente está sucediendo. El director Peter Yates usa las calles de San Francisco y coloca al espectador en el centro de la acción, confiando principalmente en los efectos de sonido y en la edición cuidadosa en lugar de intentar reproducir la acción. Al adoptar el enfoque contrario a la intuición de que la persecución en sí misma es lo suficientemente emocionante por sus propios méritos, la persecución en automóvil de Bullitt lo absorbe mientras observa cómo los dos vehículos cruzan las calles de San Francisco. - Matt Goldberg

The Fifth Element

 

Las persecuciones de autos tradicionales son geniales, pero para una película no convencional como The Fifth Element, una persecución de autos no tradicional es imprescindible. Luc Besson ofrece una secuencia emocionante e hilarante que no solo sirve como un encuentro entre el comando retirado / conductor de taxi actual Korben Dalls (Bruce Willis) y el ser perfecto, Leeloo (Milla Jovovich), sino que también establece la tecnología del mundo y refuerza con el clásico tono cómico de la película. Es una rara persecución de automóviles que se mueve en tres dimensiones, al menos hasta que los autos voladores se conviertan en una cosa. La búsqueda de taxis de The Fifth Element utiliza cada pulgada de bienes raíces disponibles, girando a través de los corredores de la ciudad, mientras que también se eleva tan alto como los muchos rascacielos y se sumerge en la gruesa barrera protectora del smog. Acompañando a toda esta locura, que incluye a la policía de Nueva York y las divagaciones de Leeloo en un lenguaje extraño, está la canción Alech Taadi de Cheb Khaled. No encontrarás una mejor persecución de coches de ciencia ficción en este siglo. - Dave Trumbore

We Own the Night

 

Ninguna de las películas de James Gray tiene los tonos más cercanos a una imagen de género que We Own the Night, en la que el dueño de la discoteca de Joaquin Phoenix se ve obligado a trabajar con su familia de policías cuando se cruza con el compañero equivocado. Es aquí donde Gray prueba su suerte en la persecución de un auto y, aunque no es tan largo como los de The Seven-Ups o Bullitt, es tan tenso e impredecible como esos. Mientras son transportados a una casa de seguridad, un grupo de sicarios descienden sobre el estafador dopado de Phoenix, sus detalles de la policía de Nueva York y las cosas se ponen rápidamente en su apogeo. Gray recorre toda la secuencia con una confianza magistral, quedándose con Phoenix incluso cuando los sicarios van tras otros autos en el detalle, irradiando una sensación de impotencia. Es posible que la secuencia no sea icónica, pero cualquiera que pueda detectar una película inteligente que no sea abiertamente llamativa quedará cautivado. - Chris Cabin

The French Connection

 Hay dos tipos de persecuciones de autos: en las que todo está cuidadosamente coreografiado y los autos se deslizan suavemente, hacen giros de horquilla y movimientos delicados, y finalmente terminan hechos trizas, y luego está smash-em-up, yo prefiero smash-em-up, y el auto de Popeye Doyle (Gene Hackman) que queda destruido al quedar bajo un tren subterráneo. También están los brillantes ángulos de la cámara de William Friedkin, especialmente los bajos que nos colocan en el suelo y mantienen el zumbido de la acción. Es un poco tenso, brutal de hacer cine que intercambia emoción y miedo. - Matt Goldberg

To Live and Die in L.A.

El juego de imitación de Wang Friedkin con el score de Wang Chung es más conocido 30 años después por ser la primera película en filmar la siempre emocionante y extremadamente peligrosa escena de persecución en el lado equivocado de la interestatal. Lo que todos olvidan es que también hay una gran escena de persecución de 4 minutos desde un almacén de embarque, junto a un tren, a través de las vías del tren y hasta el lecho seco del río de LA, todo antes de llegar a la interestatal. Friedkin filma una gran escena de persecución como una continuación de un enredo que nunca has visto antes. Al igual que la conexión francesa de Friedkin, esta es una persecución de aspecto muy realista. Nadie está completamente calmado y tranquilo, la cámara descansa con frecuencia en el punto de vista del auto en lugar de fetichizar el propio vehículo y la conducción a la que apunta William L. Patterson Es una gran escena de persecución que en realidad son dos grandes escenas de persecuciones.

Aquí hay algunos datos divertidos acerca de cómo lo hicieron. Friedkin optó por filmar esta secuencia completa al final porque si alguno de sus actores principales se hubiera lastimado ya habría tenido todo el drama  y sería más fácil averiguar cómo reemplazarlos en las escenas de los autos. Le tomó seis semanas filmar la secuencia completa de seis minutos y el trabajo de la cámara, aunque estelar, no fue realizado por el director de fotografía, Robby Müller. Mülller dijo que no sabía cómo organizar una secuencia de este tipo, siendo esta su primera película de acción importante después de ofrecerles a Jim Jarmusch y Wim Wenders una experiencia artística. Así que el director de fotografía de la segunda unidad, Robert Yeoman, filmó la secuencia de persecución, y finalmente se convirtió en un aclamado director de fotografía artístico, filmando todas las películas de Wes Anderson desde 1995 hasta el presente. - Brian Formo

The Blues Brothers

Cuando se trata de aplastar todo en  persecuciones de autos, es difícil vencer a The Blues Brothers. La comedia de John Landis se deleita con todo lo que puede destruir, y destruye casi todo. El viaje a través del centro comercial es particularmente encantador, ya que Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akyroyd) conducen de manera casual a través de las tiendas, haciendo observaciones secas mientras los coches de policía destrozan todo lo que les rodea. Es una forma divertida de presentar su actitud zen hacia el mundo mientras aún se destaca el caos loco que viene a su paso. - Matt Goldberg

Ronin

Lo emocionante que es la persecución de John Frankenheimer por París es fascinante por la cantidad de disparos que incluyó del conductor de cada auto para que nos demos cuenta de que no es tan fácil como parece. Robert De Niro está en un auto, rígido y aturdido, parece que se está abriendo camino a través del movimiento intestinal más doloroso que se pueda imaginar y Natasha McElhone está en el otro, con el pelo moviéndose y boquiabierta, sus ojos diciendo "¿cuánto falta hasta la próxima salida?” Esta es otra escena de persecución hacia atrás en el lado equivocado de la interestatal, pero en mi memoria, esta es la única que va hasta el final de la línea, que termina en una zona de construcción donde se está construyendo una nueva rampa. No me sorprende que De Nirocparezca que va a cagarse los pantalones.

Con esta escena, Frankenheimer, quien filmó la secuela de The French Connection de Friedkin, nos ofrece una mini secuela. Se completa con una broma que no se traduce, ya que los dos autos corren más allá de un símbolo que dice, en francés, "escuela de manejo". - Brian Formo

  

 The Seven-Ups

 La respuesta de Nueva York a Bullitt. Bueno, eso es The French Connection, pero ahorra un poco de espacio y alabo a este thriller policial subestimado y tremendamente entretenido de Philip D’Antoni, que produjo los dos clásicos mencionados anteriormente. Todo lo que D’Antoni aprendió de la producción de esas películas fue muy útil para The Seven-Ups, que culmina con una persecución de más de 10 minutos a través del bajo Manhattan que sale a la autopista y se dirige hacia Nueva Jersey para cuando termina. Lo más inteligente aquí es la inteligente elección de D’Antoni de no escuchar música y no exagerar la emoción de que el alfa-policía de Roy Scheider alcance al díptico criminal que le disparó a su colega. Durante gran parte de la persecución, uno simplemente se siente atrapado por la maniobra, el sonido de las ruedas y el camino, y el deseo de ver que se hace justicia, que es todo lo que un cineasta talentoso necesitaría para hacer una secuencia como esta. - Matt Goldberg

The Matrix Reloaded

Si bien la película en sí tiene algunos problemas, y los efectos (particularmente el doble digital) no han envejecido tan bien, esto sigue siendo una excelente persecución de autos, y solo se podría hacer en una película de Matrix. No solo existe una buena razón narrativa de por qué esto no se intentó en la primera película, sino que utiliza la amenaza única de los agentes que saltan entre cuerpos y cómo cada automóvil puede convertirse instantáneamente en un arma cuando los héroes intentan llegar a su destino. Hay peleas dentro de los autos,  están los Mellizos (aburridos como personajes, pero útiles como parte del set), y todo otro tipo de cosas divertidas que serían imposibles en cualquier otro tipo de película. Es la única persecución de coches en toda la trilogía de Matrix, y los Wachowskis lo hicieron valer. - Matt Goldberg

Who Framed Roger Rabbit?

 

No es fácil realizar una coreografía y filmar una secuencia extensa e intrincada de persecución de automóviles en películas de acción en vivo, así que imagina lo difícil que fue poner a Eddie Valiant (Bob Hoskins) detrás del volante del animado Benny the Cab. Además de la dificultad estaba la inclusión de las comadrejas animadas en la persecución, conduciendo un carro de arroz muy real, uno que colisiona con un par de policías acrobáticos. Es una locura que esto se haya juntado alguna vez.

Si bien la persecución en Who Framed Roger Rabbit contiene menos adrenalina que otras películas en esta lista, podría decirse que es la más divertida. Las payasadas de dibujos animados abundan cuando se trata del tablero cómico de Benny y de los diversos aparatos que emplea, como llantas extensibles que le permiten viajar justo por encima de las malvadas comadrejas. Hay un tremendo logro técnico detrás de la breve secuencia que sigue siendo un viaje divertido. - Dave Trumbore

The Driver

Antes de que Nicolas Winding-Refn nos maldijera a todos con una legión de sociópatas masculinos blancos insoportables que piensan que usar una chaqueta de escorpión y chuparse un palillo de dientes te convierte en un sociópata genial, Walter Hill eliminó el escándalo y creó fácilmente una de las mejores imágenes de género de la década de 1970 con The Driver. La precisión instintiva de corte de diamante de Hill como un narrador visual se muestra en todo momento, pero sus escenas de persecución merecen una mención especial por el vigor formal y el ritmo que les da el director. En este caso, es una persecución a toda marcha con dos ladrones en la espalda, donde una gran variedad de negros y blancos le dan la oportunidad al piloto Ryan O'Neal de mostrar una serie de trucos de evasión inteligentes. Refn casi levantó esta escena para la apertura de la carrera en Drive, pero el cineasta de talento inescrutable no tiene nada del carisma y la delicadeza de Hill. O’Neal, en gran parte silencioso en un papel principal, no parece que esté actuando, sino que está planificando una ruta y seleccionando rápidamente una serie de trucos técnicos y habilidades de la letanía que ha recogido a lo largo de los años. The Driver es nada menos que el manifiesto artístico de Hill y, al dominar la persecución de autos, demostró ser capaz de mantener el control incluso cuando sus movimientos parecen invitar al desastre. - Chris Cabin

Mad Max: Fury Road

Si bien Mad Max: Fury Road es técnicamente una larga persecución de automóviles, mi parte favorita de esa persecución es cuando se dirigen a la tormenta de arena. Es cuando una película que ya estaba loca encuentra un nuevo nivel de locura cuando el director George Miller lanza los autos post apocalípticos y los hace explotar en un torrente de viento, arena y fuego. Es visualmente deslumbrante, desalentador y una magnífica combinación de efectos prácticos y un CGI glorioso de gran presupuesto que separa la cuarta parte de la franquicia de lo que vino antes. - Matt Goldberg

Trad. EnFilme

Fuente: Collider

 
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