Las mejores 40 películas de la década, según The Independent - ENFILME.COM
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Las mejores 40 películas de la década, según The Independent
Publicado el 27 - Nov - 2019
 
 
La última década ha visto películas en un profundo estado de conflicto. La venta de entradas de cine ha seguido disminuyendo. - ENFILME.COM
 
 
 

La última década ha visto películas en un profundo estado de conflicto. La venta de entradas de cine ha seguido disminuyendo, mientras que el aumento de los servicios de transmisión ha cambiado por completo nuestros hábitos de visualización.

El proyecto de estudio de presupuesto medio, uno de los favoritos de la temporada de premios, ha sido salvado y condenado. Los cineastas como Martin Scorsese y Noah Baumbach ahora deben aceptar que sus proyectos soñados probablemente nunca verán la luz del día si no hacen tratos con Netflix y compañía, con pleno conocimiento de que eso significa robar a esas películas un lanzamiento de cine adecuado.

Mientras tanto, las franquicias han seguido dominando la taquilla. Específicamente, Disney ha lanzado una toma de control casi completa de nuestras pantallas de cine, desde Star Wars hasta Marvel, Pixar y 20th Century Fox.

Ha habido gemas de toda la década, de cineastas de todo el mundo que trabajan en varios géneros. Y así, aquí están las mejores selecciones de esas películas para el prestigiado diario británico, The Independent, incluidas las lanzadas entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2019.

 

Érase una vez en Hollywood

Una película satírica, muy ingeniosa y que muestra el inmenso afecto de su director por los actores de películas tipo B, los especialistas y los ganadores que componen su elenco. También es un homenaje a Sharon Tate (Margot Robbie). ¿Quién hubiera creído que una película ambientada justo cuando los años sesenta en Los Ángeles se volvieron agrios podría ser tan edificante?

 

The Master

El mundo no está lo suficientemente asustado con la Cienciología, pero tal vez lo estarían si suficientes personas hubieran visto The Master. Paul Thomas Anderson describe (una versión ficticia de) el culto como una trampa para la masculinidad magullada. Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix se contorsionan en criaturas primitivas de codicia y deseo.

 

El irlandés

Scorsese convoca a todos sus capitanes para una última reunión en su épica de gángsters. De Niro, Pesci, Keitel y Al Pacino aparecen en una película sobre amistad, memoria y traición como sobre corrupción en el sindicato Teamster o la violencia de la mafia.

 

Intensamente

Esta es la película animada más audaz y extraña de Pixar. Nos lleva a lo profundo de la mente de su heroína, Riley, de 11 años, donde se muestra su inconsciente como un parque temático mágico; emociones como alegría y tristeza aparecen como personajes. El director Pete Docter trata temas complejos de una manera ágil e inventiva, y sin demasiados complejos freudianos.

 

Un asunto de familia

Hirokazu Kore-eda es como el Charles Dickens del cine japonés contemporáneo. Él cuenta historias familiares melodramáticas que parecerían extravagantes si no se observaran tan brillantemente. Ganador de la Palma de Oro en Cannes, esta es una de sus mejores películas: una historia conmovedora sobre miembros empobrecidos de una familia improvisada que hacen todo lo posible para sobrevivir.

 

Colmillos

Dogtooth es una historia sombría de aislamiento, incesto, asesinato de gatos y odontología. Pero Yorgos Lanthimos tiene una superpotencia oculta bajo la manga: cuanto más desagradable sus películas, más te atrae. Su trabajo genera curiosidad. Queremos resolver el misterio de estos mundos extraños y sus personajes fríos e inescrutables. El hecho de que no haya respuestas nos mantiene regresando por más.

 

Mi vida a los diecisiete

La hermosa, aunque cruelmente desconocida The Edge of Seventeen, de Kelly Fremon Craig, es deliberadamente pequeña en la trama, con Hailee Steinfeld interpretando a una adolescente gruñona horrorizada al descubrir que su mejor amiga está saliendo con su hermano mayor. Pero se cuenta con una urgencia conmovedora, que refleja el drama vertiginoso de ser simplemente un adolescente.

 

Una pasión discreta

La solitaria poeta de Nueva Inglaterra Emily Dickinson, quien publicó solo un puñado de poemas durante su vida, es traída a la vida de manera vívida por la actriz Cynthia Nixon en la película biográfica de Terence Davies. Puede parecer una tía solterona, pero Nixon nos muestra su pasión, travesura y su brillo excéntrico.

 

Frances Ha

Frances Ha de Noah Baumbach es la película definitiva sobre la crisis de los cuarenta, en gran parte porque abarca el desorden de todo. Tenemos los altibajos. Tenemos el viaje mal planeado a París hecho por una joven desesperada por experimentar algo profundo. Es una película sin muchos conflictos dramáticos, pero marcada por un gentil impulso para aceptar la inevitabilidad del cambio.

 

El renacido

Famosa por su escena de Leonardo DiCaprio siendo atacado por un oso, el western de Alejandro González Inárritu es en parte drama de supervivencia, parte película de venganza. Es una historia salvaje en la escala más grandiosa. Desde la masacre inicial hasta el desenlace nevado, está lleno de momentos que te sorprenden con su violencia y su belleza.

 

Boyhood

Filmada durante 12 años, Boyhood de Richard Linklater es la mejor película sobre la mayoría de edad. Sigue al personaje principal Mason (Ellar Coltrane) desde que tiene siete años hasta que es un adulto joven. Es un testimonio de la paciencia y el ingenio de Linklater y del trabajo excepcional de su elenco (incluidos Patricia Arquette y Ethan Hawke) que la película nunca se siente falsa.

 

El legado del diablo

Los horrores de lo oculto de Ari Aster sólo coinciden con el gran volúmen de ideas en él. Un devastador caleidoscopio de imágenes austeras, traviesos huevos de pascua y puro horror gutural, Hereditary le exige a una asombrosa Toni Collette que llore, gime y llora, como si transmitiera una demolición de cuerpo completo en cámara lenta. Es una actuación para todas las edades en una de las mejores películas de la memoria reciente.

 

Melancholia

Kirsten Dunst es notable como una novia en medio de una enfermedad mental poco antes de que el mundo termine. Ella transmite, como pocos, la creciente apatía y el odio sin fondo de la depresión, donde todo, ya sea comida o no, sabe a cenizas. La película que la rodea es igualmente asombrosa, destilando con sombría elegancia todo el genio polarizador de Lars von Trier.

 

Selma

Selma es una clase magistral de una biopic histórica. Al presentar un momento crucial en la vida de Martin Luther King Jr. sin adornos dramáticos o manipulación emocional, deja que su legado hable por sí mismo, ya que Ava DuVernay empuña su cámara como un arma de verdad. Selma, descaradamente político en su enfoque, habla claramente del hecho de que la sociedad no puede pavimentar su futuro sin primero entender su pasado.

 

Boy

Las películas de Taika Waititi siempre terminan con la sensación de que las cosas se resolverán solas. No es un optimismo ciego, sino algo mucho más reconfortante: cree profundamente en la capacidad de las personas para resistir incluso las peores tormentas. Esto es más evidente en Boy, que sigue siendo su mejor película hasta la fecha, que cataloga la comprensión de un joven maorí de que su padre ausente no es el héroe que él imagina que es.

 

Dunkerque

El estoicismo y la gracia británicos bajo fuego se destacan en la película épica de Christopher Nolan sobre las evacuaciones de Dunkerque. Nolan tiene un genio similar a Cecil B DeMille para orquestar escenas de multitudes y trabajar con grandes actores. Combina el espectáculo con momentos muy íntimos que muestran la tranquila desesperación de los soldados varados en una playa francesa con pocas posibilidades de escapar.

 

Her

Se sintió casi incómodamente relevante tras su lanzamiento en 2013, y aún más hoy. No porque muestre que la gente se enamora de los sistemas operativos artificialmente inteligentes expresados por Scarlett Johansson, sino por lo que dice sobre la soledad moderna. Es una película escasa y extrañamente humana, Joaquin Phoenix encuentra consuelo y satisfacción romántica en una nueva tecnología brillante, antes de que todo se desmorone.

 

Llámame por tu nombre

El drama maravillosamente evocador de Luca Guadagnino sobre la mayoría de edad, ambientado en un largo y perezoso verano italiano en algún momento de la década de 1980, es notable por su franca pero delicadamente observada relación de la historia de amor entre el precoz adolescente Elio (Timothée Chalamet) y el académico estadounidense, Oliver (Armie Hammer), que se convierte en parte de la familia.

 

Anomalisa

Puede ser animada, pero pocas películas de acción real han capturado la angustia y la desilusión masculina de mediana edad, así como Anomalisa de Charlie Kaufman. El excepcional trabajo de voz de David Thewlis aporta un toque extra y sardónico a su interpretación del empresario en un viaje de trabajo a Cincinnati. Kaufman captura la vulnerabilidad, el aburrimiento y la desilusión del hombre sobre el curso que ha tomado su vida.

 

Red social

Descrita como una historia ligeramente ficticia del nacimiento de Facebook, y como "hiriente" por el propio Mark Zuckerberg, The Social Network siempre fue espectacular, pero sus lecciones sólo se han profundizado con el tiempo. Ahora se asemeja a una advertencia aterradora sobre la privacidad, el poder, la misoginia y los peligros de Internet, traída a la vida por la dirección irresistiblemente fría de David Fincher, un guión característicamente ágil de Aaron Sorkin y el score soñado y pulsante del ahora ubicuo Trent Reznor y Atticus Ross. Sigue siendo la película más importante de la década.

 

Cisne negro

Es importante recordar ocasionalmente que Black Swan, un loco, intransigente y terrorífico thriller de ballet, de alguna manera recaudó $329 millones en la taquilla. Pero incluso alejado de su asombroso éxito financiero, el espeluznante psicológico de Darren Aronofsky es un triunfo creativo. Parte Showgirls, parte Polanski y todo Perfect Blue, coquetea con el campamento, el horror corporal de Cronenberg y la intimidad de la cámara temblorosa, con la merecida ganadora del Oscar Natalie Portman como la criatura que gira y se desmorona en su centro.

 

Roma

Roma toma dos historias, una desgarradora e íntima, la otra radical y política, y las une con tanta delicadeza que se convierten en una. Es un homenaje a la trabajadora doméstica que el director Alfonso Cuarón dice que lo crió. Pero también es la historia de la historia de México, como se ve desde la perspectiva de aquellos que, durante tanto tiempo, se han quedado sin voz. Esta es la obra maestra de Cuarón.

 

El acto de matar

Se siente notable, dado lo fácil que es alejarse del mal, que The Act of Killing existe en absoluto. Joshua Oppenheimer no solo eligió a uno de los autores del genocidio indonesio como tema de su documental, sino que lo hizo confrontar sus propios crímenes a través de una serie de representaciones cinematográficas. Es profundamente perturbador verlo.

 

Stoker

El retorcido homenaje de Park Chan-Wook a Shadow of a Doubt de Hitchcock puede estar lleno de cosas hermosas, pero están llenas de veneno. Cuando India (Mia Wasikowska) recibe una visita de su enigmático tío Charlie, descubre que comparten un parentesco perverso. ¿Son la misma alma en dos cuerpos diferentes, o simplemente están unidos por el hedor de la muerte que los sigue a donde quiera que vayan?

 

The Selfish Giant

Al igual que Kes de Ken Loach, la historia de Clio Barnard ambientada en Bradford, muy poco inspirada en la historia de Oscar Wilde, combina el lirismo con la polémica. Captura brillantemente la travesura y el ingenio de sus dos jóvenes protagonistas (niños adolescentes excluidos de la escuela) al tiempo que pone al descubierto la brutalidad de la sociedad en la que ellos y sus familias quedan a la deriva.

 

El hijo de Saúl

Este es Auschwitz visto de cerca desde el punto de vista de un sonderkommando, que tropieza con el cadáver de lo que está seguro es su propio hijo. La película tenía el potencial de ser explotadora y desagradable. En cambio, en manos de Laszlo Nemes, se convirtió en una recreación sombría y conmovedora de los eventos más infernales imaginables.

 

Lady Bird

Lady Bird, y su historia de una adolescente frustrada (Saoirse Ronan) atrapado en Sacramento, California, está profundamente en sintonía con la forma en que nos relacionamos con la memoria. Se trata menos de eventos particulares que de las emociones que crean: un destello de alienación adolescente, un adiós en el aeropuerto o la sensación de ver un lugar familiar a través de nuevos ojos.

 

El gran hotel Budapest

El filme de Wes Anderson, ubicado en gran parte en un lujoso hotel spa justo antes de la Segunda Guerra Mundial, es una elegía para un mundo perdido. Ya sea la música de Alexandre Desplat, los colores deslumbrantes o las actuaciones educadas pero brillantes, todos los elementos aquí se juzgan perfectamente. Una película que fácilmente podría haber parecido endeble y engreída es, en cambio, completamente cautivadora.

 

12 años esclavo

El desgarrador drama de Steve McQueen confronta al público con la realidad de la esclavitud. Los propietarios blancos racistas tratan a sus esclavos como si fueran ganado, no seres humanos. Chiwetel Ejiofor sobresale como Solomon Northup, el hombre libre vendido como esclavo. La película tiene una furiosa carga polémica, pero también funciona como un aterrador drama sobre un hombre que se cae de la faz del mundo.

 

Bajo la piel

Scarlett Johansson metiéndose nerviosamente en una rebanada de pastel de chocolate se convierte en uno de los momentos más humanos y agridulces del cine, cortesía del cineasta Jonathan Glazer, cuyos proyectos cinematográficos han producido una trilogía de clásicos siniestros. Under the Skin es un placer salvaje y hermoso, tan inquietante como tierno, con una serenata con una partitura delgada e inquietante de Mica Levi.

 

Mujeres del siglo XX

20th Century Women es un drama de comedia a pequeña escala con el poder de algo más grande. Un tapiz de vidas inquietas que resuelven las cosas, se trata de la familia, el anhelo y la sensación de estar fuera de lugar. En el fondo está Annette Bening, desgarradora y empática como una mujer fuera de tiempo: demasiado mayor para la bohemia juvenil y demasiado joven para sus compañeros carnosos, y decidida a criar a su hijo adolescente para que sea inteligente y brillante. Raro es un mundo ficticio tan pacíficamente cautivador.

 

Nunca estará a salvo

El cine a menudo es más triunfante cuando se usa como herramienta para la empatía, permitiéndonos subir al cerebro de otra persona y experimentar cosas que se sienten a kilómetros de nuestra propia realidad. Ese es el poder revelador del retrato de Lynne Ramsay de un vigilante, que Joaquín Phoenix hizo realidad con una vulnerabilidad increíble.

 

Mad Max: Furia en el camino

En una entrevista reciente, el director Bong Joon-ho, reveló que había derramado una lágrima mientras veía el inesperado regreso de George Miller a la franquicia Mad Max. Lo llamó "algo que no podemos describir con nuestras palabras: todo lo que podemos hacer es simplemente llorar". Él tiene razón. Fury Road es, esencialmente, una persecución en automóvil de larga duración, pero es difícil expresar con palabras cuán épica y sinfónica es realmente.

 

Paddington 2

Un calmante bálsamo para todos nuestros males sociopolíticos, Paddington 2 es la película que necesitábamos más que ninguna otra en esta década. Aquí hay numerosas delicias, desde la majestuosidad del guion de Paul King y Simon Farnaby y sus elaborados juegos de manos, hasta un Hugh Grant con bigote que gira en su momento más magnífico. Pero más que nada, Paddington 2 trata sobre el poder curativo de la comunidad y la familia, un mensaje transmitido con una calidez y valor sanos por el dolorosamente dulce oso.

 

American Honey

Se necesitó una mujer de Dartford para capturar el enorme poder de la carretera estadounidense y todo lo que promete. De todas las películas de la década, American Honey, de Andrea Arnold, siente la mayor hambre de existir de forma independiente, ignorando las reglas de la narración y estallando en las costuras con desenfreno y color. Sasha Lane, que nunca había actuado antes de que Arnold la viera en una playa durante las vacaciones de primavera, interpreta a la adolescente de clase trabajadora Star, que anhela un propósito mayor y se sube a un camión lleno de niños tan a la deriva como ella.

 

 

Inside Llewyn Davis

En Inside Llewyn Davis hay una especie de anti-odisea. En su historia de un cantante folklórico (Oscar Isaac) que salta de un sofá a otro, sin dirección y con pocas perspectivas, Llewyn se convierte en el cansado héroe griego que no sólo lucha por encontrar el camino a casa, sino que se da cuenta de que puede no tener un hogar para vivir. Es un trabajo profundamente melancólico.

 

El hilo fantasma

Phantom Thread es una historia de amor con diversión, efervescente y liviana, pero con una parte inferior de púas y rizado que solo podría haber salido de la mente de Paul Thomas Anderson. El fascinante dúo de Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps interpreta a un diseñador de moda y su musa, que descubren nuevos medios para mantener su matrimonio. Anderson permanece sobre objetos de belleza en todo momento: las líneas de una tela, el desorden de una mesa de desayuno, el residuo colorido que queda después de que la pelota cae en la víspera de Año Nuevo. Aparentemente la película final de Day-Lewis, pero qué manera tan maravillosa de salir.

 

¡Huye!

Get Out hundió sus dientes en la cultura en 2017, y no ha dejado de morder. La sátira de terror de Jordan Peele es espeluznante y sumamente bien ejecutado, pero funciona aún mejor como una deconstrucción de la raza. En su punto de mira están el centrismo blanco máximo, las cargas y expectativas de ser negro en Estados Unidos, y las falsedades de la utopía post-racial que muchos fueron engañados para abrazar en la era de Obama. Ninguna otra película ha reflejado la sociedad en el siglo XXI de manera más sucinta.

 

Carol

Carol no es trágica ni está neutralizada sexualmente, y es rica en opulencias nevadas y caras. La obra maestra de 2015 de Todd Haynes juega como un cuento de hadas, iniciada por un par de guantes fuera de lugar, con Cate Blanchett y Rooney Mara actuando sobre sentimientos que se consideraban inaceptables en ese momento. Profundamente romántico, sexy y dramático, toma todo lo que Haynes perfeccionó y lo maximiza.

 

Luz de luna

Barry Jenkins está destinado a ser una de las voces cinematográficas más importantes de la época. Moonlight es una prueba amplia de eso: hay muy pocos debuts que se sienten tan transportadores, que llenan la pantalla con tanta belleza cruda y vulnerabilidad humana. El director conoce el poder de los gestos, por lo que el peso emocional de la película se basa en algunas miradas compartidas, o en una mano colocada suavemente sobre la otra. En la intersección entre raza, sexualidad y clase, crea poesía tierna.

 Trad. EnFilme

Fuente: Independet

 
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