Desde  Day of the Fight de 1951 hasta su película final, Eyes Wide Shut, en 1999, ordenamos el trabajo del director.

16. The Seafarers (1953)

Un corto de media hora encargado por la Unión Internacional de Gente de Mar. No es sin interés de observación, pero con grandes repetidos para las instalaciones del sindicato y el poder de negociación, esto es básicamente una pieza comercial/propaganda extendida.

15. Fear and Desire (1953)

Stanley Kubrick repudió su primer largometraje como un "ejercicio de película amateur", e hizo su mejor esfuerzo para evitar que alguien lo mostrara, incluso después de que los derechos de autor hubieran pasado. ¿Es realmente tan malo? Bueno, no es genial. Pero demuestra mucho la capacidad de Kubrick para apuntar a la cámara en la dirección correcta, y su interés en la guerra como tema, por lo que no es una mala película por completo.

14. Flying Padre (1951)

Después de vender su primer corto, Day of the Fight, Kubrick se embarcó en otro artículo de noticieros: un artículo de interés humano de 10 minutos sobre un sacerdote que se acerca a su enorme parroquia de Nuevo México en un avión biplaza. Es un filme decente, con una buena fotografía aérea y, para terminar, una impresionante pista de reversa de alta velocidad en la almohadilla mientras está de pie junto a su avión.

13. Spartacus (1960)

Kubrick se hizo cargo de esta epopeya romana de miles de dólares luego de que su productor estrella, Kirk Douglas, despidió al director original, Anthony Mann, una semana después de la filmación. Pero con Kubrick esencialmente como empleado de Hollywood, este es, por mucho, la menos personalizada de sus películas: una épica apabullante y predicadora que, a pesar de la clásica escena instantánea "I'm Spartacus", nunca logra generar el impulso que requiere.

12. Killer’s Kiss (1955)

Después de que Fear and Desire no lograra ser notada, Kubrick lo intentó de nuevo, esta vez con una propuesta mucho más comercial: un filme sobre un boxeador caído y la bailarina de la que se enamora, lo que puso a Kubrick en su camino.

11. Day of the Fight (1951)

Por primera vez, esto fue simplemente extraordinario. Kubrick tenía 21 años cuando filmó este documental sobre el boxeador Walter Cartier en 1950. Es pequeño, pero está perfectamente formado, por lo que califica más alto que algunas de sus últimas películas; Kubrick lo llevó sabiamente con Killer's Kiss, y puedes ver su ADN en Raging Bull de Martin Scorsese.

10. Eyes Wide Shut (1999)

Una manera decepcionante de salir. Después de todos los grandes logros de los años 70 y 80, la película final de Kubrick es un estudio perplejo y decepcionante de la paranoia sociosexual que, a pesar del peso pesado y la dirección muscular, se presenta como una imagen bastante torpe de los peligros de meterse con la élite. Si bien hay una de las pocas actuaciones femeninas importantes de Kubrick (Nicole Kidman), su temible predilección por la desnudez femenina está expuesta irremediablemente.

9. The Killing (1956)

Kubrick avanzó desde Killer's Kiss con esta entretenida película de robo en el hipódromo, con un mosaico de flashbacks, rebotes y avances que le dieron, por el momento, un brillo radical. Por todo eso, no es tan diferente de The Asphalt Jungle, de unos años atrás, con quien comparte su nombre en la línea superior, Sterling Hayden. Pero junto con la película B y los arcos de personajes bien utilizados, el elegante y fluido trabajo de cámara de Kubrick está comenzando a ejercer su influencia, señalando el camino a seguir.

8. Paths of Glory (1957)

En este punto, a finales de los años 50, Kubrick se preocupaba por la progresión: cada proyecto era un salto desde el anterior. Habiendo demostrado su valía en la realización de películas de género, este ambicioso drama de la primera guerra mundial fue el paso de Kubrick a las grandes ligas. Su consuelo en la corriente principal está muy en evidencia: sus grandes temas morales están delineados con lucidez, aunque quizás sin la sutileza que lograría en películas posteriores. Kubrick también está comenzando a imponer su firma de director, más famoso en los largos tiros de seguimiento inverso que acompañan a Douglas mientras acecha las trincheras y la escena de la escena de la hermosa ejecución.

7. Lolita (1962)

Incluso más que Eyes Wide Shut, esta sigue siendo la película más problemática de Kubrick. De cualquier manera que lo cortes, una comedia negra sobre un violador pedófilo, por muy alto que sea el material de origen, no permanecerá sin respuesta. Pero como película, es un gran avance para Kubrick: el punto en el que llegó a la suya. ¿Quién sabía, por ejemplo, que tenía sentido del humor? Nada en su carrera anterior lo había indicado. Llevar a Peter Sellers para uno de esos roles de múltiples personajes pioneros en las comedias fue un golpe maestro; El tono cómico astuto compensa la sordidez.

6. The Shining (1980)

Para 1980, Kubrick no tenía nada que probar: un cambio en la posición de género era una afirmación en sí misma. Sin embargo, a pesar de su austera reputación, siempre buscaba un éxito de taquilla y, después de los decepcionantes resultados de Barry Lyndon, The Shining de Stephen King obtuvo el visto bueno. Jack Nicholson es tan meticulosamente pesado como solía serlo, y Shelley Duvall, tratada con desdén por Kubrick durante el rodaje, alcanza un nivel de desesperación increíble. Kubrick rellena la película con idea tras idea, desde la sangre del ascensor hasta el modelo de laberinto viviente; Todos, desde los hermanos Coen hasta Ari Aster, han tomado nota.

5. Full Metal Jacket (1987)

Como consecuencia de otros proyectos, la producción de Kubrick comenzó a disminuir en los años ochenta. En el momento en que esta brutal película de Vietnam llegó a los cines, había sido superada y eclipsada por Platoon de Oliver Stone, lanzado un año antes, pero se destacó increíblemente bien, principalmente para inspirarse en el flujo continuo de creatividad de R Lee Ermey. La estructura del díptico de la película está diseñada para equiparar el trauma del entrenamiento y el combate, coronada por los asesinatos aún perturbadores en el clímax de cada mitad. La negativa de Kubrick a abandonar Inglaterra para disparar significa que, a pesar del uso creativo de las obras de gas de Beckton y de los cientos de palmeras importadas, carece de los efectos visuales expansivos que Coppola y Cimino traen a sus películas en Vietnam; Pero Full Metal Jacket todavía tiene un enorme golpe.

4. A Clockwork Orange (1971)

Kubrick saludó la década de 1970 con este aullido masivo de rabia: una argolla hirviente y combatida tan diferente como humanamente posible. Kubrick está apuntando a las potencias, incapaces de contener efectivamente los problemas entre ellas, alternando entre un control social casi fascista y un liberalismo absurdamente indulgente. Al igual que en Full Metal Jacket, la primera mitad de esta película es donde están las verdaderas golosinas: si se dice la verdad, los fuegos artificiales se apagan cuando Alex se reencuentra con sus víctimas. Pero qué fuegos artificiales son.

3. Barry Lyndon (1975)

 ¿Cómo comparar a Barry Lyndon con A Clockwork Orange? Ambos son excepcionales, pero Barry Lyndon tiene que ser el logro más perfecto. Kubrick hizo su contribución al majestuoso drama literario. La belleza de O'Neal es una máscara perfecta e ilegible para el escalador social de Redmond Barry. Como siempre, Kubrick es un montón de cosas divertidas, el ritmo lento de Nando en el mercado, así como los carritos de compras en la luz de las velas, y un gran lugar para ir de viaje al campo. Barry Lyndon realmente una película impecable.

2. Dr. Strangelove (1964)

La segunda comedia de Peter Sellers de Kubrick está entre los grandes de todos los tiempos: un brillante asalto a la mentalidad de la guerra fría de los Estados Unidos, lastimada por una fuerza de ventas de múltiples personajes. Al igual que Full Metal Jacket, Kubrick ubica una sexualización sublimada en el corazón de la agresión militarista; Sería una película bastante aterradora en el mejor de los casos; y en la era de Trump es aún más una pesadilla: ningún Merkin Muffley para defender la decencia. Como tan a menudo se lo maneja, Kubrick crea una clásica cultura pop instantánea en el bombardeo anormal de Slim Pickens, pero la instalación final de explosión nuclear, con Vera Lynn en la banda sonora, es un cine de primer orden. Y casi imposible de superar.

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

La obra maestra de Kubrick. Las escenas de acoplamiento de la nave espacial, anotadas en El Danubio azul, después del inspirado corte de huesos lanzados, son justamente famosas; Una combinación hipnóticamente brillante de agilidad tecnológica y maravilla cósmica. Ninguna secuencia en el cine ha fechado, incluso con avances posteriores de CGI y efectos visuales. Es difícil ver a un cineasta actual que tenga el intelecto valiente de intentar algo similar. 2001 es el guiño por otras razones, por supuesto: su ambición temática, la casi perfección de su oficio y la profusión de pequeños placeres inesperados. Con esta película, Kubrick pretende contar la historia de la evolución de la conciencia humana: nada más en el cine se acerca a ella. Un logro monumental e imponente.

Trad. EnFilme

Fuente: The Guardian