¿Qué es una historia de terror sin un hombre del saco, una presencia nefasta, un asesino con un plan?. Las películas de terror viven y mueren (y, a veces, mueren, mueren y mueren) con la fuerza de sus enemigos, desde asesinos enmascarados y seres sobrenaturales hasta psicópatas furiosos e incluso una extraña enfermedad (o dos). ¿Quién llama a tu puerta esta temporada espeluznante? ¿Y por qué demonios responderías?

IndieWire ha reunido a 10 de los villanos más icónicos, escalofriantes y francamente desalentadores del género.

The Thing (The Thing)

Dir. John Carpenter, 1982.

A pesar de asumir cualquier cantidad de formas diferentes en el transcurso de la película (y nunca tener una apariencia predeterminada), The Thing es un personaje genuino en sí mismo; El primer hecho sobre este desagradable parásito alienígena es que es años luz más avanzado y paciente que nosotros, por lo que se siente como un verdadero adversario una vez que comienza a mutar a través de los empleados de una estación de investigación antártica. Claro, los lanzallamas son útiles de vez en cuando, pero el ingenio y la comunicación son las únicas defensas reales contra un monstruo al que le encanta esconderse a simple vista.

Candyman (Candyman)

Dir. Bernard Rose, 1992.

Interpretado por el físicamente e imponente Tony Todd, cuya voz sonora te persigue mucho después de que termine la película, el personaje puede no ser tan popular como otros "monstruos" de la historia de las películas slasher como Freddy Krueger, Jason Voorhees y Michael Myers, pero ciertamente logró causar su propio impacto.

The Entity (It Follows)

Dir. David Robert Mitchell, 2014.

Las películas de miedo a menudo se comparan con las pesadillas, pero la descripción nunca se había sentido más adecuada que cuando se aplica a It Follows, impulsada por la ansiedad de David Robert Mitchell. ¿Nunca podrás escapar? Mitchell saca mucho provecho de su inteligente premisa (una ETS demoníaca que marca un objetivo para ser cazado por una entidad que cambia de forma que acechará a su víctima hasta que transmitan la enfermedad a otra persona) Podría ser cualquiera: un hombre alto. Una mujer vieja. Un tipo desnudo en tu techo; Mitchell condiciona tus ojos para escanear cada disparo en busca de personajes sospechosos.

No importa cómo se vean: todos te provocan el mismo miedo tan pronto como comienzan a deambular hacia la cámara. Se requiere vigilancia constante para la supervivencia, pero se vuelve agotador y la muerte nunca duerme. No hay escapatoria, solo aplazamiento. Incluso después de que se encienden las luces, todavía puede sentir que se acerca.

Leatherface (The Texas Chain Saw Massacre)

Dir. Tobe Hooper, 1974.

Resulta que cuando matas por diversión y te sumerges en el canibalismo, también puedes obtener algunos accesorios. Introducido por primera vez en 1974 e inspirado libremente por el asesino en serie Ed Gein, Leatherface podría haber sido el tipo de malo de una sola nota que se las arregló solo con la fuerza de sus elecciones de vestuario.

Michael Myers (Halloween)

Dir. John Carpenter, 1978.

Con el tiempo (y muchas secuelas, tanto buenas como malas), la historia de fondo de Michael Myers se ha aplanado y distorsionado de su forma original, a pesar de la reciente secuela de David Gordon Green, completa con un nuevo repaso inteligente de malas elecciones anteriores, ha devuelto al icónico malo a su antigua gloria.

La película original de John Carpenter construye una historia de fondo para el niño Michael: a la tierna edad de seis años, mató a su hermana mayor con un cuchillo de cocina gigante, nunca ofrece muchas explicaciones.

The Xenomorph (Alien)

Dir. Ridley Scott, 1979.

Primero, te ahoga y te mete un huevo por la garganta, a continuación, le da a su anfitrión un breve respiro; solo el tiempo suficiente para disfrutar de una última cena con sus compañeros de trabajo. Luego le da un asiento en la primera fila para su propio destripamiento, antes de convertirse en un depredador viscoso que caza a su presa por deporte. No tiene razón, compasión o vulnerabilidades. El Xenomorph solo quiere matar, y lo hace de una manera tan arrogante (lo último que ven muchas de sus víctimas es la sonrisa húmeda y viscosa de la criatura).

Annie Wilkes (Misery)

Dir. Rob Reiner, 1990.

Stephen King ha creado decenas de villanos irreprochables en el transcurso de su historia, pero el poder perdurable de la enfermera (asesina en serie) Annie Wilkes es difícil de superar. Tan firmemente arraigada en sus propias ideas sobre lo que está bien y lo que está mal, lo que es necesario y lo que es desechable, lo que vale la pena cometer actos de violencia graves y lo que vale solo un corte de dedo bien ubicado, es una loca con una visión del mundo infernal .

También interpreta una historia fantástica y creíble, como una fanática enloquecida que se propone moldear el mundo (y su serie de libros favoritos) en la imagen que ella desea.

Nosferatu (Nosferatu)

Dir. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922.

El padrino del cine de vampiros, Nosferatu de F. W. Murnau comenzó como una adaptación no autorizada de la novela de Bram Stoker, Drácula de 1897 y terminó con una de las películas de terror más influyentes jamás hechas. Max Schreck ofrece una de las grandes actuaciones silenciosas del género como el Conde Orlok, un vampiro en Transilvania cuyos sentimientos florecientes por la esposa de un agente de bienes raíces tienen consecuencias aterradoras y trágicas.

Jack Torrance (The Shining)

Dir. Stanley Kubrick, 1980.

Las gemelas muertas, el ascensor sangriento, la mujer en la habitación 237, hay muchos asuntos de miedo al acecho dentro del Hotel Overlook, pero nada de eso es la cosa más horrible de todas: el bloqueo del escritor. ¿Es Jack Torrance una especie de fantasma? ¿Realmente ha sido el cuidador desde al menos 1921? No lo sabemos, y no importa. Hay muchas maneras diferentes de interpretar al personaje y la forma en que Jack Nicholson lo interpreta, pero el genio perdurable de The Shining es que Stanley Kubrick nos permite entretenerlos a todos al mismo tiempo. Pero incluso al pie de la letra, Jack es un villano de terror para siempre. Jack, un hombre de familia que abandonó su carrera como profesor para convertirse en novelista, se ve perseguido por todas las páginas en blanco que sobresalen de la parte posterior de su máquina de escribir. Su vacío y potencial no realizado refleja el suyo, y el sentido de sí mismo, Jack se aleja gradualmente de él como una almohadilla de mantequilla que se desliza de un cuchillo de pan. Independientemente de la mayor mitología de la película, la actuación de Nicholson le permite apreciar cómo los demonios más urgentes de la película son los que Jack trajo consigo; su frustración creativa estalla en una especie de sed de sangre patriarcal cuando comienza a ver a su esposa e hijo como símbolos de sus propias limitaciones. Cuando Jack Nicholson te mira con ese brillo aterrador en sus ojos, en realidad no importa cuál sea su motivación, no cuando está claro que está listo para cortar el bloque de su escritor con un hacha si es necesario.

Cesare (The Cabinet of Dr. Caligari)

Dir. Robert Wiene, 1921.

Poniendo la expresión en el expresionismo alemán, este logro de horror de la era silenciosa sigue siendo una forma definitiva de narración espeluznante al crear un mundo de pesadilla donde nada es seguro. Mientras el sonámbulo Cesare (Conrad Veidt) comete una serie de asesinatos a instancias del hipnotizador titular (Werner Krauss), el director Robert Wiene establece el drama en los confines de un entorno laberíntico que hace que el revés se vea francamente hogareño.

Contada dentro de los límites de un flashback, la película se presenta como la historia de un joven (Friedrich Feher) cuyo mundo se desmorona cuando se da cuenta del malvado plan del médico; con el tiempo, sin embargo, está claro que este narrador poco confiable puede ser víctima de su propia confusión. Independientemente de si se supone que debemos tomar los eventos sobrenaturales de Caligari en términos literales, el desempeño de Veidt como el asesino se ha mantenido icónico durante casi 100 años, y en cierto nivel representa el primer zombie de buena fe en la pantalla: la amenaza de un pensamiento irreflexivo. El humanoide que se tambalea hacia adelante, con la intención mecánica de matar a su víctima y sin empatía, evoca un terror primario que solo se vuelve más espeluznante con la edad.

Trad. EnFilme

Fuente:  IndieWire