Los 20 directores vivos más longevos, una lista del British Film Institute - ENFILME.COM
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Los 20 directores vivos más longevos, una lista del British Film Institute
Publicado el 30 - Mar - 2016
 
 
Una lista publicada por el British Film Institute y elaborada por el crítico, historiador e investigador, David Parkinson. - ENFILME.COM
 
 
 

Es poco probable que alguien supere el récord de ser el cineasta en activo más longevo del mundo que tiene Manoel de Oliveira. El maestro portugués tenía 106 años cuando termino de filmar su última obra, Um Século de Energia (2014), que también le valió el récord de la carrera como director más larga de la historia, ya que ésta inició en 1931 con la silenciosa sinfonía de la ciudad, Douro, Faina Fluvial.

 

Sin embargo, De Oliveira no es el director de cine que ha tenido la vida más larga. Esa distinción le pertenece a George Abbott, que falleció el 31 de enero de 1995 cuando tenía 107 años y siete meses. Principalmente conocido como dramaturgo, Abbott comenzó a actuar en películas en 1918 e hizo su debut como director con The Carnival Man (1929). Él se guardó lo mejor para el final cuando se unió con Stanley Donen para adaptar sus exitosos musicales de Broadway: The Pajama Game (1957) y Damn Yankees (1958).

El querido Donen aparece en la lista –elaborada por el crítico, historiador e investigador, David Parkinson, y publicada por el British Film Institute– de los 20 directores vivos más antiguos, aquellos que se encuentran por delante de otros notables realizadores como Fernando Birri, Peter Brook, D. A. Pennebaker, Claude Lanzmann y Károly Makk, todos ellos, nacidos en 1925, cumplen 91 años en este 2016. La directora más longeva es Gillian Lynne, que cumplió 90 años el 20 de febrero, al igual que Andrzej Wajda el 6 de marzo y Jerry Lewis el 16 de marzo. Roger Corman (5 de abril), Mel Brooks (28 de junio) y Norman Jewison (21 de julio) se unirán al club de los 90 en 2016. Así que todavía hay muchos titanes cinematográficos con la esperanza de superar el récord de longevidad del portugués.

 

20. Gene Deitch (8 de agosto 1924)

El ilustrador y animador estadounidense, que trabajó en UPA/Columbia y Terrytoons, se trasladó a Praga para hacer Munro (1961), la primera animación ganadora del Oscar producida fuera de Estados Unidos. También hizo 13 dibujos animados de Tom y Jerry para MGM. Entre sus más de 100 créditos destacan el nominado al Oscar Sydney’s Family Tree (1958), una adaptación inconclusa de El Hobbit y una versión de Where the Wild Things Are (1973).

 

19. Stanley Donen (13 de abril 1924)

Inicialmente conocido por codirigir On the Town (1949) y Cantando bajo la lluvia (1952) junto a Gene Kelly, Donen confeccionó exitosos musicales como Royal Wedding (1951), Seven Brides for Seven Brothers (1954) y Funny Face (1957).

 

18. Armand Gatti (24 de enero 1924)

Héroe de guerra, periodista, poeta y dramaturgo, Gatti se asoció con el Left Banky y colaboró regularmente con Chris Marker. Su debut, Enclosure (1961), fue aclamado en Cannes, mientras que El otro Cristóbal (1963) fue filmada en Cuba después de Gatti fue recomendado a Fidel Castro por el Che Guevara. Se interesó en el contexto irlandés en The Writing of the Wall (1981).

 

17. Matti Kassila (12 de enero 1924)

Un incondicional del cine finlandés, Kassila ha producido 30 películas y numerosos documentales y cortometrajes desde su debut en 1949. A pesar de incursionar en el noir (The Radio Commits Burglary, 1951), el drama (The Harvest Month, 1956) y la road movie (The Heart of Glass, 1959), él es más conocido por el cuarteto del Inspector Palmu (1960-1969), inspirado por las novelas de Mika Waltari.

 

16. Arthur Hiller (22 de noviembre 1923)

Después de trabajar en televisión y en varios proyectos de Disney, Hiller se asoció de manera rentable con Paddy Chayefsky en The Americanization of Emily (1964) y The Hospital (1971), y con Neil Simon en The Out-of-Towners (1970) y Plaza Suite (1971). También dirigió Silver Streak (1976), y será recordado por su Love Story (1970).

 

15. Alexandre Astruc (13 de julio 1923)

A pesar de los elogios recibidos por su trabajo en The Crimson Cortina (1953), Les Mauvaises Rencontres (1955) y Une vie (1958), la reputación de Astruc se apoya en The Birth of a New Avant-Garde, un artículo publicado en 1948 en L'Ecran français que propuso la técnica de 'camera-stylo' que influyó en el estilo de disparo de autor de la nueva ola francesa.

 

14. Seijun Suzuki (24 de mayo 1923)

La propuesta violenta y estilizada de Suzuki en Tokyo Drifter (1966) y Branded to Kill (1967) motivaron a las autoridades japonesas a censurar su obra durante una década. Suzuki volvió triunfante con la trilogía Taisho (1980-1991) y demostró ser impredecible cuando, a los 82 años, dirigió Princess Raccoon (2005).

 

13. Mrinal Sen (14 de mayo 1923)

Introducido en el cine por la Asociación India de Teatro, Sen se acercó a diversos problemas sociales desde una perspectiva marxista. La comedia Bhuvan Shome (1969) y la trilogía de Calcuta (1971-1973) lo confirmaron como una figura clave en el "cine paralelo" indio, y ganó premios en Berlín por In Search of Famine (1980) y en Cannes por The Case Is Closed (1982).

 

12. Franco Zeffirelli (12 de febrero 1923)

Inspirado por el neorrealismo de Luchino Visconti, Zeffirelli regresó al cine tras sobresalir como diseñador de escenarios con el dúo de Shakespeare, La fierecilla domada (1967) y Romeo y Julieta (1968). Desde entonces, ha dirigido Hamlet (1990), óperas como Otello (1986), el filme biográfico Tea with Mussolini (1999) y la ficción Callas Forever (2002).

 

11. Jonas Mekas (24 de diciembre 1922)

Aquí puedes ver nuestra Entrevista con Jonas Mekas

Un sobreviviente desplazado de guerra procedente de Lituania emigró a los EE.UU. con su hermano Adolfas en 1949 y fundó el Film Culture y la Cooperativa de Cineastas. Siguiendo el clásico subterráneo, The Brig (1963), él se hizo conocido por películas como Sleepless Nights Stories (2011) que capturaron la realidad y la memoria “sin ser poética”; es considerado uno de los precursores del cine experimental.

 

 

10. Ebrahim Golestan (19 de octubre 1922)

Nacido en Irán y residente en Sussex desde 1975, comenzó a producir cortometrajes como Yek atash (1961), que fue editado por el poeta Forugh Farrojzad. Posteriormente dirigió la sátira The Iranian Crown Jewels (1965), Brick and the Mirror (1964) y The Secret of the Treasureof the Valle Jinn (1972).

 

9. Bert I. Gordon (24 de septiembre 1922)

Gordon debutó con Dinosaur King (1955) y a partir de ahí se involucró en varias  películas de monstruos como The Amazing Colossal Man (1957), Attack of the Puppet People y Earth vs the Spider (ambos de 1958), Village of the Giants (1965) y The Food of the Gods (1976).

 

8. Guy Hamilton (16 de septiembre 1922)

Fue asistente de Carol Reed en The Third Man (1949), para posteriormente dirigir An Inspector Calls (1954), The Colditz Story (1955) y cuatro películas de James Bond, incluyendo Goldfinger (1964) y Live and Let Die (1973). Se adentró más en el terreno del espionaje y la acción con Más espionaje y acción siguieron con Funeral in Berlin (1966) y Battle of Britain (1969).

 

7. Robert Day (11 de septiembre 1922)

Después de haber sido operador de cámara, Day se especializó en dirigir comedias como The Green Man (1956), Two-way Stretch (1960) y The Rebel (1961).

 

6. Carl Reiner (20 de marzo 1922)

Una leyenda de la televisión con nueve Emmys en su haber gracias a The Dick Van Dyke Show y su asociación con Sid Caesar. Reiner dirigió Enter Laughing (1967), así como los filmes de culto The Comic (1967), Where’s Poppa? (1970) y Oh, God! (1977).

 

5. Lewis Gilbert (6 de marzo 1920)

Un niño actor y documentalista en tiempos de guerra, Gilbert encontró un nicho de combate con filmes como Reach for the Sky (1956), Carve Her Name With Pride (1958) y Sink the Bismarck! (1960). Eminentemente versátil, dirigió tres filmes de Bond, y posteriormente se dedicó a proyectos como Alfie (1966), Educating Rita (1983) y Shirley Valentine (1989).

 

4. Michael Anderson (30 de enero 1920)

Actualmente, Anderson es el director más longevo que ha sido nominado al Oscar. Entre sus filmes más destacados se encuentran The Dam Busters (1955) y Around the World in Eighty Days (1956). Incursionó en la ciencia ficción con Logan’s Run (1976), y se interesó en los temas militares (Yangtse Incident, 1957; Conduct Unbecoming, 1975) y en los thrillers (The Quiller Memorandum, 1966).

 

3. Lester James Peries (5 de abril 1919)

Comenzó su trayectoria con una serie de cortos experimentales antes de su aclamado debut, Rekava (1956). Uno de sus trabajos más importantes es la trilogía Wickremansinghe, conformada por Gamperaliya (1964), Kaliyugaya (1982) y Yuganthaya (1983), así como Golu Hadawatha (1968), Nidhanaya (1970) y The God King (1974).

 

2. Leslie H. Martinson (16 de enero 1915)

Un periodista que trabajó en la MGM en 1936. Martinson comenzó a dirigir programas de televisión antes de debutar con The Atomic Kid (1954). Él se mantuvo en la industria con un bajo perfil, pero disfrutó de un éxito de culto con Hot Rod Girl (1956), PT 109 (1963), Batman (1966), Fathom (1967) y Mrs. Pollifax: Spy (1971).

 

1. Antony Mithradas (2 de noviembre 1913)

El director de cine más longevo sólo tiene siete filmes en su haber. Debutó con el drama Dayalan (1941) antes de llamar la atención con sus dos filmes de 1954, Baalyasakhi y Avakasi. En 1955, dirigió la primera película mitológica malayalam, Harichandra, antes de concluir su carrera con Duppathage Duka (1956) y Sivakami (1960).

 

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: British Film Institute

 
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