Los 20 mejores soundtracks originales de películas, según The Age - ENFILME.COM
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Los 20 mejores soundtracks originales de películas, según The Age
Publicado el 24 - Ene - 2017
 
 
De Star Wars a The Pink Panther hasta Amelie. - ENFILME.COM
 
 
 

Hay bandas sonoras icónicas que son recopilaciones de canciones existentes - Piensa en Pulp Fiction, Trainspotting o The Big Chill. Hay bandas sonoras icónicas de musicales cinematográficos que traspasan el tiempo - piense en West Side Story, Little Shop of Horrors o Grease. Hay bandas sonoras icónicas compuestas por canciones originales de un artista que está en la pantalla. Por ejemplo Help! De los Beatles, Purple Rain de Prince, o (admite que la amas) This is Spinal Tap (1984).

Y luego hay puntuaciones instrumentales icónicas. Esta lista es todo sobre ese último grupo. Aquí encontrarás música original que complementa perfectamente lo que está sucediendo en la pantalla y que escuchar sólo 10 segundos evoca inmediatamente imágenes de cada cinta.

Así que, baja las luces, sube el volumen y vamos al cine.

20. There Will Be Blood (2007)

Claro, Jonny Greenwood es un guitarrista estelar en Radiohead. Paul Thomas Anderson, sin embargo, escuchó más que eso cuando contrató a Greenwood para su película sobre el poder, la codicia, la fe y el petróleo. Lo que consiguió fue un intenso trabajo orquestal que empujó los temas de la película, pasando de grandes y amplias secciones a momentos frenéticos de psicosis sónica.

19. Inception (2010)

Spielberg tiene a John Williams; Christopher Nolan tiene a Hans Zimmer. Entre sus titanes figuran Gladiador, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuro y El Rey León, pero su banda sonora de Inception envuelve todos sus mejores movimientos en un solo lugar, desde la melancolía y la melancolía hasta la grandiosidad  que golpea el pecho y el tímpano. Además, ¡eso es Johnny Marr tocando la guitarra!

18. The Magnificent Seven (1960)

Steve McQueen, Yul Brynner, James Coburn, Charles Bronson, Eli Wallach, Robert Vaughn ... un reparto de este gran viaje alrededor del oeste americano en una epopeya de John Sturges exigió una banda sonora que igualara las ambiciones de la película. Elmer Bernstein es entregado y dedicado. El tema principal tiene toda la orquesta galopando a través de una melodía intemporal, que inmediatamente evoca la palabra "Western".

17. The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (1989)

Las películas de Peter Greenaway y la música de Michael Nyman están siempre entrelazadas. Las producciones teatrales de Greenaway tienen una sensación casi operística y Nyman era exactamente el papel musical que necesitaba. Su puntuación barroca para esta película de 1989 continúa construyendo y construyendo, pasando de una sensación de nostalgia a una especie de delirio orquestal.

16. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

David Lynch es un maestro del terror, el horror y la extrañeza francamente extravagante. La película que siguió a su obra maestra de televisión Twin Peaks fue más amplia y más extraña, y el compositor Angelo Badalementi hizo el salto de la pequeña a la pantalla grande junto con él. La combinación de Badalementi de la trompeta apagada estilo jazz, los tambores suavemente cepillados y los acordes suspendidos del sintetizador crearon la sensación del misterio que Lynch necesitó.

15. The Virgin Suicides (2000)

Una buena banda sonora de las canciones de esta película de Sofia Coppola sobre una familia de adolescentes condenados fue lanzada junto a gemas de los años 70 como Todd Rundgren , Heart y 10cc. Pero esta melancolía del dúo francés Air, de alguna manera, telegrafió tanto la belleza dichosa como las oscuras subalternidades de la película. Es como el sonido de un sueño de fiebre.

14. Batman (1989)

Batman se había convertido en una broma en los años 60, aunque una buena, debido a la divertida serie de televisión. Pero cuando Tim Burton consiguió en sus manos la licencia, era hora de cambiar al encapuchado y hacerlo más oscuro, más preocupado y conflictivo. Entre el compositor Danny Elfman, que entendió la nueva dirección perfectamente y obligado con una puntuación gótica que se elevó como los rascacielos de Gotham y asentó a Bruce Wayne en medio de una crisis existencial.

13. Amelie (2001)

El compositor Yann Tiersen aprovechó la maravilla y la inocencia de los ojos que Audrey Tautou trajo a la camarera protagonista de la película de Jean-Pierre Jeunet. El acordeón alegre y los arreglos picantes adornaron las calles de Montmartre y el realismo mágico de este cuento de hadas moderno. Y todo sonaba tan francés que podías probar los baguettes.

12. Koyaanisqatsi (1983)

¿Cómo vendes la idea de un documental experimental, libre de diálogos, que usa el planeta Tierra en cámara lenta y el lapso de tiempo como su lienzo? Bueno, conseguir que Philip Glass haga la banda sonora seguramente ayuda. Su marca de minuciosidad minimalista y acicalamiento sin prisas a través de la repetición fue una parte integral de la película en lugar de ser simplemente un acompañamiento y se convirtió en una gran influencia.

11. Betty Blue (1986)

Gabriel Yared ha compuesto partituras para películas más populares, incluyendo The English Patient, The Talented Mr.Ripley y Cold Mountain, pero su trabajo atmosférico para esta película de culto francés perfectamente coincide con la vitalidad y el deterioro de la cordura del personaje principal. El tema recurrente es hipnótico y obsesivo, ya sea en armónica o piano.

10. Blade Runner (1982)

La cinta futurista noir de Ridley Scott es un festín para los ojos, pero nos encontramos con un corazón palpitante en la música de Vangelis, en la que ritmos pulsantes y resonantes combinados con sintetizadores deslumbrantes y centelleantes para someter el viaje de Harrison Ford como un cazador replicante tras el rastro de Rutger Hauer, el paranoico androide original.

9. Shaft (1971)

¡Qué tema! - la guitarra wah-wah, el golpe pesado de hi-hat, la orquesta giratoria y, por supuesto, una voz más profunda que la misma Atlántida de Issac Hayes entonando líneas inmortales como "Can you dig it?" y "Damn right!" El pionero de la explotación negra (blaxploitation), la cinta habla sobre John Shaft, el hombre que nadie entiende excepto su mujer, se trata de una mezcla mágica que Hayes coció a fuego lento con soul y orquestación jazz.

8. 8½ (1963)

El clásico de Fellini sobre las luchas del proceso creativo y la eterna búsqueda del sentido de la vida encontró su igual musical en Nino Rota. La partitura del compositor estaba repleta de vida, a veces sonando como si la orquesta estuviera en la parte trasera de un camión con velocidad sin frenos. Entonces podía marcarlo para crear en un parpadeo una sensación de melancolía. Danny Elfman ha admitido que su meta para la gran aventura de Pee-wee era un homenaje al por mayor a este soundtrack.

7. Chinatown (1974)

The Omen, Planet Of The Apes, Alien, Poltergeis. Todos son soundtracks realizados por un solo hombre. Jerry Goldsmith se convirtió en el chico de horror a ciencia ficción de los años 70 y 80 y fue reconocido por mezclar instrumentación étnica con electrónica y orquestas tradicionales. Fue contratado para reemplazar a otro compositor en el clásico neo-noir de Roman Polanski Chinatown tarde en la noche y se le dieron los famosos 10 días para escribir y grabar. El resultado fue una intrigante mezcla de música oriental y jazz que todavía suena fresca hoy.

6. On Her Majesty's Secret Service (1969)

La repetición del vibrato en la guitarra eléctrica junto a las trompetas han llegado a representar innumerables películas y programas de televisión sobre espías, el espionaje y la intriga. El gran papá de todos ellos es el tema de James Bond. La silueta de una figura en traje, una pistola y un martini son todo lo que se necesita para evocar una franquicia entera cuando esta música está jugando. La partitura de John Barry para On her Majesty´s Secret Service también usó cuerdas titubeantes, cuernos brillantes y sintetizadores "gaseosos" para subir la apuesta en todas esas persecuciones de autos y momentos de desafío a la muerte.

5. Vertigo (1958)

Bernard Herrmann parecía aprovechar la mente de Alfred Hitchcock, encontrando las pasiones y los temores en el corazón de sus personajes y traduciéndolos en música. La escena de la ducha de Psycho con el sonido bajando poco a poco no es lo mismo sin sus violines convertidos en puñaladas. Pero su obra maestra es Vertigo, las cuerdas agitadas y los cuernos sonando y resonando al mismo tiempo que la obsesión de James Stewart con una mujer y su descenso a la locura.

4. The Pink Panther (1963)

¿Es posible escuchar el famoso tema de Henry Mancini sin conjurar imágenes de un Peter Sellers malhumorado en un abrigo? Añade capas de saxofón y el metal sobre el piano con punta y un golpe suave, luego revuelve, no agites. El resto de la banda sonora está equipada con jazz con aire noir que fermenta, reluce y te hace mover cadenciosamente .

3. The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Ese silbido solitario, esa guitarra eléctrica de vibrato, esos látigos crujientes, esas voces a coro masivas - Ennio Morricone técnicamente inventó el sonido del "spaghetti western". Su uso del silencio, la fantasmagórica instrumentación y las súbitas explosiones de volumen son muy imitados por una buena razón. Realmente sabía cómo evocar el polvo, las armas, los caballos y el estrabismo de Clint Eastwood.

2. Paris, Texas (1984)

En realidad se puede sentir la banda sonora de Ry Cooder al momento de escucharlo. El sonido de las cuerdas de acero contra el cuello de la guitarra y el deslizamiento de una diapositiva de metal sobre los trastes. Estaba tratando de evocar el espíritu del legendario hombre del blues Blind Willie Johnson - en el proceso no sólo se ajustó perfectamente a la historia de Wim Wender creando no sólo una distancia física y emocional entre Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski, sino que creó todo un vocabulario musical para escenas de paisajes desérticos, personajes desolados y un sentimiento de un amargo destino.

1. Star Wars (1977)

El tema de apertura es una fanfarria que suena tan icónica que podría ser un himno nacional - o tal vez un himno intergaláctico. John Williams lo logró en el hiperespacio con una melodía orquestal épica que cubrió los oídos desde el comienzo de este viaje épico y no lo soltó. Su jazz sincopado y optimista en escena  de la banda de la cantina demostró que tenía sentido del humor también. Y con otras partituras icónicas como Jaws, E.T., Raiders Of The Lost Ark y muchos más, Williams es casi un emperador de bandas sonoras fuera de este mundo.

JSÑ(@Panquem)

Fuente: The Age

 
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