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Michelangelo Antonioni sabía cuán vitales son los escenarios para el cine. A lo largo de su carrera, el director italiano se aseguró de que las narraciones de sus películas atravesaran lugares con un ojo por la originalidad. Ya sea filmando islas rocosas en el Mediterráneo, solitarias calles italianas, el desierto de California o parques inquietantemente vacíos de Londres, trató los paisajes con el mismo cuidado y atención que sus guiones y actuaciones.

La mayoría de las veces, la elección de ubicación de Antonioni reflejaba las vidas problemáticas, incluso vacías, de sus muchos personajes. Estos no eran lugares donde la narración de la ruptura y la soledad se desarrollaban por casualidad, sino que los paisajes se conectaban de manera explícita, ya veces incluso a la razón misma, de la melancolía y la frustración de las vidas expuestas.

Con esto en mente, aquí hay una selección -elaborada por el investigador, crítico cinematográfico y colaborador del BFI, Adam Scovell- de los paisajes más solitarios que se encuentran en las películas de Antonioni.

La isla en L’avventura (1960)

Tras la desaparición de Anna (Lea Massari), L’avventura explora la tristeza de su compañero Sandro (Gabriele Ferzetti) y la amiga de Anna, Claudia (Monica Vitti). La culpa de la pareja por su aventura encuentra cierta semejanza con los escenarios dominantes de la película, en particular la solitaria isla mediterránea donde Anna desaparece misteriosamente. En su mayor parte, los paisajes del filme son rocosos y desnudos, y tan implacables como los personajes, quienes no pueden dejar atrás su culpa y seguir adelante. Apropiadamente, terminan llorando en un banco, en parte con vistas al Monte Etna. Al igual que su percepción de lo que ha sucedido, la vista está casi oculta.

El campo de golf en La Notte (1961)

Durante gran parte de La notte, Antonioni sigue los paseos de una pareja desintegrada (Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau) alrededor de calles vacías y matorrales. En el momento en que llega el amanecer después de su larga noche de caminar y hablar, los dos se encuentran solos en un campo de golf en la niebla de la madrugada, incapaces de aceptar sus infidelidades. Una vieja carta de amor se lee en voz alta antes de que la pareja caiga en un búnker de arena en un torpe beso sin amor. El director aprovecha al máximo este extraño paisaje, tan artificial y falsamente agradable como el abrazo confuso y final de la pareja en el suelo.

La fábrica en Il deserto rosso (1964)

La primera película a color de Antonioni muestra la mirada del director hacia paisajes idiosincrásicos, en particular en aquellas zonas aledañas que a menudo se mantienen fuera de las películas debido a su naturaleza desordenada y descuidada. Al abrirse con una serie de imágenes de un complejo industrial, el filme intercambia los ajustes más lujosos de las películas anteriores de Antonioni por un conjunto desolado pero hermoso de barro, hormigón y árboles grises. Para lograr esta estética estéril y para contrastar con la presencia singular del colorido atuendo de la estrella Mónica Vitti, el director pintó el paisaje, oscureciendo los árboles hasta un color mortal y realzando la paleta mórbida de la tierra.

El parque en Blowup (1966)

Londres nunca ha parecido tan vibrante como en la adaptación de Antonioni de la historia corta de Julio Cortázar, Las babas del diablo, aunque sus clubes de swing y estudios de moda se intercalan en calles cada vez más vacías hasta que finalmente nuestro protagonista, Thomas (David Hemmings), encuentra su camino hacia el famoso y misterioso parque de la película. Aquí, los caminos solitarios y los pastizales crean una sesión fotográfica improvisada perfecta de una pareja desconocida. Pero, ¿qué es lo que realmente captura Thomas en sus fotos, tan importante que la mujer atrapada en ellas, Jane (Vanessa Redgrave), las quiere desesperadamente de vuelta? Maryon Park en Charlton se utilizó para la filmación y aún conserva la misma desconcertante quietud de la película hasta el día de hoy.

El desierto en Zabriskie Point (1970)

Antonioni se enfrentó a problemas al fotografiar Zabriskie Point en el Valle de la Muerte (ubicado al sureste de California, en Estados Unidos), irónicamente debido a la presencia de personas en lugar de una ausencia de ellos. En una de las secuencias más famosas, una escena de amor entre los dos protagonistas se vuelve tan intensa que el valle a su alrededor se convierte en una tierra retorcida formada por parejas amorosas, para gran consternación del gobierno. Sin embargo, al contrario de esto, está la secuencia final de la película, que se basa en las cualidades aisladas y en la soledad de su vasto escenario. Daria (Daria Halprin) está observando la lujosa casa de su padre (Rod Taylor), una enorme propiedad construida en el lado de la roca. Sale de su auto y observa cómo la casa explota violentamente varias veces antes de pasar a un paisaje de ensueño de objetos destruidos arropados por sonidos de Pink Floyd. Al despertar de esta visión, ella se va sola al valle como si no quedara nada más en su mundo. Es quizás el final más solitario del director y, sin duda, uno de los paisajes más dramáticos en los que haya filmado.

Trad. EnFilme

Fuente: British Film Institute