El director de The Amazing Spider-Man, Marc Webb, nos habla sobre el cómo terminó detrás del timón en la dirección de esta franquicia, poco después de haber terminado 500 Days of Summer (2009). Así declara que todo “es acerca de crear un entorno y dejar en un segundo plano la técnica en favor de la actuación. Para mí, las películas son una experiencia social, deseas sentir lo que los personajes sienten.”

Sobre las quejas de que con demasiados villanos podría saturarse la película, como la tercera de Sam Raimi.

Se trata de la escritura. Estamos conscientes de esas películas y de las quejas que la gente hizo. El villano principal es Electro. El resto de los otros villanos emerge alrededor de éste. Fuimos cuidadosos de hacer  historias entretenidas. Debes asegurarte de crear obstáculos que sean difíciles de remover. Queriamos hacer obstáculos físicos y emocionales complicados.   

El cómo terminó detrás del timón en la dirección de esta franquicia

Era la idea más estúpida que hubiera escuchado jamás. ¡Amy Pascal [Jefa en Sony] me trajo la propuesta y yo pensé que era una locura! Pero claro, soy un fan de Spider-Man, pero más de Peter Parker. Era un momento complicado. Acababa de terminar 500 Days of Summer. No sabía que vendría después. Y estas películas, que son realmente sagradas para la gente, no son nada viejas. Me dieron un guión. No me gustó. Amy dijo, “no puedes rechazar Spider-Man”. Y ella estaba en lo correcto. Ha sido una de las mejores decisiones que he tomado en la vida. Pero construir esto, fue una aventura.  No sólo por ser un fan de Spider-Man, pero estaba realmente curioso acerca del proceso y del trabajo con las personas que “se desarrollarían”, como Andrew Garfield y, también, Sally Field. La oportunidad era extraordinaria. Desperté cada día y pensaba que seguramente hice algo muy bien en mi vida pasada.    

Sobre el uso de efectos visuales con pantalla verde y CGI

En la primera película fui un poco reservado con el CGI, sinceramente, porque no quería que se viera extraño o feo. Hubo un momento en lo profundo del proceso de producción, cuando un lagarto gigante choca contra un muro y yo estaba así como: “esto no está funcionando”. Tomé la decisión de que en la siguiente película nos ceñiríamos al espectáculo y no a la pequeñez. Sin eliminar la carga emocional, pero deseaba que fuera grande y expresivo, que te hiciera sentir como cuando eras niño y leías los cómics. Creo que en la segunda película mantendremos la coherencia, la textura emocional y lo combinaremos con el espectáculo.

De la evolución de los videojuegos y su relación con su trabajo en esta saga.

Cuando empezaron los videojuegos, eran una gran pizarra. En estos juegos, podías ver el universo completo en el que estabas jugando. Tu experiencia era más abstracta. Y entonces llegó Pitfall y luego, Super Mario Bros, donde el juego era esa algo muy extenso pero tú perspectiva estaba centrada en un sólo espacio. Por lo tanto, sólo podías ver lo que estaba directamente alrededor del personaje. Cuando esto ocurrió, las ventas de videojuegos remontaron. Esto no fue por la complejidad del juego, fue por la experiencia más emocional y personal. Entonces vinieron los tiros en primera persona que te colocaban, literalmente, en la perspectiva del personaje, y así los videojuegos dieron un nuevo salto. En la primera Spider-Man estaba literalmente en este punto de vista y querías hacer que la audiencia conectara. Fue siempre mi línea a seguir. Todo esto para mostrar los procesos de la vida y el pensamiento interior de los personajes en pantalla.

AS(@albertosandel)

Fuente: The Playlist