Los descuidos más grandes de la Academia y las elecciones más controvertidas en nueve décadas de ceremonias.

Snow White and the Seven Dwarfs, 1938

Los Oscar se celebraron por primera vez hace 90 años en mayo, y hasta la fecha, ninguna obra animada ha ganado el Oscar a la mejor película. Pero ya en la década de 1930, la Academia estaba luchando con la mejor manera de reconocer las caricaturas. Habiendo sido nominada únicamente para un premio a la mejor música en los 10° Premios de la Academia en 1938, la innovadora joya de Disney apareció nuevamente en la próxima ceremonia del Oscar, donde ShirleyTemple le otorgó a Walt un premio honorífico (una estatuilla de tamaño completo y siete miniaturas) por "una innovación de pantalla significativa que ha encantado a millones y ha sido pionera en un nuevo campo de entretenimiento".

A Matter of Life and Death, 1947

Una joya reluciente en la corona del cine británico que hábilmente separa la brecha entre este mundo y el siguiente. Sin embargo, al igual que el condenado piloto de David Niven, se perdió en la niebla, en lo que respecta a Oscar, cayendo bajo el radar de la Academia y obteniendo cero nominaciones. En los EE. UU., La película se estrenó con el título Stairway to Heaven porque aparentemente los estadounidenses no querían ver nada con la palabra "muerte" en el título.

Vertigo, 1959

Las cejas se alzaron en 2012 cuando el sublime filme de Alfred Hitchcock desplazó a Citizen Kane del primer lugar en la encuesta de agosto de la revista Sight & Sound de las mejores películas jamás realizadas. Sin embargo, ninguna de las dos imágenes fue considerada como el pináculo del logro de la Academia, ya que Citizen Kane perdió ante How Green Was My Valley en 1941, mientras que en 1959 Vertigo obtuvo nominaciones solo por dirección de arte y sonido.

2001: A Space Odyssey, 1969

La epopeya interplanetaria de Stanley Kubrick puede haber cambiado el rostro del cine moderno, pero sus triunfos del Oscar se limitaron a un premio de efectos visuales especiales en 1969. De hecho, 2001 ni siquiera fue nominado en la categoría de mejor película, aparentemente la Academia encontró más mérito en Romeo y Julieta; Rachel, Rachel; El león en invierno; Chica divertida y la ganadora del premio a mejor película Oliver! Kubrick fue nominado a mejor director, pero a pesar de ser considerado como uno de los cineastas más importantes del siglo XX, como Hitchcock y Welles, nunca ganó ese premio.

The Exorcist, 1974

Cuando The Silence of the Lambs de Jonathan Demme ganó la mejor película en 1991, fue aclamada como la primera película de terror que se llevó el primer premio (aunque algunos dirían que en realidad es un thriller psicológico con un canibalismo adicional). Sin embargo, el gran padre del horror ganó solo dos Oscar, por su sonido y su guión adaptado, perdiendo en la categoría de mejor película ante The Sting, de George Roy Hill. El director William Friedkin había triunfado dos años antes con The French Connection, asegurando su lugar en los libros de historia. Pero The Exorcist sigue siendo un trabajo superior.

ET the Extra-Terrestrial, 1983

La  historia de un joven cuyos padres se han separado y que encuentra consuelo en compañía de un solitario extraterrestre, esta joya sentimental de ciencia ficción es el trabajo más personal de Steven Spielberg. Era la película más taquillera en ese momento, vendiendo más que Star Wars y estampándose en los corazones de todos los que observaban con asombro. Nominado a nueve premios Oscar, fue derrotado a la mejor película por Gandhi, cuyo director, Richard Attenborough, más tarde declaró, muy gentilmente, que ET debería haber ganado.

Trainspotting, 1997

La adaptación incendiaria de la novela de Irvine Welsh realizada por Danny Boyle es una obra que define una era, una película que captura y configura un momento de la historia de la cultura popular. Como tal, fue exactamente el tipo de trabajo de vanguardia que la Academia tiende a ignorar. Pero el guionista John Hodge obtuvo una merecida nominación por convertir la prosa abrasadora de Gales en oro de pantalla, negociar una delgada línea entre el humor y el horror. En la 69ª edición de los Oscar, el premio a la mejor película fue para The English Patient de Anthony Minghella.

We Need to Talk About Kevin, 2012

La electrizante novela de Lionel Shriver sobre la culpa materna y la violencia, fue llevada a la pantalla por Lynne Ramsay, que recientemente dirigió un thriller existencial asombroso. A pesar de que obtuvo las nominaciones a los Bafta y los Golden Globes y contamos con la mejor actuación de Tilda Swinton en su carrera, We Need to Talk About Kevin fue totalmente ignorada por los votantes de la Academia.

Leave No Trace, 2019

La nota perfecta de Debra Granik de un padre y una hija que viven fuera de la red en el noroeste del Pacífico, sirve como otro recordatorio de que los premios a menudo ignoran las películas más notables. Deprimente también, que en un año en el que fueron elegibles cineastas como Granik, Lynne Ramsay, Chloé Zhao, Marielle Heller y Josie Rourke, la Academia ha creado otra lista de candidatos a mejor director. No importa, Leave No Trace es prácticamente perfecta y su omisión en las nominaciones es la pérdida de Oscar.

Trad. EnFilme

Fuente: The Guardian