Video. Alan Clarke y Gus Van Sant; la ‘estética de seguimiento’ en ‘Elephant’ - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. Alan Clarke y Gus Van Sant; la ‘estética de seguimiento’ en ‘Elephant’
Publicado el 23 - Ene - 2019
 
 
?The Follow Shot: A Tale of Two Elephants? explora las posibilidades estéticas de las tomas de seguimiento en los filmes de Alan Clarke (1989) y Gus Van Sant (2003). - ENFILME.COM
 
 
 

Cada vez más popular tanto en Hollywood como en el cine de arte global en los últimos 20 años, una ‘toma de seguimiento’ es una técnica de movimiento de cámara que sigue a una figura humana a pie desde atrás. Tales tomas se pueden encontrar en una variedad de películas y cineastas individuales, desde Martin Scorsese y Stanley Kubrick, hasta los hermanos Dardenne y Bela Tarr, pasando por Darren Aronofsky y Barry Jenkins.

The Follow Shot: A Tale of Two Elephants, videoensayo elaborado por Jordan Schonig, considera dos películas en particular que exploran de manera visible las posibilidades estéticas de este tipo de toma: Elephant (1989), la película para televisión de Alan Clarke y la película de 2003 del mismo título de Gus Van Sant, claramente un homenaje a su predecesora. A diferencia de la gran cantidad de películas recientes que presentan la técnica, estas dos películas hacen de la toma de seguimiento un principio de estructuración central, creando lo que podría llamarse una ‘estética de seguimiento’. Aunque ninguna de las películas está compuesta completamente de estas tomas, e incluso las tomas de seguimiento en sí mismas están sujetas a variaciones (como los momentos en que la cámara abandona su posición trasera), ambas películas muestran un interés singularmente sostenido en la toma de seguimiento.

En el corazón del videoensayo hay una pregunta acerca de cómo la estética de seguimiento le informa a cada filme la recreación políticamente de casos de violencia en la vida real. Consideradas como piezas complementarias, estas dos películas juntas presentan un misterio en la intersección de contenido y forma: ¿qué tiene que ver la siguiente toma con la reflexión de cada película sobre los problemas de violencia y representación?

Trad. EnFilme

Fuente: In Transition

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Paul Schrader habla sobre su primera nominación...
SIGUIENTE
NOTAS
Infografía. La popularidad de los géneros...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


EN PANTALLA
Los vengadores


NOTAS
Convocatorias abiertas para festivales...


NOTAS
#9DocsDF presenta su programación:...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Bardo (o falsa crónica de...
    No es Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades) ni la obra maestra que algunos quieren postular, ni el fiasco rotundo que...
  • Leviathan
    Reseña: Leviathan es un filme demoledor. Un contundente ejemplo del poder expresivo del cine en su búsqueda por desentrañar...
  • La decisión de partir
    En este filme están congregados todos los elementos idiosincrásicos del cine de Park Chan-wook, si bien de forma sublimada, más...
  • Svetlana Alexievich, ganadora...
    La autora bielorrusa ha firmado 21 guiones para filmes documentales y sus libros han dado pie a adaptaciones.
  • Noche de fuego
    La desesperanza y el desamparo en el México actual en el filme de Tatiana Huezo.
  • Maribel Verdú
    Entrevista con Maribel Verdú una de las actrices españolas con más proyección internacional.
  • Historia de un oso
    A escala: Este filme chileno, ganador del Premio Oscar 2016 en la categoría de Cortometraje de Animación, es el retrato de un ser...
  • Spencer
    Todo lo que necesito es un milagro
  • Julio Cortázar y el cine
    La relación de Cortázar con el cine puede identificarse en tres ejes: su breve incursión como guionista, su obra literaria...
  • Tempestad
    Tempestad genera una atmósfera de empatía, solidaridad y generosidad femeninas.
 
 
enfilme © 2023 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad