Video. Alfonso Cuarón y el dominio del plano secuencia - ENFILME.COM
if ($skins_show == "0") {?>
 
Video. Alfonso Cuarón y el dominio del plano secuencia
Publicado el 18 - Feb - 2019
 
 
The Royal Ocean Film Society explora cómo el cineasta mexicano utiliza constantemente este recurso para continuar la narrativa y no solo como un truco efectista. - ENFILME.COM
 
 
 

Cuando se trata de efectividad mediante el uso del plano secuencia, no hay muchas dudas acerca de quién reina en estos días. La diferencia entre Alfonso Cuarón y otros directores, según The Royal Ocean Film Society, es que el cineasta mexicano utiliza constantemente este tipo de plano de una manera que continúa la narrativa y no solo como un truco efectista.

Este es un hecho que vemos que continúa evolucionando a lo largo de la carrera del director. Como señala el videoensayo The Alfonso Cuaron One-Shot Sequence, un disparo de cuatro minutos y 52 segundos en Great Expectations fue lo más cerca que Cuarón pudo haber llegado a “una toma larga simplemente por una toma larga”. El hecho es, sin embargo, que esta toma todavía presenta una narrativa en el sentido de que tiene un principio, un nudo y un final. Solo eso significa que algo está sucediendo realmente en la toma que hace avanzar la historia, por lo que, como público, no nos aburrimos.

No en vano, Y Tu Mamá También es donde vemos un gran salto en cuanto a las habilidades de Cuarón con el tiro largo. Fue una historia mucho más personal para el director, y de esa manera fue capaz de despojarse de la emoción de sus anteriores aventuras en Hollywood. El ensayo visual señala que los tiros largos en Y Tu Mamá También son muy efectivos porque “juegan con las fortalezas de los actores al permitir que las escenas respiren, y ayudan a configurar un estilo cercano a lo documental”.

Luego profundiza en una de las estrategias más brillantes de Cuarón para crear profundidad en estos tiros largos; por ejemplo, crear espacio al mover a los personajes dentro del marco, jugar con la acción de posicionamiento en primer plano y en segundo plano y luego cambiar de enfoque modificando la posición de su actor. De algún modo, para Cuarón, el fondo de la historia también se convierte en el fondo del marco. Nunca pierde un momento en estas tomas largas, ya que todo en el marco sirve para realzar el mundo y la narrativa que está construyendo. La cámara puede girar y girar, pero de alguna manera la verdad sigue avanzando.

Trad. EnFilme

Fuente: No Film School

 
COMPARTE:
 
ANTERIOR
NOTAS
Video. Tres notables innovaciones tecnológicas en...
SIGUIENTE
NOTAS
Video. Alfonso Cuarón destaca el programa piloto...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POST RELACIONADOS
 


NOTAS
Gravity inaugura Venecia


NOTAS
'Una pintura sobre el día de un hombre,...


NOTAS
Roger Deakins: 5 consejos para hacer...
 
 
 
COMENTARIOS
 
RECOMENDAMOS
  • Julien Elie (Soles Negros)
    Soles negros forma parte de la 14ª Gira de Documentales Ambulante y se presenta el 2 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
  • Ambulante 2019. Minicríticas...
    En este espacio compartiremos nuestras primeras impresiones sobre varios de los filmes que forman parte de la 14ª Gira de Documentales.
  • Lucrecia Martel
    Las mujeres son quienes más han transformado el mundo en los últimos 120 años.
  • Pawel Pawlikowski (Cold War)
    Entrevista: conversamos con el director polaco Pawel Pawlikowski sobre ‘Cold War’, el más reciente de sus filmes.
  • Patricia Rozema (Mouthpiece)
    Entrevista: Conversamos con la directora canadiense Paticia Rozema sobre 'Mouthpiece', el más reciente de sus filmes.
  • Isabelle Huppert
    "No creo transmitir solo fuerza a través de la pantalla, también debilidad, abuso de debilidad. Es una mezcla de lo que normalmente ...
  • Exhibition
    En Exhibition, Joanna Hogg nos interna con delicadeza y mucha sensualidad, en la ofuscada mente de H (Viv Albertine) y a través de ella...
  • Pasolini entrevista a Ezra...
    En 1967, el realizador italiano Pier Paolo Pasolini tuvo la oportunidad de entrevistar a Ezra Pound. Además, el poeta enlista los 10...
  • Un asunto de familia
    Reseña: En el cine de Hirokazu Koreeda, la familia es una entidad reformable y versátil en función de las decisiones y los...
  • La favorita
    Reseña: Dada la fascinación del cineasta griego, Yorgos Lanthimos, por las formas barrocas de la crueldad, la corte real...
 
 
enfilme © 2019 todos los derechos reservados | Aviso de privacidad