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Video. Cinefotógrafos hablan sobre Emmanuel Lubezki en ‘Artisans’
Publicado el 13 - Ene - 2016
 
 
Deakins, Seale, Erdély, Walker y Totino hablan sobre la obra del cinefotógrafo mexicano. - ENFILME.COM
 
 
 

Emmanuel Lubezki habla sobre el proceso de realización de ‘The Revenant’

Imágenes: Fotografías de Emmanuel Lubezki en la filmación de 'The Revenant'

¿Cómo se creó el oso que ataca a Leonardo DiCaprio en ‘The Revenant’?

El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, ganó su primer Oscar en 2014 al crear la ilusión de estar flotando en el espacio en Gravity (2013) de Alfonso Cuarón. A principios de 2015, el artista mexicano volvió al podio de la Academia al demostrar su precisión técnica al dar la sensación de continuidad en un largo plano secuencia de Birdman (2014) de Alejandro González Iñárritu. Ahora, en este 2016, al trabajar nuevamente con el director de Amores perros (2000) y Babel(2006), Lubezki se perfila como el favorito no solo para volver a ser nominado a la estatuilla dorada, sino para ganarla nuevamente.  Con siete nominaciones al Oscar –hasta el momento–, Lubezki pudo haber enfrentado su mayor desafío en The Revenant (2015), filmando cada una de las escenas en locaciones naturales sumergiéndose en condiciones de frío extremo y utilizando únicamente la luz natural.

En un nuevo y breve episodio de Artisans, producido por Variety, el colorista digital y habitual colaborador de Lubezki, Steven J. Scott, habló del talento del mexicano:

Soy privilegiado al trabajar con “Chivo” muy de cerca. Aprendí, desde muy temprano, que “Chivo”, más que algún otro director de fotografía, me haría sentir incómodo. Es como una revelación; yo nunca habría anticipado que podría verse de esta otra manera. […] Es un sentimiento de exploración auténtica, inmersiva y orgánica. Siempre me sorprendo cuando veo sus imágenes.

El propio Scott señala que se sentía preocupado cuando platicó con Lubezki sobre lo que el cinefotógrafo planeaba hacer en The Revenant:

Me sentía un poco aterrado porque todos sabíamos que la filmación sería en medio de la nada en terribles condiciones climáticas con muy poca luz natural. Era una nueva manera de trabajar. […] Él lo planeó todo muy bien, de hecho.

Además de Scott, el editor de Variety, David Cohen, entrevistó a varios directores de fotografía que manifestaron admiración y respeto hacia su colega:

Salvatore Totino (The Da Vinci Code, Frost/Nixon, Everest)

Él es uno de mis favoritos. Amo su trabajo porque hay algo en su fotografía que es difícil de describir porque no solo se trata de una cuestión visual, sino de la manera en que te hace sentir algo. Y cuando tú sientes eso, dices “claro, es el Chivo”. Su fotografía no es mecánica, es emocional; proviene del alma y puedes sentirlo

Mandy Walker (Australia, Red Riding Hood, Jane Got a Gun)

Burn After Reading, Gravity, Tree of Life y Birdman, todos ellos, para mí, son filmes muy distintos entre sí. Y creo que para ser un buen cinefotógrafo debes saber cuándo es el momento ideal para mover la cámara, qué lentes usar, desde qué ángulo filmar.

Roger Deakins (The Shawshank Redemption, No Country for Old Men, Sicario)

Él ha sabido trabajar con un estilo muy particular en sus más recientes filmes. Esta especie de emplear la cámara en mano, un estilo visual muy cercano a [Terrence] Malick, muy naturalista, con la preponderancia de la luz natural sacándole provecho a recursos prácticos.

Mátyás Erdély (Miss Bala, The Quiet Ones, Son of Saul)

Lo que veo en su trabajo es que él está en un nivel donde no tiene miedo. Y eso resulta impresionante de ver. Creo que él siempre está seguro de lo que hace. No hay algo que no pueda hacer. Y hay una especie de belleza en eso.

A continuación puedes ver el capítulo de Artisans dedicado a Lubezki:

LFG (@luisfer_crimi)

Fuente: Variety

 
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