Video. La maleabilidad de la identidad en el cine de Yorgos Lanthimos

Entre las escenas más memorables de todas las películas de Yorgos Lanthimos, destaca la secuencia de baile inspirada en Flashdance, espástica y palpitante, en el clímax de Dogtooth (2009). Pero es fácil olvidar que esta es solo una de las dos escenas de baile en la película, y la otra es la combinación de la vida de la familia con un disco Sinatra. Y si miramos la filmografía del director, encontramos otras varias escenas de baile, desde la gimnasta de Alps (2011), pasando por el incómodo baile de The Lobster (2015) y su rave solitario contrastante. Una al lado de la otra, tales escenas representan contrastes de torpeza y abandono extático, entrenamiento corporal y limitación física, actividad individual y grupal. Al mirarlos como un grupo, queda claro que Lanthimos ha utilizado constantemente la danza como una poderosa metáfora.

Pero incluso más allá de tales escenas de baile, el director está trabajando en una cierta tendencia coreográfica. En Dance, Movement, Freedom, & Intimacy in the Films of Yorgos Lanthimos, un videoensayo elaborado por Tim Nicholas, explora la participación temprana de Lanthimos en la coreografía y el teatro físico, y cómo estás moldearon su trabajo cinematográfico subsecuente desde Kinetta (2005). Las películas de Lanthimos hacen preguntas profundamente filosóficas sobre la libertad, la intimidad, la soledad, la identidad y el control social. Pero tales preguntas no se manejan de manera abstracta o teórica. Más bien, están encarnadas dentro de los movimientos físicos, comportamientos y gestos de sus personajes. 

EF

Fuente: Tim Nicholas (Vimeo)